Alex de Minaur melaju ke perempat final bersama Jannik Sinner di Australia Terbuka 2025 dengan harapan bisa menyulitkan sang juara bertahan. Bukan saja hal itu tidak terjadi, namun cara kekalahan sepihaknya membuat dia bertanya-tanya apakah permainannya benar-benar akan menyusahkan para pemain top.

Setahun kemudian, pemain Australia itu kembali berada di babak delapan besar, sekali lagi menghadapi salah satu superstar olahraga ini, kali ini Carlos Alcaraz. Seperti halnya Sinner, head to head tidak cukup bagi De Minaur, dengan Alcaraz memimpin 5-0. Namun, ini adalah pertemuan grand slam pertama mereka dan ada perasaan bahwa segala sesuatunya bisa saja berbeda.

Mungkin karena dia memainkan tenis terbaik dalam kariernya. De Minaur menikmati istirahat yang sedikit lebih lama dari biasanya di luar musim, menghabiskan Natal di rumahnya di Spanyol untuk pertama kalinya dalam hampir satu dekade. Dia memenangkan dua pertandingan di Piala United dan di sini, dia tampil lebih baik dari sebelumnya, hanya kalah satu set dalam perjalanannya ke perempat final.

De Minaur menerima kekalahan lebih keras dari kebanyakan pemain lainnya. Secara halus, pemain berusia 26 tahun ini menyulitkan dirinya sendiri ketika dia tidak bermain sesuai keinginannya. Namun ada sisi ringan pada dirinya tahun ini, sebuah kesadaran bahwa jika ia bermain sesuai keinginannya – lebih agresif – dan itu tidak berhasil, itu bukanlah sebuah kesalahan. “Saya perlu memberi tepukan pada diri saya sendiri,” katanya di luar musim. Pencerahan – semua pemain tenis mengetahui hal ini tetapi cenderung membutuhkan waktu lama untuk menyuarakannya – bahwa fokus pada hasil saja tidaklah sehat telah mengangkat semangatnya dan ia tampaknya berjalan lebih tinggi dari tinggi badannya yang mencapai 6 kaki. Mungkin karena dia akan menikah tahun ini, dengan sesama pemain tenis Katie Boulter, maka dia melihat hal-hal seperti itu.

Jadi dia akan keluar ke Rod Laver Arena pada Selasa malam, kemungkinan besar dengan atap yang ditutup karena perkiraan suhu lebih dari 40C, yakin bahwa dia setidaknya akan bermain bagus. Keyakinan tersebut didukung oleh statistik; dia berada di urutan ke-12 dalam poin yang dimenangkan pada servis pertama, dengan 79%, dan berada di urutan keenam dalam poin yang dimenangkan pada servis kedua, dengan 62%.

Mantan juara Wimbledon Pat Cash mencatat bahwa De Minaur telah mengubah posisinya di baseline. “Dia tidak didorong mundur ke belakang baseline,” kata Cash. “Dia mengubah posisi intinya. Saya tidak tahu kapan tepatnya, tapi yang pasti di Wimbledon, dia cukup bagus dalam hal itu. Dan di sini dia benar-benar berhasil. Tiba-tiba itu mulai berhasil. Artinya, dia terlihat lebih menyerang, mendapatkan bola kembali lebih cepat karena posisi intinya. Itu sangat Andre Agassi.”

Kembalinya dia selalu menjadi kekuatan, tapi De Minaur membawa segalanya ke level baru di sini. Dalam empat pertandingannya, dia memenangkan 40% poin pada servis pertama lawannya, yang terbaik di lapangan. Pada servis kedua, dia berada di urutan ke-10, dengan 57%. Dia harus membalas dengan baik, karena Alcaraz telah melakukan servis dengan sangat baik dua minggu ini, membuat 68% dari servis pertama, memungkinkan dia untuk membangun superioritasnya dalam reli, dari mana dia dapat melepaskan pukulan groundstrokenya yang menakjubkan dan mendikte poin.

Menonton Alcaraz, nampaknya dia bermain di dalam dirinya sendiri, tidak bertindak terlalu banyak. Dia akan membutuhkan seluruh energinya melawan De Minaur, yang mungkin satu-satunya orang yang mampu menguasai lapangan lebih baik daripada pemain peringkat 1 dunia itu. Suara decitan sepatunya yang bergerak di sekitar baseline dengan kecepatan sangat tinggi telah menjadi salah satu suara di Australia Terbuka ini.

Namun, kunci bagi De Minaur bukanlah kecepatan atau pengembaliannya. Itu pasti akan menjadi servisnya. Melawan Sinner tahun lalu, dia terlalu menekan, kehilangan terlalu banyak servis pertama, sehingga Sinner bisa menyerang yang kedua. Dalam dua pertarungan terakhirnya dengan Alcaraz, persentase servis pertamanya hanya 52%. Dalam empat pertandingannya di Melbourne Park, dia rata-rata mencetak 62%.

Ini akan membantunya bahwa pertandingan diadakan pada malam hari dan kemungkinan akan dimulai dengan atap tertutup, menyangkal putaran ekstra Alcaraz yang diciptakan oleh panasnya siang hari. Sebaliknya, kondisi yang ada mungkin bisa membantu pukulan groundstroke atlet Australia ini untuk berhasil. Terlepas dari semua kecemerlangannya, Alcaraz juga belum berhasil melewati perempatan di sini, jadi ini bukanlah tempat yang membuatnya merasa betah.

De Minaur sudah lama mengatakan bermain di Australia adalah sebuah keistimewaan, bukan tekanan. Untuk waktu yang lama, sepertinya itu hanyalah kata-kata, dan jika dia cukup mengulanginya, dia mungkin akan mempercayainya juga. Untuk pertama kalinya, ada keyakinan tulus bahwa dia bisa menyelesaikan pekerjaannya.

JetMedia Digital Agency

RisalahPos.com Network

A24 dan pembuat film Alex Scharfman siap untuk menyinari cahaya baru tentang pengetahuan unicorn dengan rilis genre terbaru Distributor Arthouse. Di dalam Kematian unicorn, Jenna Ortega (Rabu) dan Paul Rudd (Avengers: Endgame) Mainkan seorang putri dan ayah yang secara tidak sengaja menabrak bayi unicorn dalam perjalanan ke pertemuan penting-yang dapat membuat atau melanggar transaksi keluarga mereka dengan majikan kaya ayah. Urutan peristiwa yang aneh mengarah pada penemuan yang dapat mengubah dunia, jika itu benar -benar keluar dari ranah sebuah rumah besar di hutan magis terpencil.

IO9 baru -baru ini duduk bersama Scharfman untuk membahas genesis film, keputusan untuk melemparkan Ortega bersama beberapa aktor paling lucu yang bekerja hari ini, dan mengapa sindiran di dunia saat ini harus menjadi fantastik agar dapat menertawakannya.

Sabina Graves, IO9: Jadi, saya biasanya bukan penggemar unicorn, tapi saya pikir Anda akhirnya membuat saya unicorn feminin. Jadi terima kasih untuk itu.

Alex Scharfman: Itulah yang dikatakan Jenna juga. Jenna tidak menjadi unicorn. Maksud saya, saya tidak menyukai unicorn sampai saya mulai meneliti film. Tapi ya, saya pikir semoga orang mendapatkan lapisan kedalaman yang tidak kami ketahui ada di sana untuk sementara waktu.

IO9: Saya mengerti sekarang. Mereka bisa menjadi logam sekali. Mari kita mulai dari awal. Apa latar belakang Anda mengambil proyek ini secara khusus? Karena ini adalah perjalanan yang liar.

Scharfman: Idenya hanya datang kepada saya; Adegan pembuka semacam terbakar di kepala saya di suatu tempat dan saya tidak benar -benar tahu dari mana asalnya. Tapi kadang -kadang hal semacam itu terjadi, di mana Anda membayangkan sebuah adegan dan Anda seperti, “Kemana perginya?” Ini secara alami baru saja mulai menarik utas seperti, “Di mana itu mengarah?” dan “Bagaimana jika seseorang menabrak unicorn dengan mobil mereka?” “Apa itu unicorn?” Seperti, apa yang kita bawa sebagai manusia?

IO9: Ketika Anda membayangkan ini terjadi pada seorang putri dan ayahnya, apakah Anda berpikir, “Oh ya, Paul Rudd akan menjadi ayah itu”?

Scharfman: Pada saat itu, tidak, itu sebelum aktor atau karakter – itu adalah skenario. Dan saya tidak tahu apa yang sedang terjadi atau ke mana mereka pergi atau apa itu; (Itu) hanya sesuatu yang menonjol dalam pikiran saya. Butuh beberapa tahun untuk mulai menjelajahinya.

IO9: Pasti. Dan itu juga memberi saya getaran cerita pendek Kurt Vonnegut yang membutuhkan elemen fantastik untuk menceritakan kisah sindiran yang sangat nyata.

Scharfman: Bisakah saya mengatakan saya seorang kutu buku Kurt Vonnegut yang besar? Dan dia benar -benar memiliki cerita tentang ayah dan anak di Abad Pertengahan, yang aneh.

IO9: Oh ya, kisah perburuan unicorn -nya.

Scharfman: Perangkap Unicorn.

IO9: Benar!

Scharfman: Ya, oke. Jadi Anda tahu ceritanya.

IO9: Apakah Anda benar -benar memikirkan hal itu saat Anda sedang menulis ini, atau apakah itu kebetulan?

Scharfman: Sejujurnya itu adalah kebetulan. Saya telah membaca dan memiliki antologi vonnegut lengkap. Saya telah membaca setiap cerita pendek yang pernah ditulisnya. Tapi itu bukan salah satu yang saya pikirkan secara aktif, karena unicorn sebenarnya bukan tokoh sentral dalam hal itu. Ini lebih tentang ayah dan anak.

IO9: Jelas dengan itu dalam pikiran, jelas Anda adalah penggemar berat sindiran. Apakah Anda pikir ada dasar untuk membuat film sindiran seperti ini, terutama selama masa di mana secara harfiah setiap hari dalam kehidupan nyata terasa seperti sindiran?

Scharfman: Lucu, ketika saya mulai menulis ini, saya mulai menguraikannya seperti 2019. Dan saya pikir musim gugur 2019, Pisau keluar baru saja keluar dan aku seperti, “Oh, keren, sindiran.” Jelas, kami memiliki banyak sindiran akhir -akhir ini dalam vena komentar kelas. Saya pikir ada sesuatu tentang ini yang menarik bagi saya, ketika saya mulai meneliti mitologi unicorn dan pengetahuan unicorn, yang saya pikir pada titik tertentu saya sadari adalah jenis yang secara inheren tentang kelas dan tentang struktur sosial dan strata. Tetapi terutama permadani yang kita temui dalam film yang dirujuk sepanjang, itu tentang seorang penguasa yang mengirim istananya dan antek -anteknya untuk membunuh unicorn dan membawanya kembali kepadanya sehingga dia bisa memilikinya selamanya.

Ini sangat banyak tentang komodifikasi sifat dan hierarki sosial yang memungkinkan satu orang untuk mengatakan, “lakukan ini untuk saya dan membawanya kembali ke sini sehingga saya dapat memiliki sesuatu,” yang saya pikir pada dasarnya tentang kelas dan sindiran. Saya pikir ceritanya secara alami meminta itu. Dalam hal konteks 2025, saya pikir ketika Anda melakukan sindiran horor, Kesenangan itu bisa melakukan horor dan sindiran. (Mereka) adalah genre yang hidup baik dengan metafora dan saya pikir ada kesempatan yang menyenangkan untuk menyelaraskan metafora.

Namun, saya berpikir bahwa ada sesuatu yang sengaja tidak sopan tentang film yang saya pikir karena kita hidup di masa yang tidak sucik. Dan mungkin itulah yang kami lakukan saat ini adalah, Anda tahu, kita hidup di era ketika pria terkaya di dunia memiliki kantor di Gedung Putih; Ini sangat mirip dengan semua di permukaan. Sekarang saya merasa seperti hal -hal yang dulunya jauh lebih terselubung dan ada derajat kesopanan atau norma -norma yang sejak itu telah dibuang ke luar jendela. Rasanya pantas bagi saya untuk membuat sesuatu yang langsung dan mudah -mudahan katarsis, dan saya tentu saja berpikir tentang unicorn yang memiliki rasa keadilan restoratif yang kejam, yang terasa tepat untuk saat kita tinggal.

IO9: Seperti paus versus kapal pesiar! Luar biasa. Tidak, ini sangat liar sehingga ini kebetulan mendapatkan gelombang itu, karena saya sekarat karena kinerja bro teknologi yang will (Poulter). Karena saya hanya seperti, wow, seperti kita melihat orang seperti itu sepanjang waktu sekarang, dinormalisasi, tetapi dia hanya memakukan peran itu.

Scharfman: Saya sangat setuju. Saya sangat beruntung Will ada di film dan memberikan kinerja yang dia lakukan karena saya pikir itu lucu dan liar dan di atas dan besar, tetapi juga sangat membumi dalam psikologi manusia seperti ini yang saya pikir berbicara dengan tingkat yang lebih besar, “Bagaimana kita bisa sampai di sini?” Jenis kepribadian seperti apa yang kita sebagai masyarakat kembangkan dan pupuk menjadi keberadaan? Bro Teknologi Manusia-Milenial ini, para penguasa alam semesta yang bergaya diri sendiri yang berpikir mereka memiliki semua jawaban melalui tingkat keberanian dan hanya mendukung ke depan.

IO9: Dia dan semua orang yang mengelilingi Jenna adalah orang -orang paling lucu. Jadi agak liar melihatnya melawan orang -orang yang gila seperti Richard (E. Grant) dan Paul (Rudd) dengan wajah lurus. Sedikitnya dengan Anthony (Carrigan) dan jam kakek sialan. Saya tidak menangkapnya pada tampilan pertama sampai Jenna menunjukkannya!

Scharfman: Itu adalah salah satu lelucon favorit saya; itu benar -benar membunuhku. Film ini mengambil inspirasi dari banyak fitur makhluk dari tahun 70 -an hingga 90 -an, tetapi juga sindiran kelas dalam arti genre, seperti Luis Buñuel Malaikat yang memusnahkan dan (Robert Altman’s) Taman Gosford. Film -film ini adalah film ansambel nyata, yang, saya suka film ensemble di mana Anda memiliki semua karakter ini mendukung arketipe untuk struktur sosial atau hal -hal yang lebih besar dari diri mereka sendiri. Dan karena mereka adalah ansambel ini dengan cara yang sangat terkandung, mereka menjadi sedikit lebih besar dari kehidupan. Dalam ekosistem yang sangat terkandung ini (dari sebuah film), ini memberi orang kesempatan untuk menjadi sedikit besar dari waktu ke waktu, dan untuk membimbingnya ke teater itu dan sedikit kamp yang menyenangkan.

Itu hanya menyenangkan mengisi hal itu dan kemudian Jenna adalah semacam pengganti penonton. Dia mata dan telinga kita. Dia adalah orang yang nilainya kita setujui. Itu semacam sifat cerita, (itu) selalu (karakter Jenna) Ridley di pusat dunia yang aneh ini dan berurusan dengan orang -orang gila ini, dengan keluarga Leopold dan skema mereka. Karakter Paul benar -benar mengenali (mereka) gila, tetapi dia menginginkan hal -hal dari orang -orang gila, jadi dia bertindak seolah -olah mereka tidak dan dia tidak cocok dengan permainan.

IO9: Menyentuh kembali inspirasi Anda untuk aspek fitur makhluk ini, saya pasti mendapatkan John Carpenter dan Amblin Vibes. Apa mekanisme untuk mendapatkannya dalam hal itu – jelas menciptakan unicorn di mana mereka adalah kombinasi dari praktis dan CG, dan bagaimana Anda ingin membingkai mereka dalam cerita? Saya sangat senang Anda tidak menghindar dari menyembunyikan mereka.

Scharfman: Saya pikir dalam fitur makhluk kontemporer, Anda perlu memuaskannya untuk penonton, dan terutama dengan film yang sengaja menciptakan kembali makhluk. Menjaga mereka tetap dalam bayangan, menjaga mereka tetap dalam kabut, mengaburkan mereka untuk sementara waktu tetapi pada akhir film mereka di siang hari bolong hanya berjalan menuruni tangga, Anda tahu, dan memberi Anda kesenangan mengatakan, “Kami benar -benar akan melihat hal -hal ini dengan baik.”

IO9: Apa yang harus dilakukan para aktor untuk semua adegan yang menegangkan itu?

Scharfman: Itu adalah kombinasi dari hal -hal yang kami miliki. Kadang -kadang kami memiliki kuda hidup di lokasi syuting, kami memiliki boneka di lokasi syuting. Kami memiliki boneka yang sangat indah. Saya suka boneka; Mereka sangat menyenangkan. Dan kapan pun memungkinkan kami menggunakan boneka. Sangat penting di seluruh proses untuk memiliki sebanyak mungkin elemen praktis di tempat, tidak hanya untuk para aktor tetapi bagi saya menyusun bidikan, hanya ingin melihatnya sebanyak mungkin.

Tentu saja ada VFX, tetapi bahkan ketika kami memiliki VFX, kami memiliki kepala boneka kami yang lebih merupakan kepala referensi pencahayaan VFX. Kami akan memiliki dalang masih berjalan melalui tembakan sehingga para aktor tahu di mana makhluk itu akan berada, dan tahu seperti apa makhluk itu di setiap posisi, dan bagaimana ia akan bergerak. Ada taktilitas nyata bagi mereka; Ada beberapa bidikan yang hanya boneka, jelas, di film. Itu selalu menarik ketika Anda dapat mengetahuinya adalah bagian dari teka -teki dari proses pembuatan film untuk film seperti ini.

Kematian Unicorn buka Jumat ini.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.