Pada hari Jumat, Peneliti Yayasan Ethereum Dankrad Feist mengumumkan bahwa dia akan bergabung dengan startup blockchain yang berfokus pada stablecoin, Tempo, yang diinkubasi melalui kemitraan antara raksasa fintech Stripe dan perusahaan investasi kripto Paradigm. Sebagai tanggapannya, beberapa pendukung kripto di media sosial, terutama dan dapat dimengerti, mereka yang membangun Ethereum, mengungkapkan kekecewaan mereka, sementara yang lain hanya melihatnya sebagai tanda zaman dalam kaitannya dengan arah industri secara lebih umum.

Meninggalkan Dankrad dari Ethereum adalah tampilan yang buruk untuk blockchain open-source vs.

L besar untuk seluruh komunitas tbh

— Andy (@ayyyeandy) 17 Oktober 2025

Reaksi terhadap langkah Feist baru-baru ini adalah ilustrasi kesenjangan budaya yang lebih besar yang telah tumbuh dalam kripto selama beberapa tahun terakhir karena semakin banyak teknologi ini dibangun berdasarkan vektor kontrol yang semakin terpusat. Sementara whitepaper Bitcoin asli Satoshi Nakamoto dan tulisan awal lainnya membahas perlunya sistem baru yang dibangun berdasarkan “bukti kriptografi, bukan kepercayaan” dan masalah dengan sistem tradisional yang terkait dengan “semua kepercayaan yang diperlukan untuk membuatnya berfungsi,” sebagian besar aktivitas terkini dalam kripto melibatkan stablecoin yang diterbitkan secara terpusat sebagai chip poker di kasino koin meme.

Teknologi Besar Mengambil Alih Crypto?

Sebagian besar pertumbuhan di sekitar jaringan kripto seperti Ethereum berpusat pada stablecoin terpusat, yang beroperasi di wilayah abu-abu legal di AS sebelum disahkannya UU GENIUS awal tahun ini. Dengan adanya kejelasan peraturan yang lebih baik seputar dolar digital ini, telah terjadi peningkatan dalam berbagai perkembangan seputar apa yang disebut “stablechains,” yang berfokus pada token dolar yang didukung bank ini daripada aset asli kripto yang tidak memiliki izin.

Masalah mendasar dalam penilaian ETH adalah bahwa kasus penggunaan utama ethereum sebagian besar berada di luar nilai pasar ETH. Ethereum bisa sangat berguna, aplikasinya bisa menghasilkan pendapatan besar, dan harga ETH masih bisa rendah — atau sebaliknya — hanya ada sedikit hubungan di antara keduanya. OTOH,…

— Nick Szabo (@NickSzabo4) 7 Oktober 2025

Circle dan Tether adalah dua penerbit stablecoin terbesar melalui token USDC dan USDT masing-masing. Awal tahun ini, Circle mengumumkan pembuatan blockchain lapisan satu mereka sendiri yang disebut Arc. Selain itu, Tether dan afiliasinya telah mendukung pengembangan setidaknya dua blockchain di mana USDT adalah token gas aslinya, yaitu Stable dan Plasma.

Lebih banyak pemain terkenal di industri fintech juga ikut terlibat, dengan Coinbase, Stripe (Tempo), PayPal, dan Robinhood semuanya mengumumkan atau sudah meluncurkan platform blockchain mereka sendiri atau ekspansi lain ke pasar kripto. Google Cloud dan Cloudflare juga memiliki penawaran blockchain mereka sendiri pada berbagai tahap pengembangan yang berfokus pada pembayaran untuk agen kecerdasan buatan. Beberapa platform ini dibangun sebagai lapisan sekunder di atas Ethereum, sementara yang lain merupakan jaringan blockchain yang benar-benar terpisah.

Kasus Penggunaan Cypherpunk Tidak Populer

Ketika raksasa teknologi besar dan pemain terkemuka lainnya terlibat dalam membangun jaringan blockchain mereka sendiri di mana mereka dapat memiliki kontrol lebih besar dan mengambil lebih banyak nilai, nilai-nilai cypherpunk yang ingin ditanamkan Satoshi ke dalam Bitcoin, seperti privasi dan resistensi sensor, telah berjuang untuk mendapatkan hati dan pikiran masyarakat umum. Tentu saja, harga bitcoin baru-baru ini kembali mencapai titik tertinggi sepanjang masa (sebelum kemudian turun lebih dari 15%); namun, sebagian besar kenaikan baru-baru ini terjadi karena produk keuangan yang tersentralisasi dan teregulasi seperti dana yang diperdagangkan di bursa (ETF) yang diperdagangkan secara publik dari perusahaan seperti BlackRock dan perbendaharaan bitcoin seperti Strategy.

Masih ada kantong aktivitas di kripto yang relatif sesuai dengan visi Satoshi. Tidak semua kasus penggunaan memperkenalkan kembali pihak ketiga yang tepercaya dengan membangun segala sesuatu di sekitar stablecoin terpusat atau membuang privasi dengan menaruh terlalu banyak data keuangan di blockchain publik. Namun, persentase ini menjadi semakin kecil dari keseluruhan aktivitas, jika dibandingkan dengan spekulasi mengenai penawaran token yang meragukan atau lebih memberdayakan lembaga keuangan dengan teknologi baru yang memungkinkan mereka menghindari peraturan anti pencucian uang yang ketat selama mereka menempatkan pelanggannya pada database yang mereka sebut blockchain.

Bitcoin sendiri masih agak resisten terhadap pengaruh perusahaan di tingkat protokol, seperti yang ditunjukkan oleh resolusi perang ukuran blok internal pada tahun 2017. Namun, ketergantungan Ethereum pada stablecoin menjadi masalah yang semakin sulit untuk diabaikan dan patut diperhatikan, karena penerbit token ini memiliki insentif untuk menggunakan titik kendali terpusat mereka untuk mengekstraksi sebanyak mungkin nilai dari teknologi ini.

Seperti yang terlihat dari fenomena “stablechain” baru-baru ini, hal ini mungkin mencakup keinginan untuk menghilangkan jaringan Ethereum terbuka sepenuhnya. Sebaliknya, masalah utama sentralisasi Bitcoin dalam hal kustodian pihak ketiga masih mengharuskan kustodian tersebut untuk menggunakan jaringan Bitcoin.

Meskipun masyarakat masih dapat menggunakan teknologi ini dengan cara tanpa izin dan non-penahanan yang awalnya dimaksudkan Satoshi, industri kripto secara keseluruhan semakin berubah menjadi cara bagi entitas keuangan terpusat untuk memberdayakan diri mereka sendiri dibandingkan pengguna individu.

“Kebebasan yang mereka berikan kepada saya sungguh luar biasa,” katanya tentang Chivas Regal. “Mereka tidak pernah meminta saya untuk membuatnya lebih komersial. Mereka ingin itu terasa hidup.” Kebebasan itu melahirkan dunia visual yang penuh dengan simbolisme. Di tengahnya berdiri Macan Kumbang Bersayap, makhluk yang ia bayangkan dari mimpi masa kecilnya yang berulang tentang terbang, sebuah metafora untuk keberanian dan eksplorasi. Di sampingnya muncul Ular, melambangkan kemungkinan tak terbatas, dan Penerangan, melambangkan kebijaksanaan dan cahaya. Bersama-sama mereka membentuk sebuah kisah transformasi, sebuah refleksi yang tepat untuk musim pembaruan.

Saudara Chivas / Regal Chivas

Di pasar yang semakin didorong oleh makna dan pemasaran, kolaborasi akan menjadi yang terbaik jika mencerminkan lebih dari sekadar pertukaran logo.

Hal itulah yang saya temukan dalam kemitraan baru Gaurav Gupta dengan Chivas Regal, sebuah pertemuan imajinasi dan kepercayaan yang tiba tepat pada waktunya untuk Diwali, festival cahaya dan awal yang baru. Dua desain edisi terbatas untuk Chivas Regal XV dan Chivas Regal yang berusia 12 tahun menandai kolaborasi tersebut, namun kisah sebenarnya terletak pada bagaimana hal tersebut mencerminkan meningkatnya kepercayaan diri kreatif India di panggung global.

Bahasa pahatan khas Gupta, bentuk sapuan yang menjadikannya salah satu suara paling khas India dalam mode global. Karyanya telah muncul di karpet merah Oscar, Emmy, Grammy dan Cannes, dikenakan oleh Beyoncé, Cardi B, Lizzo, Megan Thee Stallion, Maluma, Fan Bingbing, Aishwarya Rai dan Deepika Padukone.Beyoncé mengenakan Gupta (Foto oleh Kevin Mazur/WireImage untuk Parkwood)

WireImage untuk Parkwood

Kedua desain tersebut mengusung bahasa pahatan khas Gupta, bentuk yang menjadikannya salah satu suara paling khas India dalam mode global. Karyanya telah muncul di karpet merah Oscar, Emmy, Grammy dan Cannes, dikenakan oleh Beyoncé, Cardi B, Lizzo, Megan Thee Stallion, Maluma, Fan Bingbing, Aishwarya Rai dan Deepika Padukone. Padahal kalau bicara soal desain, yang pasti tidak ada ego, yang ada hanya energi.

Kolaborasi yang Dibangun Berdasarkan Kepercayaan

“Kebebasan yang mereka berikan kepada saya sungguh luar biasa,” katanya tentang Chivas Regal. “Mereka tidak pernah meminta saya untuk membuatnya lebih komersial. Mereka ingin itu terasa hidup.”

Kebebasan itu melahirkan dunia visual yang penuh dengan simbolisme. Di tengahnya berdiri Macan Kumbang Bersayap, makhluk yang ia bayangkan dari mimpi masa kecilnya yang berulang tentang terbang, sebuah metafora untuk keberanian dan eksplorasi. Di sampingnya muncul Ular, melambangkan kemungkinan tak terbatas, dan Penerangan, melambangkan kebijaksanaan dan cahaya. Bersama-sama mereka membentuk sebuah kisah transformasi, sebuah refleksi yang tepat untuk musim pembaruan.

Chivas Regal XV x Gaurav Gupta hadir dalam warna emas, berani dan mewah; edisi 12 tahun dalam warna perak, modern dan halus. Memang benar, itu adalah objek yang indah, tetapi itu juga merupakan pernyataan tentang bagaimana kreativitas, ketika diberi ruang, dapat berbicara tentang sesuatu yang universal.

Perayaan dalam Konteks

Gupta menjelaskan: “Perayaan adalah energi. Ini mengingatkan kita untuk berkreasi, terhubung, dan terus bergerak maju.”Diwali, juga dikenal sebagai Deepavali, atau ”festival cahaya”, adalah festival populer Hindu yang melambangkan “kemenangan terang atas kegelapan, kebaikan atas kejahatan, dan pengetahuan atas kebodohan” secara spiritual. (Foto oleh Adam Gray/Getty Images)

Gambar Getty

Diwali kini menjadi salah satu festival paling signifikan secara komersial di dunia. Tahun lalu, belanja konsumen India selama musim ini mencapai sekitar ₹ 3,75 lakh crore (sekitar USD 45 miliar) dan diperkirakan akan melebihi ₹ 4,25 lakh crore (sekitar USD 51 miliar) tahun ini.

Gupta menjelaskan: “Perayaan adalah energi. Perayaan adalah hal yang mengingatkan kita untuk berkreasi, terhubung, dan terus bergerak maju.”

Naluri itu bergema jauh melampaui India. Konsumen di mana pun mendefinisikan ulang apa artinya merayakan, mencari momen kegembiraan yang bersifat pribadi, bukan performatif. Ini adalah tren yang pernah saya lihat di berbagai pasar: orang memilih pengalaman daripada kelebihan, simbolisme daripada tontonan.

Keputusan Chivas Regal untuk berkolaborasi dengan pencipta terkenal mencerminkan perubahan tersebut. Ini adalah peralihan dari pemasaran ke pemaknaan pemahaman bahwa konsumen modern merespons integritas dan imajinasi lebih dari sekedar warisan budaya saja.

Bisnis Emosi

Dari sudut pandang komersial, ini adalah kemitraan yang cerdas. Pasar wiski India, yang bernilai sekitar USD 19 miliar pada tahun 2024, diproyeksikan akan mencapai hampir USD 49 miliar pada tahun 2030. Dalam rentang tersebut, Scotch premium tumbuh lebih dari 16% setiap tahunnya, didorong oleh peminum muda yang sadar akan desain.

Saudara Chivas / Regal Chivas

Dari sudut pandang komersial, ini adalah kemitraan yang cerdas. Pasar wiski India, yang bernilai sekitar USD 19 miliar pada tahun 2024, diproyeksikan akan mencapai hampir USD 49 miliar pada tahun 2030. Dalam rentang tersebut, Scotch premium tumbuh lebih dari 16% setiap tahunnya, didorong oleh peminum muda yang sadar akan desain.

Namun yang menonjol adalah nada kolaborasinya. Seperti yang dijelaskan Nick Blacknell, Direktur Pemasaran Global di Chivas Regal:

“Kemampuan Gaurav dalam memadukan budaya, seni, dan kemewahan modern selaras dengan ambisi kami untuk menginspirasi generasi baru peminum wiski, sekaligus mendefinisikan kembali arti kemewahan saat ini.”

Kepercayaan Budaya

.Negara ini telah menjadi negara dengan perekonomian terbesar keempat di dunia, namun selain dari segi jumlah, negara ini juga mendefinisikan bahasa estetis yang baru, berani, mengakar, dan mendunia. “Kami memiliki kosakata visual yang mendalam,” katanya kepada saya. “Dunia tidak memerlukan versinya. Dunia hanya perlu melihatnya sebagaimana adanya.”

getty

Bagi saya, karya Gupta juga mewakili sesuatu yang lebih luas tentang India saat ini. Negara ini telah menjadi negara dengan perekonomian terbesar keempat di dunia, namun selain dari segi jumlah, negara ini juga mendefinisikan bahasa estetis yang baru, berani, mengakar, dan mendunia. “Kami memiliki kosakata visual yang mendalam,” katanya kepada saya dalam percakapan eksklusif. “Dunia tidak memerlukan versinya. Dunia hanya perlu melihatnya sebagaimana adanya.”

Kejelasan identitas dan tujuan itulah yang memberi kekuatan pada proyek ini. Botol-botol tersebut mungkin merupakan edisi terbatas, namun pesannya luas: kemewahan tidak harus ditiru agar dapat diterima.

Ketika saya bertanya kepadanya apa yang dia harapkan dilihat orang ketika mereka memegang salah satu botol ini, dia berkata, “Gerakan. Energi dari sesuatu yang hidup. Itulah yang ingin saya tangkap.”

Kemewahan yang Terasa Manusiawi

Hal yang menarik dari perspektif Gupta adalah betapa alaminya perspektif tersebut terhubung dengan pola pikir konsumen masa kini. Dia tidak menjual tontonan; dia merayakan ekspresi. Dan tim merek Chivas Regal, mengakui bahwa memberikan kebebasan berkreasi dapat menghasilkan kekuatan komersial.

Ini adalah kemitraan yang dibangun atas dasar rasa saling menghormati dan mencerminkan kebenaran yang lebih luas: masa depan kemewahan terletak pada ruang di mana emosi bertemu dengan keunggulan.

Saat lampu Diwali berkilauan di seluruh kota mulai dari Mumbai hingga Toronto, hal ini terasa seperti sebuah ide yang layak untuk dicoba. Di dunia yang sering kali penuh ketidakpastian, momen perayaan sejati yang didasarkan pada makna, koneksi, dan kepercayaan kreatif mungkin adalah hal yang kita butuhkan.

Dunia Penerbangan Jordan Brand Philadelphia akan mendahului toko yang lebih besar.

Nike/Jordan Brand

Jordan Brand akan membuka toko penerbangan dunia AS pertamanya di Philadelphia, menandai dimulainya peluncuran yang direncanakan dari format ritel andalannya di seluruh negeri.

Lokasi baru, yang dibuka 10 Oktober di Walnut Street, adalah peluncuran merek keenam di seluruh dunia di Milan, Tokyo, Seoul, Beijing dan Mexico City.

Toko Philadelphia telah dirancang sebagai showcase untuk penawaran produk paling lengkap di Jordan di AS, bersama rilis terbatas dan acara yang berfokus pada masyarakat, kata Nike tentang pengumuman tersebut.

Bertempat di gedung Beaux Arts yang dipulihkan, bertujuan untuk terhubung dengan budaya bola basket kota yang kuat, menawarkan pengalaman yang dikuratori yang melampaui lingkungan ritel tradisional, raksasa athleisure menambahkan.

“World of Flight adalah portal langsung ke merek kami dan mewakili puncak budaya bola basket,” kata presiden merek Jordan Sarah Mensah.

“Membuka Dunia Pertembangan Dunia Pertama kami di Amerika Serikat di Philadelphia, di mana Michael Jordan memainkan pertandingan terakhirnya dan Jalen Hurts mendefinisikan kembali keagungan di lapangan sepak bola, merupakan lambang dari cerita, warisan, dan pencapaian yang terus kami ciptakan dan diangkat.”

Jordan Brand Connection Jangka Panjang

Philadelphia telah lama memiliki hubungan dekat dengan merek. Ketika Mensah ditandai, legenda bola basket Michael Jordan mengakhiri karir NBA-nya di kota itu pada tahun 2003, dan salah satu pendiri Jordan Brand Larry Miller tumbuh di sana. Perusahaan juga telah menjalankan program komunitas di daerah tersebut sejak 2015, termasuk inisiatif para sarjana Wings, dan bekerja dengan mitra lokal seperti Jalen Hurts Foundation.

Pilihan lokasi menggarisbawahi strategi Jordan Brand untuk mengikat ekspansi ritelnya ke kota -kota dengan identitas olahraga yang kuat dan melibatkan khalayak lokal.

Legenda Chicago Bulls Michael Jordan memiliki sejarah Ong dengan Philadelphia. (Foto dengan fokus pada olahraga melalui gambar getty)

Fokus pada Olahraga Melalui Gambar Getty

“Kami ingin melayani komunitas yang kaya akan budaya dan juga mendorong salah satu pasar basket terbesar di AS,” tambah manajer umum Jordan Brand Jeremy Bolds.

Acara pembukaan akan mencakup pesta blok publik yang dimulai pukul 4 sore pada 10 Oktober, menampilkan rilis produk dan pemrograman langsung yang dirancang untuk berlabuh toko sebagai bagian dari bola basket dan lanskap budaya kota.

Awal pekan ini hasil keuangan terbaru Nike menunjukkan pemulihan sederhana di tengah angin sakal yang persisten. Untuk kuartal yang berakhir Agustus, perusahaan tersebut membukukan pendapatan $ 11,7 miliar, naik 1% tahun-ke-tahun, ITHAT mengalahkan prakiraan analis, dengan laba per saham $ 0,49, jauh di depan ekspektasi jalanan $ 0,27.

Namun, angka -angka yang membawa tanda -tanda peringatan. Margin kotor diperas $ 1,5 miliar dalam biaya terkait tarif, menyeret margin ke bawah bahkan ketika pendapatan grosir melonjak 5%. Lengan langsung-ke-konsumen melemah, sementara penjualan Cina tergelincir untuk kuartal kelima berturut-turut.

Jordan Merek bagian dari Nike Turnaround

Kepala eksekutif Nike Elliott Hill keluar dari masa pensiun tahun lalu untuk menjadi ujung tombak. Pendapatan didorong oleh bisnis grosir yang memasok toko-toko pihak ketiga seperti Foot Locker, yang baru-baru ini diakuisisi oleh Dick’s Sporting Goods.

Perusahaan telah berusaha untuk membangun kembali hubungan dengan pengecer dan memfokuskan kembali pada lini produk inti seperti sepatu lari kinerja setelah melayang ke pakaian kasual, ditambah ikatan selebriti.

“Perjalanan Nike kembali ke kebesaran baru saja dimulai,” kata Hill pada panggilan pendapatan dengan para analis

Manajemen menggambarkan kuartal baru -baru ini sebagai ketinggian tekanan dari upaya restrukturisasi “Win Now” dan mengatakan bahwa mereka mengharapkan headwinds untuk memudahkan ke depan. Namun, para eksekutif memperingatkan bahwa jalan di depan tidak mungkin halus.

Peluncuran toko merek Jordan adalah bagian dari upaya berkelanjutannya untuk terhubung kembali dengan budaya olahraga dan terutama olahraga berbasis jalanan yang membawa resonansi budaya yang lebih dalam.

Gambar John Wayne dalam buku Stetson baru.

Foto milik Stetson

Stetson tidak bisa memilih waktu yang lebih baik untuk merayakan 160 -nya^th peringatan tahunan. A a time when Western cowboy aesthetics are infiltrating culture—TV shows such as “Yellowstone”, musical artists such as Beyoncé, Harry Styles, Taylor Swift and Shaboozey and fashion’s “Cowboy Core” trend all embrace Western styling—the traditional American hatmaker is celebrating its founding by John B. Stetson who crafted a hat to protect from the elements on the range in 1865.

Untuk menandai tonggak sejarah, merek ini telah menulis buku pertamanya dari perspektifnya, mendokumentasikan genesis topi, popularitasnya, dan bagaimana bagian tutup kepala telah mendefinisikan estetika Amerika. Memimpin tuduhan adalah CEO saat ini Robert Dundon, yang merefleksikan dampak status ikon perusahaan, rencana perayaan ulang tahun, dan status bisnis saat ini.

“Kami tidak pernah mengeluarkan versi mencatat dari cerita kami tentang pendiri. Ini juga menangkap cerita itu melalui duta besar saat ini untuk merek, karena tidak akan menarik hanya untuk menulis buku bersejarah. Kami memiliki arsip yang kaya yang telah dikaitkan dengan film, musik, seni, selebriti, dan mode, dan kami terkenal dengan keahlian kami,” dalam wawancara Dundon.

Buku Stetson baru ini diterbitkan oleh Rizzoli.

Foto milik Stetson

Dengan wakil presiden pemasaran Stetson, Tyler Thoreson, memimpin tuduhan itu, merek yang menugaskan esai yang ditulis oleh penulis tamu seperti Douglas Brinkley, yang menceritakan kisah John B. Stetson dan banyak gaya topi yang ia ciptakan dari markas merek Philadelphia; Jay Fielden, yang mencatat keahlian yang terlibat dalam pembuatan Stetson; Lyle Lovett, yang menulis tentang Stetson dalam lagu; dan Laird Borrelli-Persson, yang menulis buku itu ke depan.

Desain buku yang kaya dan tinggi adalah berkat Sam Shahid dan Matthew Kraus dari Shahid/Kraus & Company yang memberikan desain yang kaya dan tinggi.

Pablo Picasso, Georgia O’Keeffe, Louis Armstrong, Andy Warhol, James Dean, dan, tentu saja, John Wayne adalah salah satu ikon budaya populer yang ditampilkan Donning Stetsons. Momen -momen bioskop utama lainnya termasuk John Travolta dan Debra Winger di “Urban Cowboy,” Margot Robbie dan Ryan Gosling di “Barbie,” dan Steve McQueen di “The Magnificent Seven,” antara lain. Gaya utama, seperti Boss of the Plains dan Tom Mix, juga dirayakan.

“Pikirkan estetika barat di Eropa, itu tidak benar -benar ada. Melihat seseorang seperti seniman Spanyol untuk mengambil semacam sudut pandang barat benar -benar menarik,” kata Dundon tentang Picasso. Dia suka menunjukkan fakta lain yang mengejutkan orang. “Orang -orang akan merasa sangat menarik bahwa pendiri berasal dari New Jersey,” tambahnya.

Dunia musik saat ini sama -sama terpikat pada merek tersebut, seperti yang disaksikan dalam tur “Cowboy Carter” Beyonce, di Post Malone, atau melalui Bruno Mars, yang juga telah berkolaborasi dengan merek di Ricky Regal Collection dan akan merilis penawaran baru untuk musim semi 2026 sebagai bagian dari kemitraan.

Melihat beberapa gaya Stetson asli dalam buku Stetson baru.

Foto milik Stetson

“Kami punya pemain untuk acara perayaan kami. Dia seorang seniman country muda yang sedang naik daun bernama Carter Faith,” kata Dundon menambahkan, “Pertanyaannya bagi saya adalah apakah seniman saat ini tertarik pada Stetson’s? Kami adalah OG sejati di ruang yang melakukan apa yang kami lakukan dengan sangat baik, membuat produk-produk ikonik yang sangat bijaksana, dan kami mendapat tiga artis besar tahun ini.”

Dundon terus -menerus dihiasi dengan cerita Stetson anekdotal dari para penggemar merek. “Beberapa orang memberitahuku bahwa itu diserahkan kepada mereka; mereka memiliki kualitas koleksi pusaka tentang mereka,” katanya.

Buku ini akan diluncurkan di empat kota selama dua minggu, dimulai dengan New York, diikuti oleh Austin, Berlin, dan Tokyo; Tur itu sendiri merupakan cerminan dari daya tarik global buku ini dan interpretasi merek di setiap lokasi. Acara Austin berlangsung di hotel bersejarah yang baru saja direnovasi yang dibangun pada tahun 1860. Acara Berlin akan berlangsung di toko Steson. Perhentian terakhir adalah di Tokyo di toko di sana. Cara lain hari jadi telah ditandai adalah melalui peluncuran produk.

Poster vintage untuk topi Stetson.

Foto milik Stetson

Merek ini memiliki beberapa toko di Eropa. Selain Berlin, ada lokasi di London, Amsterdam, Portugal, Hamburg, dan Frankfurt. Khususnya hilang adalah toko-toko yang berdiri bebas di AS, tetapi Dundon telah meyakinkan bahwa itu juga sedang dalam pengerjaan.

“Selama dua hingga tiga tahun ke depan, kami akan senang melihat pembukaan toko juga terjadi di dalam AS,” Dundon mencatat, menambahkan, “Kami telah berhasil mengolah hubungan langsung-ke-konsumen melalui Stetson.com. Bisnis ini telah berkembang secara eksponensial selama beberapa tahun terakhir, dan sekarang merupakan konten yang ada di seluruh Tiungan, dan ini merupakan konten yang ada di dalam Kategor, di mana Anda dapat mengalami di seluruh negara, dan di mana-mana di seluruh negara, di mana-mana di seluruh negara, di mana-mana di seluruh negara, dan di mana Anda bisa mengalami di seluruh negara, dan di mana Anda bisa mengalami di seluruh negara, dan di mana Anda bisa mengalami di seluruh negara. Toko-toko yang berdiri bebas. ” Salah satu kategori yang paling cepat berkembang adalah alas kaki wanita.

Kolaborasi lain di Horizon menandai usaha menjadi kedekatan merek, dengan peluncuran Bourbon Stetson Premium akan diluncurkan pada pertengahan 20126. “For more than 160 years, Stetson has built a reputation as a leading Western brand and has been woven into the fabric of American culture. It isn’t just another whiskey—it’s a way to celebrate the spirit of the West in a new form. Crafted with the same commitment to quality, character, and authenticity that define our brand, it’s a bourbon worthy of carrying the Stetson name,” Dundon said in a follow-up email.

CEO Stetson Robert Dundon.

Foto milik Stetson

Dia juga sibuk mengkonsolidasikan fasilitas Longview, TX ke situs manufaktur terkemuka yang berlokasi di Garland, TX. Dundon merefleksikan nilai -nilai John B. Stetson mengenai stafnya. Tradisi ini tetap hidup dan baik di Texas, di mana karyawan telah sering bekerja untuk merek selama beberapa dekade, dan dalam beberapa kasus, bahkan di beberapa generasi.

“Sebagai seorang industrialis selama usia disepuh emas, ia secara unik peduli tidak hanya kerajinan tetapi juga karyawan perusahaan. Pada saat jarang, ia menawarkan perawatan kesehatan, pelatihan, magang, perpustakaan, dan bahkan sebuah lapangan baseball di mana karyawan dapat meniup uap. Dia berinvestasi dalam tenaga kerjanya di mana june seperti itu tidak,” kata Dundon.

Seperti pendiri yang menavigasi tarif McKinley tahun 1890, Dundon harus menavigasi tarif Presiden Trump. Sementara produk dibuat di AS sebanyak mungkin, banyak bahan baku dan pemrosesannya terjadi di luar AS, karena tidak tersedia di sini.

CEO menyatakan bahwa penyesuaian harga baru-baru ini, dikombinasikan dengan membangun rantai pasokan dan manufaktur dengan mitra jangka panjang secara global, telah membuat mereka secara unik siap untuk menangani tarif baru tanpa memberikannya kepada konsumen.

“Kami melakukan beberapa perubahan harga dalam dua tahun terakhir dalam kaitannya dengan materi, jadi kami telah dapat mempertahankan harga tahun ini meskipun ada tarif. Ada seni dan sains dalam semua itu. Kunci bisnis kami adalah permintaan, yang telah melebihi pasokan selama beberapa tahun terakhir,” katanya.

Bruno Mars berkolaborasi pada koleksi Ricky Regal X Stetson.

Foto milik Stetson

Bagian dari permintaan itu adalah peningkatan keinginan untuk alas kaki dan penawaran pakaian yang diperluas. “Untuk merek yang didominasi pria, kami benar-benar telah melihat banyak wanita yang tertarik pada merek tersebut, terutama untuk alas kaki barat,” lanjutnya.

Penambahan baru juga memperluas jangkauan Stetson ke audiens yang lebih muda, menurut Dundon. “Tidak ada orang lain yang memiliki kekuatan tinggal dalam sejarah dan kredensial sebagai Stetson. Kami akan senang untuk melibatkan generasi berikutnya dengan sesuatu yang hebat bagi mereka juga. Begitu Anda mulai menggali merek ini, Anda menemukan sejarah yang kaya, dan buku ini melakukan pekerjaan yang baik untuk menceritakan kisah itu, menunjukkan bahwa itu bukan hanya hal -hal yang berdebu. Ini adalah merek yang berkualitas di Amerika yang memiliki kualitas reneissance, yang bertujuan untuk bertujuan modern. Ini adalah hal -hal yang berdebu. Ini adalah merek yang hebat yang memiliki reneissance, bertujuan untuk bertujuan modern.

Pameran Louis Vuitton Art Deco di LV Dream

Louis Vuitton

Louis Vuitton telah meluncurkan pameran baru Louis Vuitton Art Déco di LV Dream Showcase Space di Paris, sepelemparan batu dari Pont Neuf kota.

Bermain lebih dari delapan kamar bertema dengan lebih dari 300 objek warisan dan bahan arsip, pameran ini menandai peringatan 100 tahun Pameran Internasional Seni Dekoratif dan Industri Modern yang berlangsung di Paris pada tahun 1925. Ini menyoroti warisan Gerakan Gaston-Louis, cucu dari pendiri Maison dan memamerkan rumah Gaston-Louis To.

Pada awal abad ke-20, Vuitton Scion mempelopori kemitraan dengan seniman dan desainer hari itu seperti Pierre-Émile Legrain, Camille Cless-Brotier dan Gaston le Bourgeois yang dipamerkan di pameran 1925 di bawah spanduk éditions d’Art.

Hak istimewa warisan 170 tahun adalah memiliki 170 tahun budaya dan mendongeng yang Anda inginkan untuk mendarat dan melegitimasi evolusi yang berkelanjutan.

Sungai sikat di bagasi Louis Vuitton vintage adalah anggukan pada gedung pencakar langit geometris New York.

Louis Vuitton

“Sentuhan merah atau di depan penata rambut” dialokasikan untuk Pierre-Émile Legrain, berdasarkan ide oleh Gaston-Louis Vuitton. Sisipkan yang diterbitkan dalam katalog Louis Vuitton “dari hadiah atau cara yang tepat untuk memilih dan menawarkan hadiah, ca. 1922.

Louis Vuitton

Ambil perampokan Maison baru -baru ini menjadi makeup dengan La Beauté Louis Vuitton oleh Pat McGrath, koleksi kosmetik perdananya. Komunikasi di sekitar pameran mencatat bahwa inspirasi dapat ditelusuri kembali ke kit perlengkapan mandi pertama dan set perawatan seperti koper berjajar Milano, yang awalnya ditampilkan pada tahun 1925 dan sekarang ditampilkan sekali lagi di LV Dream.

Sikat, menampilkan alur berukir meluncur masuk dan keluar pada pelari memastikan bahwa bulu mereka tidak dihancurkan. Siluet adalah anggukan untuk gedung pencakar langit geometris New York, simbol bahasa desain Déco Art sambil mencontohkan kecerdikan teknis yang menentukan gerakan.

Di tempat lain sebuah meja rias oval dalam pernis hitam dan merah yang dirancang bekerja sama dengan Legrain ditampilkan di samping sketsa oleh multi-hyphenate tahun 1920-an.

Meja rias dalam pernis hitam dan merah yang dirancang oleh Louis Vuitton bekerja sama dengan Legrain.

Louis Vuitton

Kegagalan teknis yang menentukan gerakan yang dimiliki oleh kreasi Vuitton pada era itu lebih jauh ditunjukkan oleh batang -batang Maison seperti sekretaris sepatu dan batang mobil modular. Yang terakhir dibuat untuk mengukur mobil awal yang tidak datang dengan ‘batang’ bahasa kontemporer. Kata Trunks menampilkan bagian laci yang berfungsi sebagai koper dalam hak mereka sendiri ketika mereka terlepas dari induk.

Tujuan mereka – seperti dalam transportasi pakaian dan aksesori – adalah pemecahan Fil yang menghubungkan asal -usul Maison sebagai pembuat bagasi dengan rumah mode menjadi.

Bahkan konsep personalisasi yang tampaknya modern dapat ditelusuri kembali ke batang yang dibuat untuk kepribadian saat itu seperti Jeanne Lanvin dan Paul Poiret.

Baru -baru ini saya mendengarkan podcast dengan Chief Experience Officer Ledger Ian Rodgers, mantan kepala Digital Officer di LVMH dan secara kebetulan bertanggung jawab atas layanan streaming Apple Music sebelum ia pergi untuk bergabung dengan grup.

Dia menggambarkan bagaimana, dengan mentalitas startupnya, dia awalnya “tertawa terbahak -bahak” ketika mendengar mereka “mengambil cakrawala waktu 100 tahun ketika mereka memikirkan merek mereka” tetapi segera menyadari “bahwa merek itu adalah aset” sehingga “Anda harus berpikir jangka panjang.”

Rekonstruksi Stand Louis Vuitton di Pameran 1025 Art Déco.

Louis Vuitton

The exhibition also features a reconstruction of the Louis Vuitton stand at the 1025 exhibition alongside Gaston-Louis Vuitton’s contributions to the art of window displays and promotional materials while archival pieces from the 1920s are displayed in dialogue with contemporary creations like Creative Director of Women’s Collections, Nicolas Ghesquière’s 2020 Cruise collection inspired by New York’s Art Deco architecture and looks by Men’s Creative Director, PHARRELL WILLIAMS – Alongside yang dari Marc Jacobs dan Kim Jones riffing dari energi zaman jazz.

Neanderthal di dua gua tetangga di Israel kuno mungkin telah mengembangkan tradisi makanan unik mereka sendiri, menurut penelitian arkeologi baru. Meskipun berbagi alat dan mangsa, kedua kelompok meninggalkan pola penjagalan yang berbeda pada tulang – perbedaan yang menunjukkan tidak hanya variasi praktis, tetapi juga berpotensi dipelajari, praktik yang ditransmisikan secara budaya. Temuan itu mengisyaratkan bahwa ini (…)

RisalahPos.com Network

Shinsegae, salah satu pengecer terbesar Korea Selatan, telah dengan hati-hati memulihkan bank bekas untuk membuka tempat ritel baru di sekitarnya dengan menara perbelanjaan bebas bea raksasa di distrik perbelanjaan Myeong-dong yang populer di Seoul, dengan Chanel mengambil panggung di tengah panggung.

Grup department store baru saja meluncurkan ‘The Heritage’, yang diharapkan pengecer akan menjadi tempat yang tepat untuk semua hal budaya, dengan dosis besar berbelanja, sebagian besar mewah, sebagai bagian dari daya tarik bagi pengunjung.

Pemulihan markas Bank Jeil Bank yang berusia 90 tahun itu memakan waktu satu dekade dan dibuka pada hari Rabu. Enam levelnya (termasuk ruang bawah tanah) sekarang memiliki fokus ritel, tetapi juga termasuk dosis sejarah yang sehat, seni Korea, artefak kontemporer, mode, dan pameran.

“Kami berharap bahwa warisan akan membawa energi baru dan menarik lebih banyak pengunjung ke daerah Myeong-dong, yang pada gilirannya kemungkinan akan memiliki dampak positif pada toko Free Shinsegae Duty juga,” kata juru bicara pengecer.

Lantai tanah dan kedua didedikasikan untuk Chanel, di mana toko yang luas telah dirancang oleh perusahaan arsitektur New York City Peter Marino, yang juga telah menciptakan jam tangan dan butik perhiasan pertama Chanel di AS di Fifth Avenue. Shinsegae menggambarkan dua lantai Chanel sebagai “ekspresi tertinggi dari kemewahan modern, memadukan dengan mulus dengan keanggunan sejarah bangunan.”

Lantai lain termasuk museum di mana artefak kontemporer dan foto arsip dipajang yang melacak kisah industri ritel Korea. Gambar Myeong-dong yang dipugar secara digital dari tahun 1930-an dan 1950-an mengangkut pengunjung ke masa lalu, menawarkan pandangan yang langka ke Seoul tua.

Dari keanggunan Chanel ke kerajinan Korea

Sesuai dengan nama warisan, bangunan, yang berdiri di bawah bayang -bayang Tower Free Shinsegae Duty (lihat gambar di atas), juga menawarkan ruang di lantai paling atas yang menampilkan seni dan kerajinan Korea. Di sini, pengecer berharap untuk mempesona pengunjung asing dengan barang -barang yang menampilkan teknik keahlian tradisional yang unik.

Myeong-dong adalah salah satu distrik komersial paling bersemangat di Korea, menarik jutaan pengunjung setiap tahun. Menurut Korea Culture & Tourism Institute (KCTI), daerah ini secara teratur dinamai “tempat favorit nomor satu di Korea” di antara wisatawan. Terlepas dari penurunan ritel dalam beberapa tahun terakhir-terutama berdampak pada bisnis bebas bea di pusat kota, Myeong-dong tetap menjadi hotspot untuk berbelanja dan budaya.

Semua nama besar di pasar seperti Lotte Duty Free, Shilla Duty Free, dan Hyundai Duty Free berjuang untuk kembali ke bentuk dan telah berusaha untuk menemukan kembali diri mereka sendiri, dengan budaya menjadi salah satu pivot, serta diskon. Tahun lalu, Lotte mengambil rute budaya populer dengan pop-up Snoopy, karakter yang dicintai oleh orang Korea, karena telah ada pergeseran fokus bagi para pelancong keluar.

Laporan Global Powers of Retailing 2025 yang baru saja dirilis dari Deloitte memberi peringkat pengecer terbesar di dunia berdasarkan kinerja 2023 mereka. Baik Lotte Shopping dan Shinsegae menjatuhkan daftar oleh 10 tempat dan 48 tempat masing -masing, menunjukkan betapa sulitnya kondisi dalam ritel Korea.

Tahun lalu, ada beberapa peningkatan. Statistik dari Kementerian Perdagangan, Industri & Energi (MOTIE) menyarankan 2024 penjualan ritel naik 8,2% tahun-ke-tahun. Namun, itu didorong oleh saluran online, dengan offline hanya meningkat 2%.

Didirikan pada tahun 1963, Shinsegae adalah department store rumah pertama Korea dan memelopori konsep galeri seni di toko. Itu tetap menjadi tujuan yang disukai di Seoul. Dengan warisan, bersama dengan dua bangunan lain, cadangan dan perkebunan, pada dasarnya semuanya di blok yang sama, pengecer berharap untuk menjaga reputasinya sebagai tempat yang harus dikunjungi di kota.

Cadangan ini akan sepenuhnya diperbaharui di paruh kedua tahun ini dan diperkirakan akan menampung toko Louis Vuitton dan Hermès terbesar di Korea Selatan. Mereka akan bergabung dengan Chanel untuk menjadikan daerah itu magnet bagi meningkatnya jumlah pengunjung internasional ke negara itu – dan membantu menjaga Shinsegae di pusat perhatian.

Barang-barang budaya pop telah datang jauh dari tee hitam dasar dengan judul film yang dicetak layar pada mereka-Anda tahu yang, Anda akan menemukan mereka terselip di sudut toko video oleh poster dan koleksi. Ketika budaya milenial memperluas permintaan ke andalan mal seperti Hot Topic, yang kemudian tumbuh online dengan merek mitranya, semakin banyak pengecer yang berfokus pada gaya hidup kutu buku dan mode yang terinspirasi oleh waralaba dan fandom besar, seperti Star WarsMarvel, anime, Doctor Who, Lord of the Rings, dan lebih banyak lagi. Hampir setiap bulan, ada aksesori koleksi loungefly baru yang jatuh tepat waktu untuk liburan terbaru atau rilis tenda, dan seperti ini untuk bagian yang lebih baik dari satu dekade jika konten fandom Instagram merupakan indikasi.

Namun, terima kasih Barbie Era film, segalanya mulai bergeser dari papan tulis berjalan, mode gaya hidup influencer. ; Barbie Dirilis merchandising berubah dari kamp imut menjadi kemewahan maksimalis dengan merek Mattel yang ikonik. Ada sulit untuk menemukan boneka pengikat film dari Barbie Margot Robbie; rilis Ken “I’m Kenough” Fuzzy Rainbow Hoodie; dan beis ‘ Barbie Pengumpulan bagasi, yang terjual dua kali. Cara salah satu merek paling dikenal di dunia adalah di mana -mana, dari barang -barang rumah tangga hingga perjalanan ke mode, benar -benar terasa seperti puncak produk budaya pop yang akhirnya dipandang sebagai hal biasa di arus utama.

Tetapi tidak setiap barang dagangan berlisensi sepenuhnya sepadan dengan biayanya. Setelah Barbie Made The World Pink, Anda dapat menemukan tas loungefly bertema di teater AMC lokal Anda – atau memercikkan ribuan lagi untuk dompet perancang Chanel yang juga terinspirasi oleh film tersebut.

Evolusi kelebihan ini telah menggembar-gemborkan tren baru: gambar IP yang ditampar ke hal-hal yang sangat mahal hanya untuk hubungan yang dirasakan antara produk dan merek budaya pop. Tidak ada waralaba lain yang tersedia secara luas Star Warsyang mungkin bisa membuka rantai department store sendiri pada saat ini. Fans dapat menghabiskan banyak hal untuk barang-barang berkualitas tinggi, seperti Columbia Star Wars Perlengkapan yang memasangkan estetika jumpsuit pemberontak dengan perlindungan merek yang dapat diandalkan dari yang dingin – atau yang lebih dipertanyakan, seperti set tempat tidur “mewah” acak dengan palet warna yang terinspirasi oleh citra film yang sama sekali tidak sepadan dengan biaya untuk apa yang Anda dapatkan (keras -Pemberontak yang bekerja pantas mendapatkan lebih baik daripada lembaran gatal yang berantakan saat mencuci).

Terkadang dengan fandom ini khususnya lebih baik bermain aman; Koleksi Disney yang ditawarkan pada titik harga yang lebih terjangkau dari toko Disney sering menampilkan pameran artis kreatif, mengubah karakter tercinta menjadi sesuatu yang berbeda. Terkadang suvenir toko suvenir di taman hiburan (yang cenderung menjadi viral) terasa lebih otentik bagi dunia yang Anda cintai. Saya memberi ayah saya salah satu elektronik Figrin d’A dan node modal Kloo Horns dirilis ketika Galaxy’s Edge dibuka dan belum melihat hal seperti itu sejak itu. Ayah menyukainya sama seperti rsvlts -nya Star Wars Button-up, salah satu contoh pakaian yang dapat dikoleksi bergaya perusahaan. RSVLT juga menampilkan tidak hanya fandom buku komik besar dan Disney tetapi juga IP yang sulit ditemukan seperti film kultus dan acara TV, dan bahkan anime seperti Satu bagian.

Ada sesuatu untuk semua orang yang bersemangat untuk berbelanja produk bertema fandom-waspada dengan membayar lebih dari merek. Menyelesaikan fandom Anda dengan tenang dengan barang-barang yang lebih halus telah menjadi lebih mudah menjadi lebih mudah. Misalnya, merek bagasi Beis menindaklanjutinya Barbie jatuh dengan a Jahat satu. Kemudian, Heroes & Villains merilis a Star Wars Set bagasi berbentuk seperti kargo di alam semesta, serta set meja makan dengan pola yang cocok dengan getaran tempat favorit Anda di galaksi yang jauh, jauh. Jika Anda adalah orang tua baru, merek -merek seperti Lillebaby dan Petunia Picklebottom telah Anda liput dengan koleksi Disney agar sesuai dengan kereta dorong Anda dan apa pun yang Anda butuhkan untuk anak -anak saat bepergian.

Baru -baru ini Jahat Berlari untuk barang dagangan liburan terpanas, mungkin menunjukkan permintaan ada untuk waralaba yang lebih baru. Begitu banyak yang terjual habis, terutama barang -barang yang terinspirasi oleh karakter utama Elphaba dan Glinda, dan termasuk Jahat Piala Stanley; Koleksi Mode Eksklusif Target oleh JahatPerancang kostum Oscar-Nominted Paul Tazewell; Pengecer Eksklusif Vinyl Records (sangat mirip Barbie); dan yang terbaru dengan JahatRilis rumah, The Steelbooks yang didambakan.

Masih ada beberapa item yang dapat Anda temukan secara online terinspirasi oleh bagian satu sebelumnya Jahat: untuk selamanya keluar musim gugur ini; Setetes pakaian, perhiasan, dan lebih banyak lagi sekarang dijual – karena seperti yang kami sebutkan sebelumnya, kadang -kadang logo tidak membuat barang sepadan jika terlalu mahal. Sementara itu kami sedang menunggu rilis Disney Putri Salju Live-Action Movie dan Cinderella’s 70th Anniversary untuk mengeluarkan karya putri Disney yang lebih mempesona dan berkelas. Vintage unik baru saja diluncurkan Putri Salju kolaborasi, dan memberikan inti dongeng dengan cara terbaik. Apakah Anda menyukai fandom Anda yang tenang atau keras, pastikan itu cocok untuk Anda, dan memakainya dengan bangga.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Kolaborasi Oreo edisi terbatas Post Malone mungkin terlihat seperti camilan bermerek selebriti, namun ini adalah gambaran bagaimana budaya makanan bekerja pada tahun 2025. Diluncurkan secara nasional pada tanggal 3 Februari 2025, dengan pra-penjualan mulai tanggal 27 Januari, kolaborasi ini menampilkan sembilan kue unik desain yang terinspirasi oleh dunia Post Malone.

Mulai dari karamel asin dan krim shortbread hingga sandwich kue coklat dan emas yang lucu, ini adalah cerminan manis tentang bagaimana budaya makanan memadukan selebriti, kreativitas, dan koneksi.

“Tidak percaya mereka mengizinkan saya membuat kue Oreo sendiri,” kata Malone tentang kolaborasi tersebut. “Ini pertama kalinya Oreo memelintir krim kuenya, dan mereka menamainya dengan nama saya.” Menggabungkan emboss lucu dan pengalaman digital “Taste Twist”, kolaborasi ini menghadirkan apa yang disebut Malone sebagai “Oreo terbaik yang pernah ada”.

ForbesBagaimana Promo ‘Squid Game’ Musim 2 Memicu FOMO Makanan Cepat Saji Amerika Pada Tahun 2025Oleh Stephanie Gravalese

Budaya Makanan di Tahun 2025 – Nostalgia Bertemu dengan Hal Baru

Pada tahun 2025, budaya kuliner adalah tentang memadukan nostalgia dengan ide-ide segar. Pikirkan kembali saat pertama kali Anda membuka Oreo atau kegembiraan sederhana saat mencelupkannya ke dalam susu. Perasaan nyaman itu? Ini bukan suatu kebetulan. Merek seperti Oreo menggunakan nostalgia untuk memanfaatkan kenangan bersama tersebut sambil memberikan sentuhan modern pada karya klasik mereka. Oreo Post Malone membawa formula ini ke tingkat berikutnya, menggabungkan nostalgia dengan kepribadian.

Setiap kue dibuat timbul dengan desain yang terinspirasi oleh dunia Malone—seperti tato, simbol musik, dan motif pribadi—menambahkan lapisan cerita pada pengalaman ngemil. Seperti yang dijelaskan dalam laporan dari Mintel, pemasaran nostalgia berhasil karena mengingatkan kita akan hari-hari yang lebih sederhana, menciptakan hubungan emosional yang terasa membumi di dunia yang terus berubah.

ForbesMengapa Pokémon Happy Meals McDonald’s Menjadi Favorit Keluarga di Tahun 2025Oleh Stephanie Gravalese

Mengapa Dukungan Selebriti Membutuhkan Lebih Dari Sekadar Kekuatan Bintang

Lewatlah sudah hari-hari ketika wajah terkenal sudah cukup untuk menjual suatu produk. Saat ini, yang terpenting adalah menciptakan koneksi yang terasa nyata. Post Malone tidak hanya mengandalkan status selebritasnya—tetapi juga bersandar pada auranya yang mudah didekati dan menyenangkan.

Menurut sebuah penelitian di Jurnal Periklanan endorsement bekerja paling baik jika citra selebriti selaras secara alami dengan mereknya. Ini disebut “hipotesis kecocokan”, dan itulah sebabnya gaya santai Post Malone sangat cocok dengan identitas Oreo yang ceria dan bernostalgia.

Tapi masih ada lagi. Seperti yang diungkapkan Mintel, nostalgia menambah lapisan daya tarik emosional. Di saat-saat penuh ketidakpastian, rasanya menyenangkan untuk kembali ke hal-hal yang sudah biasa, dan merek-merek yang memanfaatkan kenyamanan tersebut—sekaligus menjaga hal-hal tetap segar—adalah merek-merek yang akan melekat di hati konsumen.

ForbesMelanggar Kode Permen Dalgona—Kegilaan Kue ‘Permainan Cumi’, DijelaskanOleh Stephanie Gravalese

Bagaimana TikTok Mengubah Aturan Budaya Makanan

Tren makanan biasanya meningkat secara perlahan. Sekarang? Mereka meledak dalam semalam. Platform seperti TikTok telah menjungkirbalikkan segalanya, menjadikan para pembuat konten sebagai pembuat selera baru.

Sebuah studi di Makanan menemukan bahwa konten buatan pengguna sering kali mengalahkan dukungan selebriti dalam hal keterkaitannya. Pikirkan tentang tren viral seperti kopi kocok atau pasta feta panggang—mereka tidak memerlukan daftar A untuk meledak. Bagi merek, ini berarti menemukan cara untuk memanfaatkan energi yang sama sekaligus menjaga kampanye mereka tetap menarik dan autentik.

Bahkan dengan kekuatan bintang seperti Post Malone, sebuah kolaborasi harus terasa segar, menyenangkan, dan selaras dengan apa yang terjadi di media sosial agar benar-benar menghasilkan gelombang.

ForbesApa Arti Larangan TikTok Bagi Tren Makanan, DijelaskanOleh Stephanie Gravalese

Kekuatan Membiarkan Penggemar Bermain

Bayangkan mencampurkan rasa Oreo Anda sendiri—karamel asin dengan kue ulang tahun, atau mungkin selai kacang dengan stroberi. Dengan pengalaman “Taste Twist” yang terkait dengan rasa baru ini, penggemar bisa menjadi penciptanya.

Interaktivitas semacam ini bukanlah suatu kebetulan. Ketika merek mengundang konsumen untuk berpartisipasi, hal ini akan memperdalam hubungan. Orang-orang merasa mereka adalah bagian dari cerita, bukan hanya penonton. Ini adalah cara cerdas untuk membangun loyalitas di dunia di mana tren berkembang pesat namun cepat.

Budaya Makanan Selebriti pada tahun 2025

Kolaborasi Oreo Post Malone hanyalah salah satu contoh bagaimana selebriti dan merek makanan berevolusi bersama. Konsumen menginginkan lebih dari sekedar nama yang mencolok—mereka mencari dukungan yang terasa pribadi dan autentik.

Kolaborasi paling sukses menyeimbangkan tradisi dengan inovasi. Mereka bermain nostalgia sambil mengundang penonton ke dalam pengalaman tersebut. Seiring dengan pesatnya tren makanan dan meningkatnya ekspektasi konsumen, kunci untuk tetap relevan adalah menemukan cara baru untuk membuat setiap gigitan terasa penting.

Ingin lebih banyak wawasan tentang budaya makanan, kolaborasi selebriti, dan tren yang membentuk pola makan kita? Ikuti saya di Forbes untuk mendapatkan berita terbaru, termasuk mendalami berita dan tren makanan seperti Post Malone Oreo dan seterusnya!

ForbesBagaimana Promo ‘Squid Game’ Musim 2 Memicu FOMO Makanan Cepat Saji Amerika Pada Tahun 2025Oleh Stephanie Gravalese

Game smartphone baru yang didukung blockchain dari Museum Metropolitan, Tautan Seni adalah upaya terbaru lembaga ini untuk merangkul mata uang budaya game.

Dirancang bekerja sama dengan platform inovasi TRLab, game berseri ini mengajak pemain untuk mengidentifikasi benang merah atau ‘rantai’ antara sekitar 140 karya seni di seluruh koleksinya. Tantangan baru akan dirilis setiap minggu selama 12 minggu untuk memaksimalkan interaksi.

Permainan: Alat yang Ampuh untuk Keterlibatan

“Dengan menghadirkan karya seni dari koleksi Museum, mulai dari Seni Modern dan Kontemporer hingga Seni Asia hingga Mesir, para pemain dapat memperluas keterlibatan dan pemahaman mereka tentang budaya dan kreativitas dengan cara yang menyenangkan dan menarik. Tautan Seni benar-benar mencontohkan bagaimana The Met terus menghubungkan audiens dengan ide dan satu sama lain sambil mengeksplorasi teknologi yang sedang berkembang,” kata Max Hollein, Direktur dan Chief Executive Officer The Met Marina Kellen Perancis dalam sebuah pernyataan.

“Sebagai perusahaan terdepan dalam seni dan teknologi, kami berkomitmen untuk menciptakan cara baru bagi audiens untuk menemukan, terlibat, dan menyelami seni dan budaya,” tambah Audrey Ou, Co Founder dan CEO TRLab. “Bermitra dengan The Met pada pengalaman Web3 pertamanya mencerminkan keyakinan kami bahwa memperdalam hubungan antara pencipta, kolektor, dan penggemar adalah masa depan seni. Kami menggabungkan inovasi digital dengan ekspresi artistik untuk menciptakan pengalaman yang benar-benar transformatif.”

Kolaborasi penting TRLab termasuk “The Calder Question,” sebuah proyek pendidikan multi-musim yang dikembangkan dengan Calder Foundation;

Pendidikan

Setiap rantai mencakup setidaknya satu karya dari koleksi seni abad ke-20 dan ke-21 TheMet sambil menempatkan karya-karya ini dalam konteks kreatif yang lebih luas.

Game ini menampilkan empat jenis koneksi: “Sorotan”, yang menampilkan karya, seniman, atau gerakan utama; “Material,” berfokus pada bagaimana karya dibuat; “Emoji,” menyoroti tanda, simbol, dan budaya visual; dan “Web3,” yang menunjukkan bagaimana seniman dari waktu ke waktu terlibat dengan konsep inti yang mendasari blockchain, seperti pengacakan, keamanan, dan buku besar.

Temanya meliputi: “Art x Tech,” dengan karya yang menyentuh dialog seniman dengan inovasi teknologi sepanjang masa, termasuk karya Matthew Jensen 49 Negara Bagian; dan “Harlem as Muse,” menampilkan seniman yang mencari inspirasi dari Harlem, termasuk Romare Bearden dan Faith Ringgold yang karyanya ditampilkan dalam pertunjukan Dior Couture baru-baru ini.

Game ini juga menghadirkan momen edutainment tambahan di mana pemain dapat mengetahui lebih banyak tentang karya dan seniman tertentu

Dibangun dengan mempertimbangkan aksesibilitas, ia menggunakan kode ramah pembaca layar bersama dengan deskripsi visual dari semua karya seni dan citra dalam game yang dikembangkan dalam kemitraan dengan tim The Met’s Access.

Cara Kerjanya

Di setiap permainan, pemain membuat rantai yang terdiri dari tujuh karya seni dan enam koneksi. Koneksinya bisa berupa kata-kata, emoji, atau karya seni. Rantai ini diselesaikan dalam tiga putaran, dengan setiap putaran menjadi semakin sulit.

Pemain dapat mengumpulkan maksimal 12 lencana gratis, satu dari setiap rangkaian mingguan, dengan peluang untuk memperoleh tujuh pencapaian yang terkait dengan tantangan dalam game. Lima dari token pencapaian gratis, sementara dua token dapat dibeli “dengan harga terjangkau.”

Pemain dapat mengumpulkan lencana NFT dan memenangkan pengalaman fisik dan hadiah digital dari katalog pameran dan diskon toko hingga tur pribadi yang dipimpin kurator.

Mengoptimalkan Nilai

Pada tahun 2023, Met bekerja sama dengan Roblox dalam aplikasi berbasis pencarian augmented reality yang terhubung dengan pengalaman di platform game. Dibuat dengan mitra teknologi Verizon, ini memandu pengunjung melalui peta interaktif ke 37 karya seni pilihan, yang elemennya dapat mereka impor ke profil Roblox mereka. Belakangan tahun itu British Museum meluncurkan pengalaman pada platform game berbasis blockchain, Sandbox.

Namun, inisiatif baru ini tetap tertanam kuat pada platform milik Met. Game telah membuktikan dirinya sebagai alat yang ampuh untuk berinteraksi sehingga masuk akal untuk mengoptimalkan nilainya, mempertahankan penggunanya daripada mengirim mereka ke tempat lain. NARS melakukan hal serupa pada bulan September ketika diluncurkan Rumah Eksplisit, pengalaman perdagangan virtual yang mendalam di situs webnya sendiri.

Konvergensi Teknologi

Tautan Seni dibangun di atas blockchain Base L2 Etherium Coinbase dan menerima pembayaran mata uang kripto dan kartu kredit melalui MoonPay dan Stripe.

Meskipun tidak lagi menjadi inovasi masa kini, karena terus menyatu dengan teknologi lain dan dipicu oleh kenaikan Bitcoin, blockchain sudah semakin dewasa dan mengalami kebangkitan, paling tidak karena nilainya dalam mengamankan aset dunia nyata bersama dengan Kecerdasan Buatan.

Begitu pula jika dikaitkan dengan media game dan game sebagai mata uang budaya yang selalu populer. Ketika teknologi menyatu, teknologi akan menjadi lebih kuat.

artlinks.metmuseum.org