Inky Accord Muse, wewangian terbaru YSL Beauty adalah tambahan terbaru untuk Le Vestiaire des Parfums, koleksi wewangian Couture Unisex yang memulai debutnya 2015.

Muse: Wewangian Couture Accord Tinta

Aroma yang diciptakan oleh master parfum Marie Salamagne, adalah Accord Tinta Berasun dan Beras. Catatan teratas adalah Clary Sage, Lavender dan dupa; Nada Tengah adalah Orris, Bourbon Vanilla dan Ambrette dengan nada dasar Amberwood dan Tinta

Salamagne membandingkan campuran dengan kertas dan kulit. “Tinta mengungkapkan nada kayu yang penuh teka-teki, aspek berasap yang intim dan elegan. Menyelingi kulit dengan warna logam yang gelap dan gelap, sedikit iris-y, bersahaja. Bagi saya, tinta mengambil warna kreativitas dan misteri. Ini merangsang imajinasi.”

Salamagne, parfum utama di Firminich, adalah hidung di balik sejumlah hit penciuman termasuk wewangian Alaïa, Gucci’s Flora Gorgeous Orchid, ketenaran Rabanne, infinimen Coty’s Santal à la Vida, dan yang paling baru, naksir Nina Ricci yang diperkenalkan tahun ini.

Koleksi Wewangian Couture Kecantikan YSL

Vestiaire de Parfums dengan aroma termasuk Trench, Caban dan Tuxedo, terinspirasi oleh barang -barang lambang yang menentukan sejarah rumah. YSL Beauty menggambarkan garis itu sebagai “interpretasi penciuman dari karya ikonik, bahan, dan alamat lambang, dibuat oleh parfum yang paling terkenal.”

Koleksinya dibuat oleh beberapa parfum top dunia. Bersamaan dengan salamagne adalah pemukul keras penciuman seperti Quentin Bisch, Carlos Benaim, Alberto Morillas, Amandine Marie, Dominique Ropion, Annick Menardo, Fabrice Pellegrin dan Julie Massé. Mereka berasal dari pakaian wewangian terkemuka IFF, Givaudan dan Firminich.

Muse adalah penghargaan kepada para seniman, model, dan teman -teman – dari Paloma Picasso hingga Betty Catroux dan Lulu de la Falaise – dengan siapa Monsieur Saint Laurent mengelilingi dirinya dan yang memberikan sumber inspirasi utama. Pendiri rumah eponymous akan membuat sketsa dengan tinta dan menggunakan sketsa tersebut sebagai dasar bagi banyak koleksinya.

“Muse membawa peluang unik,” kata Presiden Kecantikan YSL Stephen Bezy kepada saya. Sementara wewangian Le Vestiaire des Parfums sebelumnya menarik dari desain Saint Laurent tertentu, Muse adalah ode untuk sumber-sumber inspirasinya-wanita yang percaya diri dan menantang konvensi. “

Tren untuk Koleksi Wewangian Couture

“Le Vestiaire des Parfums dibuat oleh warfum terbaik di dunia yang sangat memahami warisan YSL dan mampu menerjemahkan ini ke dalam seni penciuman,” kata Bezy. “Melalui posisi ini kami terhubung dengan aspirasi konsumen dan indera gaya. Kami tidak hanya menjual wewangian; kami menjual sepotong sejarah YSL.”

Dioperasikan di bawah lisensi oleh L’Oreal, ketika meluncurkan Le Vestiaire pada tahun 2015, YSL Beauty adalah pengadopsi awal dari tren untuk koleksi wewangian haute ‘haute couture’ high -end yang menyoroti kode -kode rumah mode masing -masing – lebih lanjut menyelaraskan ikatan antara fashion dan lengan pembunuhan dari bisnis yang membuat bisnis yang kuat.

Gerakan ini telah memperoleh traksi eksponensial dengan peluncuran penting pada tahun 2024 dari Valentino, Fendi dan Rabanne.

Valentino’s Anatomy of Dreams menampilkan tujuh jus oleh berbagai perfumer utama yang bertempat di Flaçons dengan topi kaca bertabur bergema paku keling logam lambang rumah dan label kanvas seperti kain haute couture box. Sorotan adalah Sogno Fabrice Pellegrin di Rosso – perpaduan lada hitam dengan Accord Busa Susu.

LA Collection delapan aroma Rabanne oleh enam waral parfum utama merayakan tanggal, tempat, dan kain yang tidak terpisahkan dari Maison. Misalnya Lime, Orange Blossom dan Ambergris Mesh Metal oleh Fanny Bal mengenang kreasi surat rantai perak yang terkenal di rumah itu.

Demikian juga, tujuh wewangian eksklusif Fendi masing -masing membangkitkan karakter, tempat, atau tonggak sejarah seperti Anne Flipo’s La Baguette, ode bunga bubuk ke tas yang dibuat oleh Silvia venturini Fendi pada tahun 1997.

Menurut Bezy, wewangian jauh lebih dari sekadar aroma, ini adalah “perpanjangan identitas.” Dari sudut pandang konsumen, ia menghubungkan meningkatnya minat pada koleksi wewangian kelas atas dengan keinginan untuk individualitas. “Ini tentang membuat tanda tangan penciuman pribadi,” katanya.

Daya pikat juga tergantung pada eksklusivitas, tambahnya. “Mereka dikuratori dengan hati -hati dan dengan sengaja selektif dalam distribusinya. Kelangkaan memicu keinginan, tetapi yang lebih penting, itu memungkinkan kita untuk meningkatkan seluruh pengalaman klien.”

Sampai bulan Juli lalu, desain Upcycled Outre Gemanier dari Kévin Gemaner terutama dikenal oleh orang dalam mode dan klien yang mereka tarik. Ketika ia disadap untuk pakaian lebih dari 100 penari untuk upacara penutupan Olimpiade Paris Futuristik Global Romp untuk menandakan persatuan Olimpiade, ini semua tetapi berubah terutama karena karakter pusatnya yang dijuluki “Voyager Emas,” yang didasarkan pada The Catatan emas seminal yang ada di pesawat ruang angkasa Voyager 1977.

Dengan demikian, selama pertunjukan couture Haute Paris terbaru, perancang Swiss diundang untuk menunjukkan koleksi musim semi musim panas 2025 yang berjudul Bulat di sepanjang haute couture mapan rumah meskipun dianggap sebagai perancang RTW. Mempertimbangkan sifat rumit dari desainnya, ia bekerja dengan pengrajin dari negara -negara seperti Filipina, Kazakhstan, India, dan Gustavo Silvestre di Brasil. Perancang juga dikenal karena membuat ‘harta karun dari tempat sampah’-atau lebih tepatnya, overstock, deadstock, dan berbagai bentuk bahan tingkat desainer lainnya-untuk kreasi

Untuk tamasya ini, perancang membayangkan seorang ibu rumah tangga borjuis yang khas yang dikendalikan oleh pencariannya untuk kesempurnaan. Dengan demikian, tampilan pembukaan, rok merah pas yang tepat (dengan sentuhan jerman, hemline pinggiran rafia tebal), adalah titik awal bagi wanita ini yang dia sarankan bisa menjadi “ibu rumah tangga yang putus asa” Marcia Cross Bree van der Kemp atau yang lain Karakter fiksi, istri Stepford.

Dalam pikiran Jermaner, wanita ini menelan mutiara yang memulai metamorfosis psychedelic dan akhirnya angsa yang diubah pepatah yang diubah pada akhir pertunjukan. Di sela -sela ada tampilan tidak hanya imajinasinya tetapi juga kehebatan teknisnya.

Sebagai kenyataan, ada pakaian rajut berwarna -warni sebagai setelan gaun, gaya jaket yang dihiasi, dan ansambel merah muda panas yang menggemaskan dihiasi dengan payet dan manik -manik yang, jika dipecah dan dipasangkan dengan denim, akan menjadi pakaian yang sempurna untuk tugas harian Mom. Ada beberapa penampilan pria, membuktikan bahwa Mr. dalam kehidupan wanita ini lebih dari sekadar aksesori.

Koleksi dan teknik menjadi lebih rumit dari sana; Rajutan menjadi gaya mengacak -acak logam, manik -manik tali menjadi kainnya sendiri, dan rafia asetat menjadi lebih keterlaluan. Satu gaya, khususnya, dilakukan bersama dengan perusahaan pensil berwarna Swiss Ark Caran dan merupakan ciptaan fantastik manik -manik plastik berwarna -warni dan segudang pena Dan krayon.

Menyelesaikan metamorfosisnya adalah final dari tiga gaun yang membentuk bentuk bola landak glamor yang terbuat dari bulu seperti perada. Yang terakhir berwarna putih adalah wanita luar biasa yang mungkin telah mengalami transformasi mereka sendiri yang merangkum visi perancang tentang betapa indahnya perubahan.

Banyak yang membayangkan kejeniusan kreatif untuk melibatkan kumpulan gagasan yang kacau, tetapi bahkan tipe seni membutuhkan sedikit struktur. Kemanusiaan telah berusaha untuk memahami dan mengatur tugas, ide, prestasi, dan bahkan rumah tangga yang dangkal yang harus dicatat dengan daftar ad infinitum. Dalam mendekati koleksi haute couture pertamanya, “Vertigineaux” untuk Maison Valentino, atau label apa pun, Alessandro Michele melihat ke buku Umberto Eco 2009 “The Infinity of Lists” sebagai suar. Tome tidak hanya membantu menarik ketertiban dalam tugas penting untuk menciptakan 48 ansambel couture yang unik tetapi juga mengakui teknis yang memusingkan dalam menciptakan haute couture, yang menurut perancang itu kadang -kadang merasa mustahil.

“Pakaian adalah daftar pengetahuan teknis yang tidak pernah berakhir. Vertigo daftar (tentang gaun) tidak terbatas,” katanya, berbicara kepada jurnalis pasca-pertunjukan.

Koleksi yang disajikan adalah teater yang terinspirasi oleh kostum. Beberapa mengkritik ini, tetapi mengingat fantasi yang melekat pada haute couture, sudut pandang lain menunjukkan Michele memahami tugas tersebut.

Rasa firasat dan drama mengatur adegan untuk mencemari Di Palais Brongniart, terutama karena soundtrack berat yang ditanduk kabut. Landasan pacu yang diperpendek, mengenakan tirai panggung biru, dan barisan tempat duduk yang tajam yang mencapai hampir dua lantai tinggi mengingatkan pada sebuah teater.

“Menurut pendapat saya, gaun membutuhkan mise en adegan; mereka tidak memiliki kehidupan mereka sendiri duduk di lemari. Mereka harus menjadi hidup, jadi gagasan teater sama pentingnya dengan pakaian; seseorang adalah leluhurnya yang lain, “Michele melanjutkan pertunjukan pasca-pertunjukan. Perancang berbicara dalam bahasa Italia dalam format presser duduk, lengkap dengan headphone gaya museum untuk penutur bahasa Inggris dan Prancis, mengarahkan jurnalis melalui proses dan jiwa.

Michele memecah elemen -elemen dari setiap tampilan, terutama gaun, pada layar digital dengan pita ticker lampu LED merah berkedip kata -kata di belakang setiap tampilan disertai dengan nomor tampilan yang muncul di belakang setiap model dalam cahaya putih ketika mereka berhenti dan menghadap kerumunan. Efeknya adalah aliran kesadaran literal, berakhir dengan rentetan cahaya putih yang memusingkan. Efek ini adalah penyebab untuk memperingatkan para tamu seperti Elton John dan David Furnish, Colman Domingo, Nick Cave dan istri Susie, Carla Bruni dan Bethann Hardison antara lain, yang diperingatkan tentang kecenderungan untuk menyorot lampu, sensitivitas terhadap lampu berkedip, suara, dll ., sebelum memasuki ruang pertunjukan.

Aspek teater juga tertarik pada berbagai era historis yang dirujuk dalam gaya. Itu adalah versi Michele dari Fashion Time Traveler, mirip dengan film Sally Potter 1993 “Orlando” yang dibintangi Tilda Swinton, karena tampaknya mencakup setidaknya 400 tahun sejarah pakaian. Dan ya, Orlando dan Tilda termasuk di antara kata -kata yang ditampilkan. Kategori kata -kata termasuk aspek teknis dan bahan haute couture, figur historis dan era, gerakan seni, aspek budaya Italia dan Prancis, Hollywood, dan banyak lagi. Kata -kata khusus bervariasi seperti hippy, baudelaire, 17^th Century, Galeri Uffizzi, Barry Lyndon, Summer of Love, Occult, Narkotic, Courtesan, dan Excentricity.

Pesan utama dari pakaian itu adalah modernisasi Michele dari rok gaya rok dan hoop rok, serta beberapa anggukan ke arsip Valentino. (Orang bertanya-tanya apakah kritik sebelumnya terhadap debut Michele untuk Valentino siap pakai lebih dari gayanya daripada Maison Valentino memainkan peran di sana.)

Michele mengirim perjalanan membuat setiap gaun yang dihasilkan dari bekerja dengan Atelier, kekuatannya sendiri.

“Penjahit seperti dongeng peri yang memahat karya itu selama berminggu -minggu, menghidupkannya sebagai suatu hari itu berdiri. Ini adalah upaya bersama yang menyenangkan. Bagi saya, haute couture seperti gym tempat Anda belajar dan melatih, menemukan kain dan menemukan kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan dan kain dan membuat kain dan membuat kain dan dan kain dan kain dan kain dan dan kain dan menemukan kain dan dan kain dan kain dan kain dan dan kain dan kain dan kain dan food dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan fluch dan food dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan fabrics dan food dan fooding dan fabric Teknik untuk pertama kalinya. Couture membutuhkan kesabaran. “Menurut Michele, itu juga membutuhkan penggunaan model yang lebih matang.” Waktu memberikan rahmat dan keindahan pada wanita yang lebih tua. “

Perancang itu terpesona oleh proses tersebut, yang melibatkan mendapatkan kepercayaan dan warisan Atelier. “Aku bahkan tidak yakin bisa menyentuh pakaian; mereka melarikan diri dariku, dan aku tidak bisa lagi mengendalikan mereka,” katanya, menambahkan, “apa yang tidak terlihat bahkan lebih indah dari apa yang terlihat.”

Michele memanfaatkan kenangan masa kecilnya dan inspirasi Valentino Gravani, termasuk warisannya yang paling terkenal, The Red Dress. “Melihat Valentino pada 1980 -an membuat saya berpikir dia terinspirasi oleh lukisan Goya seorang kardinal atau hasratnya untuk lukisan antik. Dia menyukai aristokrasi dan set jet,” katanya sambil menggambarkan gaun tulle merah tampilan 20 di pertunjukan.

“Aku tidak akan pernah menjadi dia, tapi senang melihat karyanya. Valentino membuat Paris dan Roma bercinta,” lanjutnya, mencatat kecintaannya pada volume. Tapi dia juga ingat melihat Cardinals berjalan di jalan -jalan Roma dengan gaun merah.

Sebagai seorang anak, Michele ingat ingin menjadi perancang kostum sejarah. Tampilan pertama yang dirujuk Venesia Harlequins, pertama kali dipopulerkan oleh Zanni. “Saya bersenang -senang, dan saya bersemangat tentang hal ini. Saya memikirkan Venesia selama bola,” katanya tentang proses desain, mencatat bahwa korset itu sendiri membutuhkan waktu berbulan -bulan untuk menyelesaikannya.

Dalam keadaan kegembiraan dan kelelahan pasca-pertunjukannya, jelas bahwa proses haute couture transformatif untuk Michele, yang memusingkan dan mendorong vertigo seperti yang disiratkan oleh nama koleksi.

“Semua kemungkinan (couture) ini terkait dengan vertigo. Anda takut kehilangan diri sendiri; Anda tidak ingin menyelesaikannya, tetapi sekarang saatnya untuk berhenti,” ia menduga. Namun, karena ia menyajikan koleksi siap pakai baru dalam waktu sekitar 5 atau 6 minggu, ia tidak punya pilihan selain mempertimbangkan Haute Couture Spring Summer 2025 karya yang lengkap.

Banyak yang telah dikatakan tentang penampilan luar biasa yang telah menjadi bagian dari tur pers film “jahat” yang sering memiliki bintang Arianna Grande dan Cynthia Ervio dalam penampilan yang sesuai dengan karakter, yaitu, Grande dengan warna merah muda lembut dan Ervio berwarna hijau. In many cases, Grande, who has long favored designer Giambattista Valli’s frothy ethereal gown tendencies, even sported a dress from a collection in 2017 on a press appearance on the “Tonight Show” when appearing as a guest to promote the popular musical-based where Grande memerankan Glenda, penyihir ‘baik’. Komitmen Grande kepada perancang mendahului tur pers film saat Grande telah memakai beberapa gaya di karpet merah.

Tentu saja, dia bukan satu-satunya selebriti yang memakai kreasi desainer Romawi yang berbasis di Paris. Desainnya telah dikenakan oleh Rihanna, Gwyneth Paltrow, Kerry Washington, Ratu Rania dari Jordan, Amal Clooney, dan pada musim semi musim panas 2025 Haute Couture Show, Megan Thoe Stallion muncul dalam konpeksi tangerine dengan efek kerudung berkerudung.

Itu adalah efek yang terlihat pada beberapa tampilan di acara Senin malam yang diadakan di Pavillon Vêndome. Mungkin untuk mengatasi suasana desain atau klien yang mendukung saus kesopanan, beberapa gaya menampilkan tudung dan jubah untuk efek dramatis; Secara khusus, gaya merah dan putih, yang terakhir adalah selubung lurus dan yang terakhir adalah jubah putih yang tebal, menakjubkan. (Versi lain datang dalam garis -garis merah dan fuschia.) Landasan pacu karpet Persia mendukung teori ini.

Rok poof bulat, bukan 18^th-Sentury hoop dan crinoline tipe tetapi gaya voluminous-ruched, muncul dalam beberapa gaya tetapi dikontraskan dengan gaya kaftan ramping dan jubah bulu multi-warna dalam warna cerah yang memiliki suasana hati 60-an. Renaissance Italia dibuktikan dalam brokat, yang kadang -kadang memiliki getaran enam puluhan. Koleksi ini menawarkan banyak gaun sifon yang diterimkan-ke-udara Valli yang gaun multi-tier yang berayun ringan saat Anda berjalan. Banyak yang ada di rona merah muda Grande tertarik, dan ada rona merah yang intens juga.

Valli tidak hanya menarik bintang Hollywood tetapi juga fashion-gadis seperti Bianca dan Coco Brandolini, Giovanna Battaglia, dan Lauren Santo Domingo, yang asal-usulnya sebagai pembuat selera dan profesional fesyen terkait erat dengan socialite mereka slash jet set lifestyle. Para kru hadir, beberapa mengenakan jumlah Valli yang tampaknya tanpa bagian bawah. Mereka yang lebih suka getaran Valli tidak akan menemukan banyak tetapi jubah frou-frou karena sisa koleksi adalah karpet merah siap dalam gaya menyapu panjang lantai.

Selama aughts awal, merek -merek mewah rtw bisnis melakukan fenomenal, finansial, dan kreatif, dan banyak yang mulai mempertanyakan relativitas tujuan haute couture dan bahkan berapa lama hal itu dapat terus ada. Seperti ekspresi, itu sudah, dan ini sekarang. Desainer RTW yang terlalu terpapar saat ini telah tersedia untuk audiens yang lebih besar, sehingga mereka yang mampu membeli pakaian haute couture yang unik, jangan sampai mereka mengikuti massa. Ini juga menjadi alat pemasaran yang sangat baik untuk merek -merek yang mendukung area lain, seperti RTW di mana berlaku, dan keindahan, seperti wewangian.

Berdasarkan pertunjukan Schiaparelli Daniel Roseberry yang menakjubkan untuk musim semi musim panas 2025 haute couture, tidak perlu menantang keberadaannya. Berjudul “Icarus,” Roseberry pasti telah disentuh oleh para dewa ketika cuaca Paris yang abu -abu dan hujan yang suram tiba -tiba bersemangat pada Senin pagi ketika pertunjukan itu secara resmi memulai Haute Couture Week. Diadakan di kaca Vitrine Petit Palais, perancang menciptakan landasan pacu yang berbelok dan bergelombang di tiga bagian melingkar, masing -masing membawa matahari kuningan yang sangat besar sebagai centerpieces lantai. Lampu cincin besar menghiasi kamar untuk cahaya ekstra, begitu berani nama tamu seperti Gabrielle Union, Philippine Leroy-Beaulieu, Kelly Rutherford, Regina King, dan Marisa Berenson melihat setiap detail.

Backstage, Roseberry menjelaskan kepada Press Scrum Post bahwa acaranya bukan tentang kisah yang tragis. “Icarus adalah tentang janji untuk melarikan diri, itulah yang dapat ditawarkan Haute Couture kepada hadirin dan klien. Stanley Kubrick pernah mengatakan sesuatu seperti: ‘Semua orang berpikir pelajaran Icarus bukan untuk terbang terlalu dekat dengan matahari. Bagaimana jika pelajaran itu hanya untuk membangun sayap yang lebih baik?

Perancang mendorong koleksi ke arah emas dan surealisme yang kurang kasar dan sebaliknya berfokus pada logam yang diredam, nuansa lembut, dan teknik bordir pergantian abad tetapi memberi gaun itu keunggulan modern. Perancang juga mengeksplorasi rasa kebebasan yang dia rasakan Elsa Schiaparelli dalam desainnya.

“(Elsa) tanda tangan Schiaparelli dan DNA tidak terikat pada siluet, yang saya suka. Itu adalah ide, konsep, dan etos. Dia tidak seperti Dior, Balenciaga, atau Chanel; itu tidak menikah dengan silhouette, jadi, silhouette, demikian Saya merasakan izin dan kebebasan untuk terlibat dengan kurva S pergantian abad atau sesuatu yang menggugah 20-an, 30-an, atau 50-an. .

“Banyak aplikasi adalah teknik sulaman pergantian abad, seperti manik-manik terompet Jepang yang cair dan jahitan satin. Anda akan menemukan hal-hal ini dalam kotak couture dari lebih dari seabad yang lalu. Tapi itu tentang memberikan semangat modern dan menemukan yang Gadis yang bisa membangkitkan semangat ini, “tambahnya. Salah satu dari gadis -gadis itu adalah Kendall Jenner, yang berjalan kedua ke tampilan terakhir.

Konsep acara dimulai dengan Roseberry menemukan pita antik dari tahun 1920 -an dan 1930 -an, yang menginspirasi gagasan tentang pendekatan desain “Something Old is New Again”. Ini juga berarti latihan untuk menyelam dalam karya sesama couturiers, seperti Madame Gres, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, dan Azzedine Alaïa. “Aku tidak ingin menyalin pekerjaan mereka. Aku ingin belajar dari mereka.”

Hasilnya adalah keberangkatan dari motif rumah yang unik dari Dali. “Desain dan pendekatan kreatif rumah ini telah berubah sejak saya bergabung tiga tahun yang lalu. Ini waktu dan suasana hati yang berbeda,” jelasnya.

Pekerjaan itu ditandai tetapi bentuk -bentuk terpahat dan bentuk 3D pada gaun yang bahkan menusuk dan menunjuk dalam beberapa kasus. Tulle sutra ditangguhkan seperti udara di atas peplum tutu-esque yang berlebihan di pinggang dalam contoh konstruksi lain untuk efek cairan. “Setiap kali kita melakukan gaun bias-potong, rasanya tidak seperti kita, jadi kita membungkus tulle atau Georgette di atas bustier. Begitulah cara kita memberikan sentuhan Schiaparelli.” Tentu, itu adalah emas super mengkilap, tetapi desain Roseberry lagi memiliki sentuhan Midas.