Film terbaru Ranveer Singh ‘Dhurandhar’ menjadi perbincangan sejak trailernya dirilis. Film ini baru-baru ini muncul di layar lebar dan mencatatkan kesuksesan besar di box office. Selain lagu dan aksinya yang tinggi, penampilan karakternya berhasil memukau penonton. Baru-baru ini, Prostetik dan desainer karakter Preetisheel Singh berbagi bahwa transformasi Ranveer dan Akshaye Khanna adalah beberapa bagian yang dibuat dengan sangat hati-hati.

Berjam-jam untuk mempersiapkan Ranveer Singh untuk penampilannya

Berbicara kepada The Hollywood Report India, Preetisheel mengungkapkan penampilan Ranveer membutuhkan akurasi setiap hari di lokasi syuting. Katanya, kira-kira persiapannya memakan waktu 1,5 jam. Kalau ada pemeriksaan darah dengan bekas luka dan memar, mungkin dua jam. Preetisheel lebih lanjut mengatakan bahwa selama bertahun-tahun, dalam film tersebut, karakter Ranveer menumbuhkan janggutnya dan tidak memotong rambutnya, jadi dia menggunakan banyak ekstensi dan wig, baik untuk janggut maupun rambutnya, karena keduanya terlihat bolak-balik saat syuting.

Perjuangan mempersiapkan karakter Ranveer Singh

Dia menjelaskan penampilan Ranveer dan mengatakan bahwa ‘Dhurandhar’ berkembang selama periode waktu tertentu, dan dia ingin melacak perjalanan itu dari masuk ke ‘mata-mata’, di mana Singh tidak memiliki akses terhadap uang, bahkan tidak memiliki rumah untuk ditinggali, berada di jalanan, hingga memasuki geng. Preetisheel ingin menunjukkan kekasaran awal, di mana dia tidak merawat dirinya sendiri setiap hari, dengan rambut kumuh yang tidak terawat, terkadang diikat menjadi ekor kuda.

Tentang tampilan karakter Akshaye Khanna

Preetisheel, yang juga mendesain Akshaye sebagai Aurangzeb untuk ‘Chhaava’, berbagi bahwa Khanna memiliki banyak pengalaman bekerja dengan wig. Dia ingin menahan diri dari apa yang telah ditunjukkannya dan ingin karismanya terlihat. Lebih lanjut ia mengatakan bahwa ada kelembutan dalam karakternya, di mana kehadirannya saja sudah menarik perhatian. Khanna tidak perlu banyak bicara. Dia memberinya gelombang lembut, dan itu menunjukkan garis rambut yang surut. Ini bukan rambut penuh. “Saya ingat saat melakukan uji coba, dia melihat dirinya di cermin, memberi tahu saya bahwa dia teringat pada mendiang ayahnya, Vinod Khanna”, dia berbagi.

Tentang pemeran ‘Dhurandhar’

‘Dhurandhar’ juga dibintangi Sanjay Dutt, Arjun Rampal, R Madhavan, Sara Arjun dan Rakesh Bedi.

Ketika Alien: Bumi Fans dengan gugup menunggu konfirmasi FX bahwa pertunjukan Noah Hawley akan kembali untuk musim kedua – yang final cliffhanger membuatnya tampak cantik Kemungkinan – masih banyak yang harus direnungkan tentang musim pertama. Ada banyak pertanyaan besar yang tersisa di sekitar bagaimana persis seperti hibrida superpower Wendy (Sydney Chandler) dapat berbicara dengan xenomorphs – dan mengapa predator puncak ini memutuskan untuk mematuhi perintahnya.

Orang -orang di balik acara itu belum membocorkan detail apa pun, tetapi kami memiliki sedikit lebih banyak arti tentang bagaimana Alien: Bumi mendekati komunikasi penting itu.

Kami mendapatkan demonstrasi visceral tentang hubungan khusus Wendy dengan Xenomorphs ketika kami melihat pertemuan dekatnya dengan sesuatu yang sama sekali baru dalam waralaba Sci-Fi: semacam Xenomorph usia balita. Kami telah melihat telur, facehuggers, chestbursters, dan monster setinggi tujuh kaki, tetapi Li’l Xeno yang lucu adalah wilayah yang belum dijelajahi. Itu benar, kami katakan imut-imut—Yang persis bagaimana editor/desainer suara acara, Lee Gilmore, juga menggambarkannya dalam wawancara baru dengan IGN.

“Kami ingin memastikan bahwa ketika kami melihat bayi Xeno, ketika dia keluar untuk pertama kalinya dan dia berbicara dengannya, hampir ada elemen lucu untuk itu,” jelas Gilmore. “Dan itu luar biasa, karena itu semacam menidurkan penonton ke … ini adalah hewan peliharaan kecil yang keren, kau tahu. Dan kemudian dia benar -benar mengamuk dan membanting dirinya ke jendela, dan kamu menyadari, oh, hal ini adalah mesin pembunuh.”

Salah satu tantangan terbesar Gilmore Alien: Bumi datang dengan bahasa yang digunakan Wendy untuk berbicara dengan alien, tidak peduli ukurannya. Ini adalah serangkaian suara yang mengklik, dan pria berukuran pint itu mendapatkan penyesuaian khusus sendiri. Di acara itu, ini benar -benar meyakinkan: keduanya sepenuhnya bercakap -cakap.

“Anda harus menemukan keseimbangan antara hal -hal lucu dan riang riang yang menandakan bahwa dia masih bayi, dan kemudian Anda perlahan -lahan mulai mengintegrasikan suara yang lebih agresif,” kata Gilmore. “Dan ketika dia sudah dewasa, dia memiliki tubuh yang jauh lebih dalam baginya … kami benar-benar sangat spesifik dalam elemen rendah seperti apa yang kami tambahkan. Tapi begitu dia seperti Xeno dewasa yang sudah dewasa, dia memiliki lebih banyak berat, lebih banyak tubuh baginya, geramannya, dan dia berpacu.”

Baca wawancara lengkapnya, yang membahas lebih banyak detail tentang tidak hanya Alien: Bumi bahasa tetapi penciptaan bahasa sci-fi secara umum, di IGN.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Di dalam toko Muse x Nordstrom yang baru di toko di New York Flagship Nordstrom di 57th Street.

Foto milik Muse X Nordstrom

Di dunia mode, September di sekolah berarti New York Fashion Week. Akhir -akhir ini, minggu ini telah menjadi lebih dari sekadar merek dan desainer yang dibawa ke landasan pacu, tetapi kesempatan bagi merek lain untuk menjadi tuan rumah presentasi, aktivasi konsumen, dan partai -partai perayaan, di antara acara -acara lainnya, di New York, di mana minggu ini dimulai pada beberapa hari yang akan terjadi pada hari Rabu dan pada hari -hari yang baik, yang akan terjadi pada saat ini, perhiasan yang baik, telah membuat beberapa kali load, pada hari -hari yang baik, yang akan terjadi pada hari Rabu, yang akan terjadi pada hampir satu minggu kemudian, perhiasan yang baik, telah melakukan aksi dengan beberapa pembukaan dan masa lalu yang melemahkan, ke dalam waktu yang baik.

Fro D Lublic: Cink Guy, Kirim, Diskusi Lengkap, Yesmenages, Rickness, dan Carrier Bussees.

Foto milik Muse X Nordstrom

Pendiri Muse Jennifer Shanker membuktikan bahwa pengalaman bisnis grosir sering dapat diterjemahkan menjadi kesuksesan ritel. Setelah membuka butik Muse Muse X yang terletak di ruang yang sama dengan ruang pamer perhiasannya tahun lalu, ahli perhiasan yang bagus telah bermitra dengan Nordstrom untuk membawakan kurasi kota yang dingin dan dipoles. Sementara ruang dibuka sebelumnya di musim panas, Shanker, sutradara mode Nordstrom Rickie de Sole, dan investor, pengusaha, dan dermawan Carmen Busquets menjadi tuan rumah soiree Fashion Week yang memiliki emporium lantai pertama yang bergoyang dengan lebih dari sekedar batu permata. Para peserta seperti Allison Williams, Wes Gordon, Stacy London, Chloe Malle, dan Lynn Yaeger membaca kasus-kasus pastel-velvet berlapis, mencoba melakukan tamak dan mengejar ketinggalan dengan pemain industri setelah musim panas.

Perhiasan Jessica McCormack dengan teman dan bintang kampanye Zoe Kravitz.

Foto milik Jessica McCormack

Perhiasan Brit Jessica McCormack Melompat kolam untuk merayakan toko Madison Avenue -nya, yang dibuka di musim semi. McCormack disimpan dengan suasana hati di kota dengan melemparkan fete megah ke koleksi Frick dengan fete bertabur bintang di atrium lusur museum. Para tamu meneliti perpustakaan dan galeri yang bersebelahan sambil menikmati koktail dan permainan peluang kartu yang menyenangkan. McCormack membawa permata di luar perhiasannya yang berkilauan; Dia memiliki co-host Gal Pal Zoe Kravitz dan selebritis lainnya seperti Evan Moss Bachrach dan Leslie Bibb hadir. Saat memanggang McCormack, Kravitz menceritakan untuk mengenal McCormack sementara ‘terjebak’ di London selama pandemi, mengingat kehangatan dan keramahtamahan perhiasan yang ditawarkannya pada waktu yang sulit.

Final Presentasi Alexis Bittar Spring 2026.

Foto milik Alexis Bittar

Alexis Bittar Mementaskan presentasi lain yang menggugah pemikiran untuk memulai debutnya koleksi perhiasan dan aksesoris musim semi 2026. Diadakan di Abron Arts Center, sebuah program inti dalam pemukiman Henry Street, Bittar menciptakan visinya tentang kontes kecantikan era sembilan puluhan dalam sebuah komentar yang mencerminkan penyakit masyarakat saat ini, terutama ditujukan pada komunitas LGBTQ, terutama wanita trans dan wanita pada umumnya. Dalam eksplorasi media lain, Bittar terus mendorong konsep identitas dan percakapan merek untuk mencakup spektrum yang lebih luas lebih dari sekadar pernak -pernik dan tas yang luar biasa.

Mengacu pada film ikonik seperti Beludru biru, Bunuh diri perawan, Dan Mata tertutup lebar, Presentasi ini menampilkan kontestan transwomen (termasuk putri Elon Musk yang terasing Vivian Jenna Wilson) bertuliskan nama -nama negara di mana hak -hak mereka dan lebih banyak lagi diserang. Menjelajahi kebencian terhadap kontes kecantikan dan penargetan wanita transwomen dan obyektifikasi wanita yang berkelanjutan, masing-masing kontestan dipanggil ke panggung, yang disajikan oleh tuan rumah yang terlihat sangat harga Vincent yang mewakili patriarki. Para wanita menjadi sasaran tepuk tangan penonton yang diarahkan panggung, menghasilkan pertukaran yang canggung antara keduanya.

“Saya tidak pernah malu untuk menggabungkan komentar sosial dengan fashion. Kisah ini hidup antara masa lalu dan masa kini. Ini dihantui oleh narasi kebencian terhadap wanita dan predasi yang mendefinisikan era sebelumnya, sementara juga menghadapi realitas mendesak saat ini – khususnya, pencabutan hak trans dalam iklim kita saat ini,” jelas Bittar dalam sebuah pernyataan.

Pandangan dari presentasi Alexis Bittar Spring 2026.

Foto milik Alexis Bittar

“Miss USA 1991 menjadi bingkai yang sempurna untuk koleksi musim semi/musim panas 2026 saya. Koleksi ini menyatukan pengekangan bersih dari minimalisme awal tahun 90 -an dengan kelebihan yang meriah dari maksimalisme tahun 80 -an. Saya bermain -main dengan soalfosisi, hal -hal yang berkontradik, tanpa batas, hal -hal yang berkontradik terhadap kerapuhan. Palet itu, juga, juga, berbicara dalam kontradiktif – juga, saya berbicara tentang kontradiktif – saya berbicara – juga, juga, berbicara tentang kontradiktif – saya berbicara tentang kontradiktif – juga – terlalu banyak hal. 90-an, diatur terhadap bentuk grafis, bertekstur emas yang mematahkan kelembutan, “lanjutnya, menambahkan,” Ini bukan hanya sebuah koleksi.

Mara Hoffman dan putranya Joaquin Model dalam kampanye perhiasan Presley Oldham yang baru.

Foto milik Presley Oldham

Presley Oldham’s Pesan musim ini adalah tentang kebaruan, menampilkan suite megah di W Hotel Union Square yang baru saja direnovasi. Perhiasan debut koleksi perhiasannya yang bagus, memperkenalkan logam halus pada desain mutiara yang unik. Gaya pernyataan satu-satunya, menampilkan bermacam-macam warna pelangi dari permata laut yang berharga, bersumber dalam perjalanan baru-baru ini ke Hong Kong dan Tokyo, dan sekarang disetel dalam emas putih dan kuning solid, ditampilkan di sepanjang gaya perak sterling klasik, yang dihiasi dengan batu kaca berwarna-warni.

Perhiasan Presley Oldham memodelkan desain terbarunya.

Foto milik Presley Oldham

Berbicara tentang kaca, perancang meluncurkan hidangan bersarang kaca berwarna, pemegang cincin, dan lilin khas untuk memperluas dunianya. Oldham sibuk; Dia juga menciptakan liontin dan ikat pinggang gelas untuk landasan pacu Zankov Spring 2026 dan bekerja dengan Mara Hoffman dan putranya di Lookbook untuk koleksi senama di pangkalannya di New York bagian utara.

Perhiasan halus Bernard James, yang juga merupakan finalis 2025 untuk program CFDA/Vogue Fashion Fund, mengadakan presentasi pertamanya selama NYFW dengan komunitas dan teman-temannya seperti Karl Anthony Towns, Denée Denton, Jasmin Savoy Brown, Bethann Hardison, Christopher John Rogers, Sherri McMullen, Bruce Tipk, Julie Gile.

Gaya baru dari Bernard James Jewelry dipajang tinggi di atas cakrawala New York

Foto milik Bernard James

Diadakan di sebuah pengembangan tepi sungai yang megah baru, satu alun-alun Domino, James membenamkan tamunya melalui indera: pertama dengan menyentuh koleksi perhiasan terbarunya, kemudian melihat desain arsitektur melalui tampilan alas kayu George Beson, mendengarkan pengalaman pendengaran melalui DJ dan Key Friends Close dan Stonie Blue, dan melalui pengalaman indera gose dengan DJ Espresso Martin.

Berjudul “The Process of Living,” presentasi yang diadakan di tepi laut Brooklyn sangat penting bagi perjalanan perhiasan para desainer. Itu terjadi di dua unit mewah yang terletak di 40^th Lantai, yang memungkinkan para tamu untuk mengalami koleksi dan versi fantasi dari New York Living.

Perancang perhiasan Bernard James.

Foto milik Bernard James

Memasuki satu apartemen, para peserta disambut dengan koleksi baru yang dihancurkan oleh James, yang terinspirasi oleh kesalahan perhiasan bangku dan menciptakan tautan asimetris, yang dapat mereka ambil dan rasakan sendiri. Kaki perjalanan berlanjut menaiki tangga spiral ke dek atap di mana para tamu menemukan gaya kalung kunci dalam kaca vitrine yang menghadap ke East River, jembatannya, dan Manhattan, benar-benar tampilan perhiasan yang menantang kematian.

Setelah melintasi teras luar, para tamu memasuki apartemen lain dan turun ke ruang di mana dipajang adalah koleksi tambahan dari desainer dan kamar di mana para tamu dapat mencoba perhiasan untuk foto atau hanya merenungkan seperti apa rasanya tinggal di apartemen yang bisa berfungsi ganda sebagai pusat kontrol lalu lintas udara berdasarkan pemandangan yang jelas dari pesawat yang melewati langit. Presentasi menunjukkan bahwa seperti halnya sudut pandang tinggi apartemen, James adalah bintang perhiasan yang sedang naik daun.

Ketika datang ke ritel mewah di iklim saat ini, nama permainan adalah pengalaman. Pembeli mencari kegembiraan dan koneksi di luar interaksi klien dan profesional penjualan yang khas. Untuk merek dan desainer muda, paparan melalui toko mereka sendiri sering kali mahal, dan akun grosir sangat penting, tetapi tidak selalu mitra akting terbaik. (Untuk kecerdasan, ketika Saks Global memulai proses akuisisi Neiman Marcus dan Bergdorf Goodman, ia menghentikan pembayaran vendor, tampaknya tanpa batas waktu. Pengumuman baru -baru ini untuk menjatuhkan 600 vendor kemungkinan karena gesekan dari vendor yang menghentikan pengiriman.) Konsumsi yang berlebihan, berkat ide -ide manufaktur yang sudah usang, telah mem -spurred yang memunculkan tarif yang lebih tinggi, berkat ide -ide manufaktur yang sudah usang, telah mem -spurred spurred.

Ini membuat merek dan desainer Amerika yang lebih kecil dan independen sudah berurusan dengan penurunan mewah di tempat yang ketat. Dengan semangat ‘jika Anda ingin sesuatu dilakukan dengan benar, lakukan sendiri, “15 label New York– –Alejandra Alonso Rojas, Anonlychild, Batsheva, Christopher John Rogers, Emote, Gigi Burris, Musim Perburuan, Larroudé, Presley Oldham, Ronny Kobo, Rosie Assoulin, Selima Optique, Studio 189, Theophilio, yang dipimpin oleh Jonathan Cohen – Tiga Day F untuk Tiga Day For A Three Day For A Three Day For A F untuk Tiga Day, The Lome. Galeri Hindman di East 67^thJalan untuk menjual penawaran musim panas musim panas 2025 mereka dalam sesi belanja yang dekat, seringkali satu-satu dengan para desainer itu sendiri. Yang mendasari upaya ini adalah rasa komunitas yang mendalam dan sikap ‘bersama kita lebih baik’.

Dipelopori oleh perancang Jonathan Cohen dan mitra bisnisnya Sarah Leff, inisiatif ini dibangun untuk menumbuhkan perubahan pada sistem grosir dan ritel, memungkinkan mereka untuk secara langsung terlibat dengan pelanggan, berbagi cerita mereka, dan membangun masa depan yang lebih terhubung dan tangguh untuk mode Amerika.

“Kami tidak ingin menunggu solusi – kami ingin membuatnya,” kata Jonathan Cohen dan Sarah Leff. “Kolektif ini tentang mengambil kendali atas pekerjaan kami, memperkuat komunitas, dan mengubah tantangan industri menjadi peluang untuk tumbuh bersama.”

Semangat memberi juga dalam kekuatan penuh untuk ruang konsep, yang dimiliki oleh orang Freeman | Galeri Hindman disumbangkan. “At Freeman’s | Hindman, promoting art, design, fashion, and culture is at the heart of what we do. As America’s oldest auction house and one of the only major auction firms with a full-time specialist team devoted to couture and the fashion arts in the secondary market, the opportunity to partner with the innovative designers represented by The Collective was an unmissable opportunity and offers a unique chance to engage with our shared audience of clients and creative community on the Upper East Side,” kata Tanner C. Branson, Wakil Presiden Associate, Kepala Departemen Tas & Couture Mewah Departemen

Membantu memproduksi acara tiga hari adalah The Hinton Group, Ruffino, dan Christina Neault, sebuah pertunjukan veteran dan produser acara yang berbasis di New York, yang menyumbangkan layanan.

Mencakup dua lantai dan empat studio, desainer yang dikelompokkan dalam set kira -kira empat ke satu ruangan, diatur dengan gaya dan merek yang saling melengkapi dan kontras satu sama lain. Merek-merek tersebut juga mewakili RTW dan aksesori, memungkinkan untuk membuat penampilan musim panas head-to-toe. Dengan Memorial Day di sekitar sudut, mungkin perlengkapan bulan musim panas berada di gigi tinggi. Sementara banyak gaya ditujukan untuk pelanggan wanita, pakaian pria juga dijual.

Di lantai pertama, satu kamar menampung persembahan garis warna-warni Christopher John Rogers, termasuk gaya bungkus halter yang populer dan pakaian renang, bintik-bintik feminin Batsheva, emote inklusif gender dan Studio 189, koleksi Ghana-Textile yang diilhami, dibuat oleh Rosario Dawson dan Abrima Erwiah. Di seberang aula, persembahan berbunga dan denim berwarna -warni dari Cohen berpendar ke sepatu dan sandal Larroudé. ;

Di lantai atas di pendaratan, para tamu menemukan beberapa penawaran tuan rumah di perhiasan yang bagus. Dipajang dan datang ke pelelangan langsung pada 18 Juni adalah Angela Cumming 1980 -an untuk Steuban Crystal dan 18K Gold Drop Antings, gelang Wrap Bulgari Spiga yang luar biasa, gelang trinitas cartier, dan sebuah kristal St. Clair Crrystal dan 18k emas amulet kaleng kaleng. Setiap item akan berpasangan dengan segudang gaya pakaian untuk dijual. Di sebelah kanan adalah sebuah ruangan yang menampilkan charterus sutra slinky Alejandro Alonso Alonso Rojas dengan gaun sutra dan gaun sifon dengan kapas mewah Ronny Kobo yang dapat diakses dan gaun rajutan. Penghitung Sunglass Selima Optique di antara mereka menjadikan ruangan itu tujuan pakaian satu-atap taman.

Galeri di sisi lain juga mengenai pencarian ‘FIT. Untuk memasangkan dengan tee mandiri Maxwell Osbornes dari Anonlychild dan minikir khaki yang lipit, orang perlu melihat ke seberang ruangan untuk mengambil perhiasan mutiara baru Presley Oldham, tas rafia yang chic musim berburu, dan topi jerami Gigi Burris, sebuah topi kerumunan yang menyenangkan di cuaca panas. Burris, satu -satunya perancang dengan toko andalan di Chinatown, menduga bahwa pelanggan UES akan merespons dengan baik koleksi Millinery musim panasnya.

Pada hari pembukaan, suasana hati itu apung, dengan sebagian besar desainer menghadiri pelanggan mereka di acara tersebut, yang juga menampilkan pembayaran langsung kepada penjual. “Semangat hari pertama benar -benar memberi energi – ada rasa komunitas yang nyata di antara para desainer maupun para tamu. Ruang itu terasa intim tetapi juga meningkat, dan energi itu hangat, ramah, dan menyegarkan pribadi. Pelanggan merespons tidak hanya pada kurasi dan kerajinan kerja yang terasa napas dengan fakta bahwa mereka melibatkan orang -orang di belakang merek -merek yang terasa seperti itu.” Laki -laki yang terasa seperti itu.

Banyak yang mengira konsep itu juga bisa bepergian ke seluruh negeri, terutama ke pasar sekunder dan tersier di kota-kota berukuran sedang. “Mengenai gagasan pertunjukan bagasi kelompok perjalanan – kami mencintai pemikiran itu. Kami pasti membayangkannya sebagai langkah berikutnya, bahkan jika masih secara longgar pada tahap ini. Respons sejauh ini telah menjelaskan bahwa ada selera yang nyata untuk sesuatu seperti ini, dan portabilitas konsep terasa menarik,” tambah Cohen.

Pengalamannya berlanjut 19 Mei^th dari jam 11 pagi sampai 6 sore dan 20 Mei^th Dari jam 11 pagi sampai jam 4 sore.

Setelah ditemukan di Italia pada usia muda untuk bakatnya dalam desain fashion Valentina Perissi mendapatkan pekerjaan selama sepuluh tahun ke depan mengerjakan desain untuk rumah mode ikonik Roberto Cavalli. Bakatnya diakui oleh desainer AS yang mendaratkan pekerjaan di New York City dengan Kimora Lee Simmons di merek -mereknya KLS dan Baby Phat.

Selama dua belas tahun terakhir, Perissi telah bekerja dengan merek dan desainer termasuk Kimora Lee Simmons, Ramy Brook, Jessica Simpson, Patricia Field for Art Basel Miami, dan Roc Nation. Ini membawanya untuk memulai perusahaan manajemen fesyennya sendiri untuk membantu skala dan memperluas merek muda, Valentina menyatakan, “Setelah bertahun -tahun bekerja dengan rumah -rumah mode yang mapan, saya mendirikan manajemen Perissi untuk membantu merek -merek muda tumbuh dan membangun kehadiran mereka di industri. Saya membantu dengan segala sesuatu mulai dari desain dan penjualan hingga manajemen merek dan merchandising. Untuk semua klien saya, saya menekankan pentingnya kreativitas dan koneksi. Saya mendorong mereka untuk menjadi tuan rumah pertunjukan trunk, pop-up, dan acara yang beresonansi dengan audiens mereka. Berbagi cerita pribadi mereka membantu pelanggan merasa seperti mereka membeli visi dan cerita, bukan hanya produk. “

Bersama dengan perusahaan yang berkembang yang berkontribusi pada pertumbuhan adegan mode AS, Perissi telah mengambil semua pembelajarannya seperti teknik cetak dari Roberto Cavalli untuk menciptakan garis dari awal di Roc Nation yang membimbingnya untuk membuat lini sendiri Dafne Italia. Dinamai sesuai nama tengah Perissi, itu berfokus pada seni yang dapat dikenakan. “Saya selalu ingin membuat sesuatu yang unik. Industri mode dapat terasa jenuh, jadi saya memutuskan untuk memadukan dua gairah saya: seni dan mode. Koleksi saya, “Seni yang bisa Anda pakai”, menampilkan jaket kulit, tas, perhiasan dan pakaian yang dilukis dengan tangan, semuanya dibuat di Italia, “kata Persissi. “Tujuan saya adalah merancang karya-karya yang membuat orang merasa kuat dan tak terkalahkan seperti penyihir modern mengenakan baju besi mereka. Banyak selebriti dan pemimpin bisnis memakai kreasi saya juga karena mereka dapat disesuaikan, salah satu jenis itu sambil menggunakan bahan berkualitas tinggi. ”

Perissi memuji keuletan kewirausahaannya sendiri sejak usia muda ketika menceritakan kisah tentang bagaimana dia mendaratkan magang di Cavalli sebagai mahasiswa baru di perguruan tinggi, “Saya berada di tahun pertama kuliah saya dan bekerja untuk Roberto Cavalli adalah mimpi karena dia berada di dalam saya Hometown, Florence, menciptakan koleksi yang berseni dan inovatif ini. Saya sudah merancang untuk Cavalli di kepala saya dan membangun portofolio yang terinspirasi oleh pekerjaannya karena saya selalu wirausaha. Pada saat itu, saya merancang aksesori dengan bulu dan kristal Swarovski untuk diri saya sendiri. Suatu malam, saya pergi ke pesta mode besar mengenakan kreasi saya. Dua orang mendekati saya, mengatakan: “Kami menyukai barang -barang Anda, di mana Anda membelinya?” Ketika saya berkata, “Saya berhasil” mereka segera mengundang saya untuk bertemu dengan perusahaan mereka. Perusahaan itu ternyata adalah Roberto Cavalli. Saya mulai sebagai salah satu dari 15 magang, dengan hanya dua tempat yang tersedia untuk posisi penuh waktu. Setelah enam bulan saya mendapatkan pekerjaan dan tinggal selama sepuluh tahun, akhirnya menjadi direktur kreatif, ”kata Perissi.

Kota New York selalu memiliki tempat khusus di hati Perissi sebagai kota meninggalkan kesan permanen padanya ketika dia akan berkunjung sebagai seorang anak. “Kota ini memiliki kesan sehingga saya berjanji pada diri sendiri, saya akan tinggal di sini suatu hari nanti. Karier saya membawa saya ke AS ketika saya mulai bekerja dengan Kimora Lee Simmons di merek -mereknya KLS dan Baby Phat. Tapi cintaku pada kota inilah yang membuatku tinggal, ”dia berbagi. “Momen lingkaran penuh juga ketika seks dan kota ditayangkan, dan Patricia Field menata pertunjukan. Desain saya untuk Roberto Cavalli sering dikenakan oleh karakter seperti Carrie dan Samantha, yang membuat saya menyadari bagaimana pekerjaan saya menghubungkan mode Italia dengan seni budaya NY. ”