Gaun yang terinspirasi dari rumah Christian Dior di Granville.

Foto oleh RUANG KOSONG © ADRIEN DIRAND milik Dior

Saat berada di puncak karirnya, Azzedine Alaïa memiliki fashion. Secara harfiah. Perancang, yang meninggal pada usia 82 tahun pada tahun 2017, telah mengumpulkan koleksi haute couture terlengkap oleh seorang individu, yang ditemukan di ruang bawah tanah kantor pusatnya di Rue de Moussy secara anumerta. Di bawah asuhan Olivier Saillard, sejarawan mode dan direktur Fondation Azzedine Alaïa dan mantan direktur museum mode di Marseilles dan Paris, koleksi mendiang desainer ini berjumlah lebih dari 20.000 karya dari nama-nama seperti Madeleine Vionnet, Chanel, Elsa Schiaparelli, Jean Patou, Balenciaga, Vivienne Westwood, John Galliano, dan Christian Dior. Mulai tahun 1968, sang desainer termotivasi untuk melestarikan sejarah mode.

Pada tahun 2022, Dior membuka upaya pelestarian fesyennya sendiri melalui La Galerie Dior, yang terletak di 30 Avenue Montaigne yang terkenal, menelusuri sejarahnya melalui pameran yang berputar. Kini untuk pertama kalinya, Dior bekerja sama dengan institusi lain, Fondation Azzedine Alaïa, untuk memamerkan 101 pakaian Christian Dior (dan merek berikutnya seperti Marc Bohan, Gianfranco Ferrè, dan Yves Saint Laurent, antara lain) yang dimiliki Alaïa dalam pameran baru “Koleksi Dior Azzedine Alaïa” yang dikurasi oleh Saillard dan bekerja sama dengan Gaël Ibu.

Gaya Christian Dior Haute Couture dari koleksi pribadi Azzedine Alaïa.

Foto oleh RUANG KOSONG © ADRIEN DIRAND milik Dior

Pameran ini terbentang dalam denah galeri dan sketsa bertema, namun kini dipenuhi dengan gaun-gaun yang belum dimiliki oleh rumah milik LVMH hingga pameran tersebut, mengingat sifat couture yang unik. Pameran ini membawa pengunjung melalui Bar Jacket, berbagai tema warna dari merek tersebut, gaya malam yang indah, rok yang terinspirasi oleh rumah Granville milik Christian Dior yang terkenal, pakaian yang mencerminkan berbagai bentuk pakaian utama seperti gaya A atau Y, dan suasana teater dramatis dengan gaya bertumpuk hingga langit-langit dengan latar belakang digital gaya Hotel de Ville yang berlangsung dari siang hingga malam.

Pada tahun 1968, Alaïa mulai mengoleksi Haute Couture tanpa keriuhan, dan akhirnya mengumpulkan lebih dari 600 karya Dior. Setelah menemukan koleksi tersebut setelah kematian Alaïa, dimasukkan ke dalam kotak, Saillard membutuhkan bantuan untuk mengidentifikasi dan memahami potongan-potongan tersebut. Ide untuk pameran ini ditanamkan tiga tahun lalu, ketika ia mewakili koleksi tersebut, yang berisi ratusan desain Dior, untuk mempelajari lebih lanjut tentang asal muasalnya. “Saya bekerja dengan Dior untuk mengetahui kapan mereka lahir dan siapa nama mereka,” kata Saillard dalam resepsi pasca pembukaan di Dior Café. Ia merasa memiliki tanggung jawab yang besar untuk melestarikan koleksi Alaïa yang kini disimpan di fasilitas penyimpanan setingkat museum. “Saya memperlakukan koleksi tersebut seperti milik saya sendiri, seolah-olah mereka adalah anak-anak saya,” tambahnya.

Vintage Christian Dior Haute Couture dari koleksi Azzedine Alaïa menampilkan siluet desain merek yang khas.

Foto oleh RUANG KOSONG © ADRIEN DIRAND milik Dior

Desainer kelahiran Tunisia ini menjadi terpesona dengan Christian Dior pada tahun 1950-an, ketika ia menemukan desainer tersebut di majalah dan menggunakan gambar tersebut sebagai alat pengajaran. Pergi ke Paris pada tahun 1956 untuk mengejar karir di bidang desain, Alaïa bahkan berkesempatan bekerja di gedung bertingkat sebagai pekerja magang untuk tugas yang sangat singkat, namun pengalaman keunggulan yang tak henti-hentinya di studio meninggalkan kesan yang tak terhapuskan dalam dirinya. Dia mencatat bahwa pakaian itu tampaknya “berdiri dengan sendirinya”, tidak diragukan lagi memengaruhi keterampilan memotong Alaïa yang luar biasa.

“Model-model Christian Dior membuktikan pencarian tanpa henti yang telah dilakukan Azzedine Alaïa dengan teguh. Dalam mencari misteri gaun dan struktur halus yang membuat rok dalam yang bisa ‘berdiri’, dia dengan terampil menyatukan objek-objek impian masa remajanya,” kata Saillard dalam sebuah pernyataan.

Pameran yang dibuka di Paris pada hari Kamis ini menandai pameran kedelapan untuk ruang yang menggabungkan penawaran ritel, galeri, dan perhotelan di satu tempat. Ini juga merupakan pameran pertama yang menampilkan sebagian besar karya yang dibuat oleh Mr. Dior sendiri; sejak kematiannya, rumah tersebut telah ditempati oleh Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferrè, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri, Hedi Slimane, dan Van Asche untuk Dior Homme, dan saat ini oleh Jonathan Anderson.

Eksterior butik Dior di Avenue Montaigne di Paris.

Foto oleh 30 MONTAIGNE PARIS © KRISTEN PELOU milik Dior

Pembukaannya bertepatan dengan tampilan liburan merek tersebut yang diluncurkan pada 14 November^th dan menarik pengunjung dengan sudut pandang Iphone yang berdiri dari Avenue Montaigne untuk mengambil foto fasadnya. Bintang bagian tengah berkedip digital ‘Wheel of Fortune” yang dihiasi dengan bunga-bunga terang dan kupu-kupu yang melingkari sudut gedung, yang dipinjam dari instalasi liburan Carousel of Dreams tahun lalu dengan Saks di New York. Menjelang musim liburan, Dior baru saja meluncurkan dua alasan hebat selain produk mewahnya untuk mampir.

Jonathan Anderson Dior Pandangan Pembukaan di Paris Fashion Week.

Gambar getty

Pertunjukan pakaian wanita Dior Jonathan Anderson dibuka dengan film pendek oleh Adam Curtis dalam teknik kolase khas pembuat dokumenter. Film ini diputar secara bersamaan di ketiga sisi piramida terbalik monumental yang digantung dari langit -langit tempat pertunjukan di Paris ‘Jardin des Tuileries dan diletakkan di atas kotak Dior abu -abu kecil.

Dior Maison Storytelling

Itu dimulai dengan proposisi ‘Apakah Anda berani memasuki House of Dior?’ Dilakukan ‘House of Horrors Style’— Sebuah pertanyaan yang mungkin atau mungkin belum diminta untuk mengambil tantangan Dior – dan melanjutkan melalui kumpulan cerita arsip dari landasan pacu hingga momen -momen budaya dan budaya dari klip film yang menjalankan gamut dari Marlene Dietrich ke Diana Princess of Wales dengan soundtrack asli atau yang diatur ke dalam musik termasuk Lana Lana.

Film ini mencapai klimaks dengan kecepatan lungsin ke depan, glitching menjadi white noise seperti mesin video kuno sebelum tampaknya tersedot ke dalam kotak yang disebutkan di atas dan tampilan pertama, siluet trapeze putih yang bersih, dipisahkan. Awal yang baru.

Jaket bar ditata ulang di Jonathan Anderson’s Dior di Paris Fashion Week.

Gambar getty

Dior, unboxing

Piramida itu mengenang piramida terbalik dari ketenaran Museum Paris Louvre. Ditafsirkan oleh protagonis dari Dan Brown’s The Da Vinci Code sebagai simbol feminin atau piala dengan piramida batu di bawah ini menjadi maskulin – disatukan sebagai mewakili penyatuan jenis kelamin.

Itulah tepatnya yang dilakukan Anderson, kombinasi yang langka dari otak dan visual, yang akan dilakukan di Dior. For the first time in decades both women’s and men’s lines (the designer presented his men’s debut this summer) are piloted by one creative director and, as evinced today, he has spectacularly unified their design language, with recurring Maison codes—volumes, colors and motifs from capes and cargos (themselves drawn from the archive Delft dress) to bows, ties and his take on the signature Bar Jacket—applied to both Koleksi menciptakan dialog antara keduanya – selain dialog Leitmotif antara masa lalu dan sekarang yang menyindir dirinya sendiri.

Adapun siluet dominan, trapeze, dan kita kembali ke segitiga.

Jenis pendekatan kohesif ini sangat memperkuat identitas merek untuk meningkatkan ekuitas merek dan kekuatan merek.

Christian Dior oleh Jonathan Anderson, jaket rok kargo di landasan pacu di Paris Fashion Week.

WWD via Getty Images

Tampilan kargo dari koleksi pria Dior Jonathan Anderson

Dior

Dior: Keberhasilan komersial

Sementara menopang gambaran yang lebih besar, Anderson juga telah menciptakan sejumlah besar keberhasilan komersial, khususnya, dengan aksesorisnya – pendukung pendapatan utama untuk merek apa pun.

Kemenangan api yang pasti termasuk tas amplop 3D dengan pegangan atas asimetris mereka yang ditampilkan baik di landasan pacu dan barisan depan oleh duta besar dan pengaruh termasuk Jisoo, Mickey Madison dan sandal busur seperti Rosalía dan Willow Smith dengan kaki mereka dalam bentuk Dior D. pada subjek tipografi, dan juga kembalinya a kembalinya. Penjaga lain dari kotak.

Alas kaki lain yang membuat debut landasan pacu mereka dan juga ditakdirkan untuk pembuatan hits eceran adalah pompa yang menampilkan C dan A D (menandakan Christian Dior) masing -masing dan kiri dan sandal dramatis yang dihiasi dengan mawar yang berlebihan yang dibuat dari pusaran kain.

Dior dalam kata -kata Jonathan Anderson

Seperti yang ditulis Anderson dalam pertunjukannya, “Berani untuk memasuki House of Dior membutuhkan empati dengan sejarahnya, kesediaan untuk memecahkan kode bahasanya, yang merupakan bagian dari imajinasi kolektif, dan ketahanan untuk memasukkan semua itu ke dalam sebuah kotak.

Bukan untuk menghapusnya, tetapi untuk menyimpannya, melihat ke depan, kembali ke bit, jejak atau seluruh siluet dari waktu ke waktu, seperti meninjau kembali kenangan. Ini adalah sentimen dan tugas yang terus berkembang yang kompleks dan naluriah. “

Sandal dalam bentuk mawar yang terbuat dari pusaran kain di Jonathan Anderson’s Dior Show di Paris.

AFP Via Getty Images

Jisoo tiba di acara Dior Jonathan Anderson di Paris yang mengenakan siluet tas baru.

Gambar getty

Tidak mudah dirindukan: Toko Chanel baru di Bandara Incheon Seoul.

Bebas bea shilla

Bermitra dengan Prancis Luxury House, Chanel, pengecer perjalanan Korea Selatan, Shilla Duty Free, baru saja membuka butik dua tingkat pertama di saluran ritel perjalanan di Korea Selatan-di Bandara Internasional Incheon yang melayani Seoul, ibukota. Dan Shilla juga akan memperkenalkan butik Dior di paruh pertama tahun depan.

Sama seperti pertumbuhan penumpang melonjak lagi di Hub Udara Korea-Nombers berada di puncak 70 juta tahun lalu, naik 27%-pengecer telah meluncurkan struktur tinggi ganda yang menarik, yang hampir tiga kali lebih besar dari toko sebelumnya.

Terletak di Terminal 2, butik ini terletak dengan baik untuk penumpang pengeluaran tinggi menggunakan fasilitas tersebut. T2 melayani penerbangan internasional jarak jauh ke Amerika Utara, Eropa dan Oseania, dan rute regional premium di Asia, terutama yang dioperasikan oleh Skyteam Alliance yang udara Korea adalah anggota.

T2 sudah menjadi surga bagi kemewahan. Hyundai Duty Free mengoperasikan toko Gucci yang menampilkan siap pakai, tas, sepatu, dan perhiasan; Hermès dibuka kembali oleh Shinsegae Duty Free setelah keluar singkat; dan Shilla mengoperasikan beberapa toko andalan mewah lainnya termasuk Omega dan Tiffany.

Toko Chanel yang baru telah dirancang oleh arsitek yang berbasis di New York Peter Marino, yang desain modernis monokrom yang berani dapat dilihat di sejumlah butik Chanel di seluruh dunia, termasuk pusat kota Seoul dan di jam tangan pertama dan butik perhiasan di AS di Fifth Avenue di New York.

Di dalam butik Incheon ada area khusus untuk pakaian siap pakai Chanel, tas, sepatu, jam tangan, dan perhiasan halus, kategori yang saat ini melihat pertumbuhan supercharged di saingan Lotte Duty Free, di toko-toko di pusat kota.

T2 T2 juga menampilkan karya seni kontemporer sesuai dengan keterlibatan pendiri Chanel Gabrielle Chanel dalam perlindungan seni. Dinding lantai dasar dilapisi dengan lemari setinggi langit-langit yang memamerkan beberapa tas Chanel yang lebih ikonik serta penawaran musim baru terbaru.

Harapan Besar untuk Unit Chanel Berbesar

Toko andalan Chanel di Seoul yang dirancang oleh Peter Marino. (Foto oleh Justin Shin/WWD/Penske Media via Getty Images)

Penske Media via Getty Images

“Kami berharap butik dupleks ini menjadi tengara di Incheon, dalam hal ukuran, desain interior, berbagai produk yang ditawarkannya, dan layanan pelanggan yang berbeda,” kata juru bicara Shilla Duty Free. Kinerja keuangan Shilla terbaru juga menunjukkan bahwa bisnis bebas bea bandara telah berkinerja jauh lebih baik daripada di pusat kota. Pada kuartal kedua, pendapatan bandara meningkat 6,4% sementara pusat kota menurun sebesar 3,2%.

Chanel akan memiliki harapan yang tinggi – dan harapan. Tahun lalu, perusahaan melihat penurunan penjualannya sebesar 4,3% menjadi hanya di bawah $ 19 miliar dan jatuhnya laba operasi sebesar 30% menjadi $ 4,48 miliar, keduanya tahun-ke-tahun. Pada saat yang sama, merek membuat rekor investasi dan memprioritaskan akuisisi real-estate.

“Sementara meningkatkan investasi lebih dari 40% menjadi $ 1,8 miliar, mempertahankan tingkat tinggi kegiatan dukungan merek di lebih dari $ 2,4 miliar, dan berinvestasi terus menerus pada orang-orang kami memiliki dampak langsung pada profitabilitas, di Chanel kami mengambil pandangan jangka panjang dalam segala hal yang kami lakukan,” kata Philippe Blondiaux, kepala keuangan global pada bulan Mei.

Pada tahun 2024, Chanel memperluas jejak globalnya dengan pembukaan butik baru di lokasi utama, termasuk Fifth Avenue di New York, Nanjing, Chengdu, dan Tokyo. Tahun ini dan seterusnya, perusahaan mempertahankan momentum itu, termasuk investasi di saluran ritel perjalanan, dan Incheon mungkin adalah contoh terbaik dari itu.

Blondiaux mengatakan akan ada ekspansi lebih lanjut di pasar seperti India dan Meksiko, serta butik -butik baru di daratan Cina, Jepang dan Kanada. Banyak juga yang akan bertumpu pada Matthieu Blazy yang telah ditunjuk sebagai direktur artistik, yang CEO Leena Nair katakan adalah “bab baru untuk House of Chanel.”

Eksterior toko Dior New York baru.

Foto milik Dior

Sementara Dior Maison yang didirikan oleh Monsieur Christian Dior menggembar-gemborkan pangkalannya di Avenue Montaigne di Paris di mana merek ini didirikan pada tahun 1947, merek tenda milik LVMH baru saja membuka kembali dan mengganti nama toko flagship New York di koridor perbelanjaan premier Big Apple, 57, 57^th Street, yang juga mengingatkan kembali ke kehadiran ritel AS pertama merek yang dibuka pada tahun 1948 dan hanya ‘melangkah’ menurut rilis perusahaan.

Dirancang oleh arsitek favorit rumah Peter Marino, lokasi baru Dior New York adalah yang pertama di dunia Untuk menampung seluruh penawaran label desainer, termasuk wanita, pria, kecantikan, dan rumah, di bawah satu atap. Duduk di sudut Madison, dengan toko Louis Vuitton di bawah konstruksi di barat pada 5^th Avenue Corridor, dua andalan dengan fasad yang mengesankan yang dijamin semen The Arnault Family’s Ritel kekuatan.

Tangga Colorama di rumah Dior New York.

Foto milik Dior

Marino, pada bagiannya, bersandar pada keahliannya dalam arsitektur dan desain interior dan menggabungkannya dengan pengetahuan mendalam tentang rumah Prancis, bertujuan untuk pengalaman pelanggan yang melibatkan ruang, cahaya, dan sensasi kegembiraan.

“There is a French limestone façade and windows wrapping 57th St. and Madison Avenue, while inside we carved a double-height space to create this light and space. Instead of typical display windows, a garden was planted on this iconic corner referencing Christian Dior as a gardener and his gardens in Granville which are also part of Dior’s brand DNA,” Marino said via email adding, “There are VIP salons, an interior garden by Belgian landscaper Peter Wirtz, sebuah kafe, Dior Maison, Dior Spa, berpakaian dalam karya seni dan furnitur unik dan kustom. Polidori. “

Interior House of Dior New York.

Foto milik Dior

Dengan acara pra-pembukaan yang memungkinkan mengintip untuk klien VIP dan pers, para tamu menemukan toko empat lantai yang mencakup penawaran lini lengkap untuk memasukkan barang-barang siap pakai dan kulit dari Dior dan Dior Homme Collections, yang terakhir dirancang oleh Maria Grazia Chiuri dan Kim Jones, masing-masing penawaran perhiasan baik Haute dan Kime dari deor dan Kim Haute Cosie dan Haute Door, Spa di AS serta yang pertama ditempatkan di dalam toko dan Dior Maison dapat diakses melalui pintu masuk terpisah di 57^th Jalan. Butik yang diperluas juga menampilkan Dior pertama “Colorama” – dinding kromatik yang menampilkan yang, dalam hal ini, menampilkan 485 gaya yang diciptakan kembali dari semua kategori di seluruh sejarah merek – di AS dan melapisi tangga melingkar dari yang pertama ke lantai dua dan kedua hingga ketiga. Sementara iterasi toko sebelumnya memisahkan toko-toko wanita dan pria, sekarang mereka mengalir bersama, berdekatan dengan tangga yang menampilkan tampilan seperti pelangi.

Di seluruh toko adalah karya seni rupa yang dirujuk Marino, baik yang ada maupun yang dibuat untuk toko, terutama dalam serangkaian tableau dan panel berukuran dinding. Misalnya, di lantai utama, patung Niki de Saint Phalle menonjolkan perhiasan dan etalase barang-barang kulit kecil sementara seorang ibu mutiara dan mawar kuarsa motor mawar menghiasi salon spa.

Penawaran Toko Pria di House of Dior New York.

Foto milik Dior

Skema warna untuk ruang wanita adalah putih krem dan emas dengan aksen perak dan bahkan emas mawar. Sebaliknya, ruang pria berakar sama tetapi fitur furnitur berwarna biru dan abu -abu dengan lantai parket Versailles tradisional di seluruh.

Lantai kedua dan ketiga menampilkan perhiasan VIP dan suite siap pakai untuk wanita, dengan jenis pertama dalam layanan jas yang dibuat untuk pria yang dipesan lebih dahulu. Karya seni termasuk karya-karya dari Nir Hod dan Tony Scherman, karya-karya fotografi oleh Charles Jones dan Robert Mapplethorpe, furnitur yang dibuat oleh Michele Oka Doner dan Roland Mellan, Plum Blossom, sebuah lukisan oleh Jean-Michel Othoniel, dan River Blossom, Eglomisé Panel Gilded Panel dan Laining Mireling oleh Eglomisé Panel Mirel dan Lainam. Lantai empat memiliki retret magis untuk Dior Spa mewah yang canggih, yang juga menampilkan garis lengkap keindahan Dior untuk memasukkan make-up, perawatan kulit, dan wewangian, yang digambarkan Marino sebagai “spa yang ideal untuk saya atau teman-teman saya.”

Penawaran Dior Maison di House of Dior New York.

Foto milik House of Dior

Dengan pintu masuknya sendiri, Dior Maison adalah butik pertama yang berdiri sendiri secara global dengan ruang khususnya yang memiliki 35 warna yang dapat disesuaikan untuk kalengnya dan pola peralatan makan Toile de Jouy, dan pengaturan kafe yang menampilkan Lily of the Valley Enterware dan gaya gelas dengan pop-up dari Lowell Hotel yang melayani kopi dan teh teh.

Dalam anggukan untuk upaya keberlanjutan kelompok mewah, sisa taman toko dibumbui di seluruh toko melalui flora dan kegembiraan fauna yang dibuat oleh Dior in House Artisans dari bahan-sisa material seperti kulit, ritsleting, trim pinggang, pabi-pabi, payak, pora, payak, payak, pora, payak, payak, payak, payak, paying, payak, dan pupu-pabi, dan paying-pabi, dan paying-pabi, dan paying-pabi, dan paying-pabi, dan paying-pabi dari payak, dan pupuk yang berkancing, dan pupuk yang berkanor, dan puaci yang layak untuk membuat bunga-bunga nuhi-nuhi. Kupu -kupu dan pelatuk mekanis yang mengetuk pohon material yang diubah. Lampu lebah merek, juga simbol bagi Prancis, diberikan kepada para tamu sebagai kenang -kenangan dari sepotong Granville di Midtown Manhattan.

Dior mungkin telah didirikan oleh orang Prancis Christian Dior pada tahun 1946, tetapi ketika kelahiran Romawi Maria Grazia Chiuri mengambil kendali pada tahun 2016, ia menjadi wanita pertama yang memimpin rumah dalam 70 tahun, membawa kemiringan feminis, seni Italia, dan budayanya ke Maison. Sementara dia tidak selalu dipuji karena salah satu dari aspek -aspek ini, uang yang dia hasilkan selama masa jabatannya telah tiga kali lipat keuntungan total $ 9 miliar. Ini tidak bisa disangkal. Di bawah pemerintahannya, garis Dioriviera dan sandal slingback J’adore Dior diluncurkan; Keduanya dijual seperti kue panas. Dalam apa yang mungkin menjadi lagu angsa untuk merek (merek tersebut belum merilis pernyataan formal), Chiuri memandang akarnya di Roma dan dengan konsep yang memberi isyarat kepada Proyek Passion baru Direktur Artistik.

Latar di Taman Vila Albania Torloni, tempat pertunjukan berlangsung, memiliki suasana hati Dreamscape yang ajaib, sesuatu yang disebut dalam catatan acara sebagai “Bella Confusion” (yang dilaporkan hampir merupakan nama film Fellini 8 ½.) Membantu mengatur suasana hati adalah film “Les Fantomes du Cinema,” yang dibuat oleh perancang dengan pembuat film Matteo Gorrone. Film pendek yang melibatkan model berpakaian putih dengan wig putih sebagai penampakan yang indah, mengenakan beberapa kostum periode yang berbeda berkat bantuan dari toko kostum Tirelli Trappetti serta inspirasi dari Chiuri’s Deep Dive ke Bal Blanc yang dibuat pada awal 20 20^th-Century European dan New York Social Doyenne dengan Mimì Pecci-Blunt. Mereka berjingkrak di sekitar persiapan pertunjukan modern, berinteraksi di antara adegan yang tanpa diketahui oleh para pemain dan kru langsung. Set dan produksi film sangat mempesona.

Pertunjukan yang sebenarnya, yang memperkenalkan kombinasi gaya haute dan gaya siap pakai, mengambil isyarat dari momen-momen tertentu di bioskop, teater, mode, dan seni, bola yang terkenal dari la blunt, lengkap dengan kebebasan yang tersirat dalam memakai penyamaran.

Secara metaforis, dalam arti historis, koleksi ini bertujuan untuk menjembatani mode dan kostum menjadi gaya kontemporer. Rompi pria, seringkali dengan kerah, ditata dengan rok penuh dengan mantel. Gaya jaket militer dipangkas dipangkas dalam warna hitam. Beberapa gaun mengingat kejatuhan, alias tempat liturgi terluar yang dikenakan oleh Clery untuk merayakan Ekaristi.

Untuk memecah proliferasi pakaian putih, semburat gaun beludru merah dan hitam muncul dan berbayar ke Fontana Sisters, yang mendandani Anita Ekberg untuk film ikonik The Dolce Vita. Kerajinan desain yang paling halus adalah gaun beludru keemasan.

Tampilkan catatan Jelaskan koleksi keseluruhan dengan cara ini. “Seperti para penari Farandole, elemen -elemen pertunjukan ada bersama -sama dan secara terpisah. Visi kreatif berkisar pada putih, yang diekspresikan dalam banyak bahan yang berbeda, dari yang paling padat hingga yang paling ringan. Beginilah cara Maria Grazia Chiuri merekonstruksi, dan keagungan, dan mitologi keypety, dalam hal -hal yang unik. Realisme untuk mendefinisikan jaringan baru afinitas bintang. “

Chiuri baru saja membuka kembali Teatro della Cometa yang baru saja dipugar di Roma, yang dibeli pada tahun 2022. Dari pers bersinar yang diterimanya di Italia “Il Sole 24 Ore,” sepertinya Chiuri akhirnya akan memiliki kebebasan kreatif untuk mengerjakan proyek -proyek yang disukai dan bukan mereka yang mencoba mencapai kuota penjualan perusahaan. Seolah -olah, dia akan melewati hari -harinya di kota kelahirannya kecuali dia mengambil peran desain lain. Tidak peduli masalahnya, esensinya akan selalu mendiami landmark lain seperti Comedy Theatre atau Villa Torloni, tetapi yang ini akan berada di Paris 30 Avenue Montaigne. Di sini, dia famtone Akan bergabung dengan orang -orang seperti John Galliano, Gianfranco Ferre, Yves Saint Laurent, dan tentu saja, Tuan Dior sendiri.

Koleksi Dior Fall 2025 digabungkan Orlando Ruffs dengan Galliano Archive Classic, The Saya suka Dior T-Shirt Logo Sedangkan pementasan pertunjukan Paris Fashion Week menampilkan gunung es, batu cair dan pterodactyl raksasa.

Direktur Kreatif Maria Grazia Chiuri Dior Fall 2025 Koleksi siap pakai Referensi melebur dari Virginia Woolf’s Gender Defying Orlando Novel, bentuk -bentuk yang dikejutkan oleh sutradara kreatif yang dulu Gianfrano Ferré dan kemeja putih mendasar.

Koleksi Dior

Mantel ekor androgini, ruffles, kerah yang dapat dilepas, jas hujan utilitarian, bustiers dan sepatu bot Cuissard semuanya bermain satu sama lain menciptakan pakaian wanita kontemporer dalam evolusi konstan.

Hantu lain dari sutradara kreatif yang datang dalam bentuk John Galliano Saya suka Dior T-Shirt Logo, dipopulerkan oleh Carrie Bradshaw dari Sarah Jessica Parker di Noughties Seks dan kota—ditafsirkan kembali di sini dengan applique renda dan capelet gaya ermine. Grazia Chiuri menciptakan pendapatnya sendiri tentang tren tee logo di tahun 2016 bersamanya Kita semua harus menjadi feminis versi.

Produksi Dior

Produksi ini dikoreografikan oleh sutradara veteran Robert Wilson, yang di antara penghargaan lainnya dikenal karena adaptasi panggung novel Orlando Virginia Woolf yang menampilkan aktris Prancis Isabelle Huppert.

Mirroring tersebut di atas Orlando Pengaruh, Wilson menggunakan struktur novel, membagi pementasan produksi menjadi lima Pergerakan perjalanan waktu yang menampilkan lanskap dramatis api dan es dengan batu -batu Molton yang bersinar diturunkan dari patung -patung gunung es raksasa yang tinggi yang muncul dari bawah permukaan tanah dan pterodactyl yang berlayar dengan indah melintasi tempat yang luas.

Dior dan hiburan

Fashion semakin selaras dengan dunia hiburan dan tontonan. Tahun lalu Dior Parent LVMH meluncurkan perusahaan media sendiri 22 Montaigne untuk mengembangkan film, TV, dan produksi audio di seluruh portofolio mewahnya.

LVMH House House Dior tidak terkecuali. Mengikuti Apple Tampilan baru, Di mana ia berkolaborasi, Dior dirilis film dokumenter Dior di Skotlandia Pada bulan Desember tentang pembuatan koleksi kapal pesiar 2025 Maria Grazia Chiuri dan film dokumenter baru Dior -nya – kolaborasi Maria Grazia Chiuri dengan seniman wanita Oleh pembuat film Prancis Loïc Prigent akan mengudara di saluran YouTube Dior minggu ini untuk Hari Wanita Internasional.

Keindahan dan wewangian Dior

Dalam beberapa tahun terakhir, ini telah menjadi tradisi bahwa para tamu menerima wewangian Dior ketika mereka meninggalkan tempat, namun, setelah beberapa musim ‘hiatus’ tas goody ‘yang sangat dinanti kembali. Kali ini, dalam istirahat dari tradisi mereka berisi pilihan kasus lipstik baru yang dapat diisi ulang dalam motif rumah lambang seperti Miring Dan Cannia di samping Pecandu Dior Nuansa bibir untuk menagihnya – permainan pemasaran yang rapi.

Dalam nada yang sama, Dior juga baru saja meluncurkan opsi personalisasi baru untuk koleksi eksklusif Privée Scent Line di mana wewangian populer seperti Gris Dior Dan Tampilan baru Dapat dibeli dengan salah satu dari 15 topi khusus dalam desain warisan yang berbeda – lebih suka menyatukan keindahan rumah dan fashion vertikal. Kategori parfum & kosmetik terus menjadi pendorong bisnis utama bagi kelompok – pertumbuhan 4% dengan keberhasilan Dior yang secara khusus disorot dalam hasil Januari LVMS.

Meskipun secara teknis ini adalah hari ke-4 Pekan Mode Pria Paris, ini bukan sekadar hari pertunjukan bagi Direktur Kreatif Kim Jones. Setelah menampilkan koleksi Musim Gugur Musim Dingin 2025 yang menakjubkan untuk Dior Homme, perancang busana asal Inggris ini dianugerahi Legion d’Honneur Prancis untuk keunggulan dalam seni dan kerajinan oleh sesama warga Inggris Conde Nast, Chief Content Officer, Pemimpin Redaksi Vogue Global, dan Dame Commander of the Ordo Kerajaan Inggris Anna Wintour. Setiap acara ditandai dengan keanggunan Jones, Dior, dan Paris yang terkenal.

Hari itu dimulai di Ecole Militaire, di mana terdapat banyak ruang untuk membangun set besar yang menjadi tempat pertunjukan. Sebuah tangga putih yang dramatis menandai landasan pacu dalam dua bagian, memungkinkan model untuk turun dari atas dan turun serta naik ke bawah landasan pacu.

Di arah yang berlawanan, tangga berfungsi sebagai manifestasi fisik dari koleksi yang, menurut catatan pameran, menggambarkan “pertemuan kemewahan dan kesederhanaan, kemarin dan hari ini, keanggunan dan kepraktisan, dipenuhi dengan gagasan tentang metamorfosis dan evolusi.”

Koleksinya dimulai dengan menjelajahi koleksi wanita Musim Gugur Musim Dingin 1954-55 milik Christian Dior, Ligne H dan menghasilkan pakaian yang paling tepat digambarkan sebagai Busana Pria.

Dengan nuansa opera Wina, koleksi ini memasukkan sentuhan feminin ke dalam siluet khas pria. Volume diekspresikan dalam celana panjang dan rok untuk pria, dibuat seolah-olah mengancingkan jaket di bagian belakang dan garis leher menjadi pinggang, mantel Opera yang dramatis, detail busur di bagian belakang jaket satin hitam dan merah muda, blus satin dengan lengan blouson atau kancing militer Bagian depan dan bahu berhiaskan kristal memberikan efek hujan Paris menggenang di bahu seseorang. Untuk menambah drama, masker pita satin dengan ejaan DIOR dikenakan oleh beberapa model. Tampilan terakhir menampilkan hiasan kristal, terlihat bergaris-garis pada kemeja gaya yang lebih tradisional atau manik-manik bunga menyeluruh pada mantel opera satin merah muda yang tebal. Secara keseluruhan, tampilan malam hari menunjukkan tampilan karpet merah untuk melupakan tampilan tuksedo hitam standar.

Untuk hari ini, jaket kulit kotak berbahan kulit hitam, warna kelabu tua dari bulu domba yang menandakan produk terlaris di ritel, aksesori utilitarian, serta sepatu dan bot kulit yang sudah lapuk, sering kali dihiasi dengan pita couture satin, melengkapi tampilan dan menawarkan kebaruan ritel. Ini adalah jenis percikan yang diperlukan untuk mengubah window shopping menjadi pembelian.

Malamnya, teman-teman desainer seperti Gwendoline Christie, Rob Pattison, dan Kate Moss, pers terpilih, dan petinggi LVMH berkumpul di Le Laurent, sebuah restoran kelas atas Paris Society di Hotel Particulier bertingkat dekat dengan Istana Élysée, alias restoran Prancis Gedung Putih. Diperkenalkan oleh Anna Wintour, pendukung lama Jones, editor terkenal tersebut menyampaikan kata-kata yang menyentuh hati kepada sesama warga Inggris saat dia menganugerahkannya lambang Chevalier de l’Ordre National de la Legion d’honneur.

“Hal yang menakjubkan tentang Kim adalah dia jarang melakukan apa pun sendirian. Semuanya mendukung, berkolaborasi, dan mengangkat orang lain,” Wintour berbicara kepada penonton, melanjutkan, “Apakah itu bintang film yang dia kenakan atau desainer tak dikenal yang sedang mencari terobosan besar, Kim selalu siap membantu orang lain. Kami menghubungi Kim jika ada desainer yang membutuhkan bantuan atau saran karena dia tidak pernah mengatakan tidak. Dia dengan senang hati berbagi sorotan dengan orang lain.” Dia berbagi cerita anekdot tentang seorang DJ muda, mendiang Virgil Abloh, yang tidur di sofa Kim Jones saat mencoba mencari terobosan dalam bisnis fesyen, merancang koleksi Fendi bersama Marc Jacobs, atau menunjuk dirinya sendiri sebagai koordinator acara untuk timnya saat bekerja di Roma. selama pandemi sebagai contoh sifat tidak mementingkan diri sendiri.

Jones naik podium untuk menerima penghargaan tersebut. “Terima kasih kepada semua orang di sini; Semua orang ada di sini karena saya mencintai mereka. Saya berterima kasih kepada Delphine Arnault, Bernard (Arnault), Olivier (Biablos), Stephan (Delannoy), Lucy Beedon,” sambil terus membuat daftar hal-hal yang paling penting bagi karier pribadi dan profesionalnya, sambil menambahkan, “Saya memiliki pengalaman yang menyenangkan hidup melakukan apa yang saya sukai jadi senang berada di sini untuk membaginya dengan semua orang yang saya cintai. Saya hanya ingin mengucapkan terima kasih.”