Prancis siap bertindak sendiri untuk memperlambat impor Tiongkok. (Foto oleh Cheng Xin/Getty Images)

Gambar Getty

Berangkat dari kontroversi pembukaan toko pertama Shein di Paris minggu lalu, parlemen Prancis bersiap untuk membahas usulan retribusi €2 ($2,15) untuk impor fesyen berbiaya rendah.

Langkah ini dapat mulai berlaku tahun depan dan mendahului pajak serupa di seluruh Uni Eropa yang diperkirakan tidak akan diberlakukan sebelum tahun 2028.

Inisiatif Perancis, yang dimaksudkan sebagai pengganti sementara sebelum rencana blok tersebut tertunda, akan menandai salah satu upaya nasional pertama untuk mengendalikan lonjakan pakaian dan barang dagangan ultra-murah yang membanjiri pasar Eropa dari Asia.

Anggota parlemen juga mempertimbangkan untuk menerapkan biaya lingkungan tambahan hingga €5 ($5,40) per paket, yang dapat meningkat menjadi $10,80 pada tahun 2030, yang mencerminkan meningkatnya tekanan politik untuk mengatasi dampak lingkungan dan sosial dari fast fashion.

Pajak yang diusulkan secara eksplisit ditujukan pada platform e-commerce Tiongkok seperti raksasa industri Shein dan Temu, yang harga terendahnya telah mengubah kebiasaan konsumen, terutama di kalangan Gen Z, dan mengganggu pengecer tradisional Eropa.

Platform-platform ini membangun kesuksesan mereka pada rantai pasokan yang sangat murah dan model pengiriman langsung yang memungkinkan mereka mengirimkan produk langsung ke konsumen di seluruh UE dengan biaya minimal, seringkali menghindari pengawasan bea cukai dan bea yang berlaku untuk barang-barang bernilai lebih tinggi.

Retribusi Targetkan Impor Murah

Masuknya barang-barang ini dianggap melemahkan produsen tekstil Eropa, menekan upah dan berkontribusi terhadap meningkatnya limbah tekstil karena kualitas yang buruk dan umur pendek dari banyak pakaian.

Menurut Komisi Eropa, sekitar 4,6 miliar kiriman bernilai rendah, sebagian besar dari Tiongkok dan bernilai kurang dari €150 ($162), memasuki UE tahun lalu, setara dengan sekitar 12 juta paket setiap hari.

Uni Eropa yang berkantor pusat di Brussels telah memperingatkan bahwa banyak dari barang-barang tersebut tidak memenuhi standar produksi atau keselamatan Eropa, terkadang mengandung bahan palsu atau berbahaya, dan secara kolektif mewakili “jejak lingkungan dan iklim yang negatif.”

Di bawah ambang batas $162, bea masuk umumnya dihapuskan, meskipun pajak penjualan tetap harus dibayarkan, sebuah celah yang memungkinkan pengecer berbiaya rendah di Asia mendapatkan keunggulan kompetitif yang signifikan dibandingkan perusahaan-perusahaan Eropa.

Pemerintah Perancis memproyeksikan bahwa usulan retribusi atas bidang-bidang kecil dapat menghasilkan pendapatan sebesar $540 juta pada akhir tahun depan. Keputusan tersebut telah lolos melalui pemungutan suara awal di Senat dan sekarang akan diperdebatkan di Majelis Nasional, dengan pemungutan suara pertama diperkirakan akan dilakukan pada hari Senin.

Meskipun jumlah yang terlibat tidak terlalu besar jika dibandingkan dengan total penerimaan pajak Perancis, RUU ini memiliki bobot politik, mencerminkan frustrasi masyarakat terhadap dampak buruk terhadap lingkungan akibat fast fashion dan meningkatnya kegelisahan mengenai ketergantungan Eropa pada impor Tiongkok.

Retribusi Perancis Akan Diperdebatkan

Menteri Anggaran Amélie de Montchalin menyebut langkah tersebut sebagai langkah persiapan menuju reformasi bea cukai UE yang lebih luas, yang akan dilaksanakan pada tahun 2028.

“Ini bukan pajak terhadap konsumen,” kata Montchalin awal tahun ini, seraya menekankan bahwa pungutan tersebut dimaksudkan untuk menjamin keadilan dalam perdagangan global.

Sejak pembatasan de minimus, Tiongkok telah mengalihkan ekspor ke Eropa. (Foto oleh Foto Tiongkok/Getty Images)

Gambar Getty

Langkah-langkah yang mungkin diambil mencerminkan latar belakang perdagangan transatlantik yang baru. Pendekatan Washington terhadap impor bernilai rendah tidak lagi berupa pengetatan bertahap yang dilakukan oleh pemerintahan sebelumnya, namun, di bawah kepemimpinan Presiden Donald Trump, pendekatan yang lebih keras telah menutup hambatan-hambatan yang ada. de minimis pengecualian yang pernah mengizinkan paket di bawah nilai yang ditetapkan untuk memasuki AS bebas bea.

Dengan menghapus de minimis katup pengaman untuk pengiriman bernilai rendah, Amerika telah membuat ekspor paket kecil dari Tiongkok jauh lebih mahal dan memberatkan secara administratif, yang telah mengubah arus paket, memperlambat beberapa pengiriman dan mendorong penjual untuk mencari strategi distribusi alternatif, mengarahkan ekspor Tiongkok ke pasar seperti UE

Badan industri Eurocommerce prihatin dengan semakin cepatnya masuknya produk-produk yang tidak patuh ke Eropa dari Tiongkok, dengan perkiraan jumlah ini bisa mencapai 6 miliar pada tahun 2025.

“Eurocommerce telah mendukung diversifikasi perdagangan dan juga meminta otoritas Eropa dan nasional untuk meningkatkan penegakan peraturan dan standar Eropa untuk membendung produk yang tidak patuh,” tegas Direktur Jenderal EuroCommerce Christel Delberghe.

Apa pun hasilnya di parlemen Prancis, usulan pungutan sebesar $2,15 ini kecil dalam hal uang namun memiliki tujuan yang signifikan karena pasar Uni Eropa membatasi ekspor Tiongkok.

Platform ritel fesyen baru yang dipimpin AI memadukan kurasi selebriti dan rekomendasi gaya berbasis AI.

Sekali saja

AI terus membuat terobosan dalam industri fesyen: AI telah menguasai sektor fesyen senilai $2 miliar dan diperkirakan akan mencapai $26 miliar pada tahun 2032, yang sebagian besar didorong oleh permintaan akan pengalaman yang dipersonalisasi. Meskipun pengecer masih terus mengejar ketertinggalan, beberapa startup mulai mengubah cara kita berbelanja, menggunakan AI untuk menciptakan pengalaman berbelanja yang lebih lancar, disesuaikan, dan terpadu.

OneOff adalah salah satunya, dan bisa menjadi tujuan belanja fashion yang unik. Didirikan oleh Emir Talu dan Bobby Maylack, OneOff adalah aplikasi belanja bertenaga AI, yang dikurasi oleh selebritas, pembuat selera, dan teman Anda. Berbeda dengan produk yang sudah ada di pasaran, fokus utamanya adalah pada penemuan. Seperti yang dijelaskan oleh salah satu pendiri Maylack: “Sebagian besar dari apa yang kami lihat ditujukan untuk membeli, bukan berbelanja. Kami ingin penemuan dan keterlibatan menjadi elemen kunci dari platform kami, menjadikan prosesnya menyenangkan dan lancar.”

Kesadaran mereka muncul setelah merefleksikan betapa drastisnya perkembangan cara kita berbelanja dalam satu dekade terakhir. Meskipun penemuan biasanya terjadi terutama di toko fisik, kini penemuan tersebut terjadi di e-commerce, feed TikTok, dan Instagram Stories. Hal ini menyebabkan banyak startup teknologi berupaya mengaburkan batasan antara media sosial dan e-commerce, dan menyadari sebuah kebenaran sederhana: selebriti dan influencer telah menjadi salah satu sumber utama penemuan dan pembelian merek. Namun masih banyak hambatan yang terjadi dalam prosesnya: menemukan barang-barang yang dikenakan oleh selebriti sering kali melibatkan gabungan tangkapan layar, penelusuran Pinterest, dan penjelajahan akun penggemar Instagram. Hal itulah yang menjadi inti dari proposisi nilai OneOff: selebriti berbagi apa yang sebenarnya mereka kenakan, penjelajahan dipersonalisasi, dan check-out terpadu, menjadikan jalur pembelian lancar dan sangat menarik.

Saat pengguna membuat profil, mereka diminta untuk menentukan preferensi gaya pribadinya. Dari sana, mereka dapat mengikuti selebritas terverifikasi, menjelajahi apa yang ada di daftar keinginan dan lemari mereka, dan berlangganan hasil edit yang dikurasi berdasarkan musim, peristiwa, atau obsesi terkini. Setiap interaksi memenuhi algoritme aplikasi, menyempurnakan rekomendasi untuk memberikan saran produk yang semakin disesuaikan. Pengguna yang mengeklik suatu item akan dialihkan ke salah satu mitra ritel aplikasi (yang mencakup Net-a-Porter, Moda Operandi, Mytheresa, Ssense, dan Revolve) dan dapat melakukan check-out secara instan, dengan setiap pembelian asli aplikasi, menangkap perilaku konsumen untuk lebih menyempurnakan algoritme.

Penemuan produk berdasarkan acara adalah cara lain untuk menjelajahi hasil edit yang dikurasi OneOff.

Satu kali

Penjelajahan dapat dilakukan sesuai target—atau sebagai eksplorasi—sesuai keinginan pengguna. Mereka dapat mencari pakaian untuk acara tertentu atau menelusuri penampilan selebriti favoritnya. Pembuat selera saat ini di aplikasi ini antara lain Winnie Harlow, Suki Waterhouse, Olivia Palermo, dan Olivia Jade. Seiring berjalannya waktu, OneOff berencana mengizinkan kreator mana pun yang memiliki keterlibatan kuat untuk terverifikasi dan mendapatkan komisi dari pembelian dalam aplikasi.

Baik Maylack maupun Talu menekankan pentingnya keterlibatan sebagai inti dari lepas landasnya OneOff. Akses terhadap perilaku belanja selebriti yang sebenarnya membuat aplikasi ini berbeda, namun peluang bagi pengguna untuk membangun profil mereka sendiri dan menyusun daftar mode (tersedia untuk dijelajahi oleh teman dan pengikut) juga sama kuatnya: “Cara kami membangun interaksi dan membuat orang terus menggunakan aplikasi ini adalah dengan dapat melihat apa yang disukai dan dibeli oleh orang lain – baik teman maupun selebritas kami – karena pada akhirnya, mode adalah sebuah percakapan,” aku Talu.

Meskipun AI mungkin menjadi tulang punggung aplikasi ini, kurasi yang dilakukan oleh manusia tetap menjadi hal yang utama. OneOff mendorong pengguna untuk membuat katalog mereka sendiri sekaligus memastikan arah keseluruhan platform tetap berakar pada gaya otentik, itulah sebabnya para pendiri menunjuk penata gaya selebriti Jamie Mizrahi sebagai Direktur Kreatif.

“Sebagai penata gaya, pekerjaan saya sulit untuk diukur, namun dengan AI, kami dapat memperluas akses ke gaya pembuat selera dan selebriti favorit kami, membantu meningkatkan kreativitas fesyen, bukan menggantikannya,” kata Mizrahi. Dalam perannya, dia akan mengatur pengeditan pakaian sambil membentuk katalog produk secara keseluruhan dan menampilkan tren yang sedang berkembang.

Misrahi menggemakan pengamatan para pendiri mengenai betapa kompleksnya belanja saat ini: “Saya menemukan merek-merek baru melalui teman-teman, Vogue Runway, pengecer fesyen seperti Net-A-Porter, dan secara umum hanya melalui internet,” katanya kepada kami. “OneOff menyatukan semuanya, menciptakan ruang di mana Anda dapat berbelanja lemari selebriti favorit Anda, mengikuti teman-teman Anda, dan melihat apa yang sedang tren.”

Fashion selalu tentang ekspresi dan penemuan pribadi. Namun perjalanan penemuan kini semakin terfragmentasi, karena perdagangan sosial mengubah cara konsumen menemukan, terlibat, dan terhubung dengan merek. OneOff mencerminkan seberapa besar para pembuat selera memengaruhi pilihan fesyen kita, dan menggambarkan dengan tepat bagaimana pengalaman berbelanja generasi mendatang: aspiratif, menarik, dan sangat personal.

NEW YORK, NEW YORK – 13 September: Model berpose selama presentasi Alice + Olivia oleh Stacey Bendet Spring 2026 selama September 2025 New York Fashion Week di Pengadilan Surrogate pada 13 September 2025 di New York City. (Foto oleh Roy Rochlin/Getty Images)

Gambar getty

Musim semi/musim panas New York Fashion Week 2026 mendemonstrasikan ekspansi industri yang signifikan dan evolusi strategis dengan total 101 peristiwa yang mewakili peningkatan 17% selama pekan mode Februari.

Pertumbuhan dari 86 hingga 101 pertunjukan, yang mencakup 65 presentasi landasan pacu dan 36 pertunjukan perampokan, sinyal memperkuat kepercayaan desainer dan peningkatan investasi pasar dalam kalender mode New York.

Perluasan Pasar Internasional muncul sebagai karakteristik yang menentukan merek yang berpartisipasi, dicontohkan oleh Putra Jung WanJangkauan global, yang mencakup 54 toko di seluruh Asia dan 110 poin penjualan di seluruh dunia.

Song Jung Wan’s Runway Show

Putra Jung Wan

Diversifikasi merek ke berbagai koleksi, termasuk wanita, junior, pria, dan athleisure golf, menunjukkan strategi ekspansi portofolio yang sukses yang harus dipantau pemasar ritel.

Posisi desainer yang berbasis di Seoul sebagai “koleksi desainer milik wanita terlaris” dari wilayahnya menunjukkan selera konsumen yang semakin besar untuk berbagai perspektif mode geografis dan menyarankan peluang pasar yang belum dimanfaatkan di komunitas desain yang kurang terwakili.

Respons industri terhadap gangguan teknologi juga tampak menonjol sepanjang minggu. Pantone Color Institute Para ahli mencatat bahwa perancang “tanpa rasa takut melangkah ke ekspresi pribadi, benteng dramatis terhadap AI dan merayap homogenisasi.”

Posisi kreativitas manusia ini sebagai keunggulan kompetitif menunjukkan merek secara proaktif berdiferensiasi dengan proses desain otomatis dan kesamaan pasar massal. Untuk pemasar ritel, ini menandakan kesediaan konsumen untuk membayar premi untuk produk-produk yang diciptakan manusia dan narasi desain yang dipersonalisasi.

Pemilihan tempat dan format presentasi inovasi menunjukkan peningkatan penekanan merek pada pemasaran pengalaman atas pertunjukan landasan pacu tradisional.

Prabal GurungPilihan Gereja St. Bartholomew dan Alice + OliviaDesain set yang rumit di Hall of Records menunjukkan investasi yang signifikan dalam mendongeng merek yang mendalam juga.

NEW YORK, NEW YORK – 13 September: Prabal Gurung menghadiri Prabal Gurung Fashion Show selama musim semi/musim panas 2026 New York Fashion Week di Gereja St. Bartholomew pada 13 September 2025 di New York City. (Foto oleh thestewartofny/wireimage)

WireImage

Strategi lokasi ini menunjukkan minggu mode berkembang di luar acara perdagangan industri menuju pengalaman budaya yang menghadapi konsumen, dengan implikasi untuk pendekatan pemasaran ritel yang mengintegrasikan ruang fisik dengan narasi merek.

Pendekatan yang canggih untuk pemasaran momen budaya terbukti, terutama melalui posisi strategis Alice + Olivia di sekitar peringatan ke -250 Amerika pada tahun 2026.

“Pada tahun 2026, saat kami menghormati peringatan 250 tahun Amerika Serikat, kami merayakan wanita Amerika,” kata Stacey Bendet, pendiri, direktur kreatif, dan CEO Alice + Olivia. “Seorang wanita yang telah membentuk budaya kita, menginspirasi seni kita, mendefinisikan mode kita, dan bergerak melalui sejarah dengan kekuatan dan gaya. Koleksi ini adalah surat cinta baginya.”

NEW YORK, NEW YORK – 13 September: Sebuah model berpose selama presentasi Alice + Olivia oleh Stacey Bendet Spring 2026 selama September 2025 New York Fashion Week di Pengadilan Surrogate pada 13 September 2025 di New York City. (Foto oleh Roy Rochlin/Getty Images)

Gambar getty

Penyelarasan kalender budaya yang berpikiran maju ini menunjukkan bagaimana merek yang sukses mengantisipasi dan membangun koleksi di sekitar tonggak budaya yang signifikan, menyediakan kerangka kerja pemasar ritel untuk peramalan tren jangka panjang dan strategi perencanaan musiman.

Keaslian merek muncul sebagai pembeda kompetitif kritis, dengan banyak desainer menekankan narasi pribadi atas tekanan pasar eksternal.

Penolakan eksplisit Son Jung Wan tentang “mengejar harapan eksternal” demi mengikuti “ritme sendiri” mencerminkan gerakan industri yang lebih luas terhadap keaslian merek sebagai strategi penentuan posisi pasar, dan menunjukkan konsumen semakin menghargai konsistensi merek dan visi pribadi atas mengikuti tren, yang menunjukkan peluang ritel yang mendukung naratif merek yang berbeda.

Penekanan musim pada pasangan yang tidak konvensional dan titik ekspresi diri baru menuju pematangan industri di luar kendala musiman tradisional, dengan merek menawarkan izin konsumen untuk pendekatan gaya kreatif.

Menurut Fashion and Beauty Writer Lauren Carusotren paling menarik di musim ini berpusat di sekitar warna atau bahan dan lebih banyak lagi pada siluet. “Desainer sangat memperhatikan pinggul, menonjolkan mereka dengan rok ring tebal di Tibi dan Altuzarra, atau menambahkan bobot di Jane Wade,” katanya.

Untuk pemasar ritel, tren dan tema NYFW ini menunjukkan peluang dalam strategi lintas-merchandising yang mendorong kombinasi produk eksperimental dan ekspresi pribadi melalui pilihan mode, bergerak melampaui penampilan musiman yang ditentukan menuju keterlibatan kreatif sepanjang tahun.

NEW YORK, NEW YORK – 11 September: Model Walk the Runway selama Michael Kors Collection Spring/Summer 2026 Runway Show di Terminal Warehouse pada 11 September 2025 di New York City. (Foto oleh JP Yim/Getty Images for Michael Kors)

Gambar Getty untuk Michael Kors

9/11 dan ingatannya akan selalu menjadi bagian dari koleksi musim semi yang ditunjukkan selama September saat peristiwa tumpang tindih. NYFW sedang berlangsung ketika pesawat menghantam menara kembar, dan dalam waktu satu jam, ruang pertunjukan diubah menjadi pusat triase. Tahun ini, pada 24^th Peringatan serangan itu, Amerika terhuyung -huyung dari serangan mengerikan lainnya, pembunuhan politik yang semakin menabur perpecahan negara. Dengan demikian, kita yang beruntung menyebut fashion karier kita memiliki kemewahan untuk melarikan diri dari berita utama dan fokus pada keindahan dan kreativitas. Perancang kota asal Michael Kors menawarkan liburan yang tenang baik secara harfiah maupun kiasan di landasan pacu musim semi 2026.

Dijuluki ‘Elegance Earthy’, Kors mengatur nada, membuat set yang terinspirasi oleh rumah pantai dan konsepnya melalui panel kayu, dekorasi terakota, dan kaktus besar, di antara elemen -elemen alami lainnya.

“Kebenaran sederhananya adalah bahwa pelarian sangat membantu kita,” kata Kors dalam sebuah pernyataan. “Begitu banyak dari kita menjalani kehidupan perkotaan, dan ketika Anda bepergian, Anda belajar tentang diri Anda sendiri, Anda belajar tentang orang lain, Anda belajar tentang kehidupan. Sifat yang selalu menjatuhkan kita, tetapi seimbang dengan keanggunan dan kecanggihan – itulah semua yang saya ingin koleksi ini dapat disampaikan.”

Model berjalan di landasan pacu selama acara Michael Kors Spring/Summer 2026 Collection pada 10 September 2025 di New York City. (Foto oleh Angela Weiss / AFP) (Foto oleh Angela Weiss / AFP via Getty Images)

AFP Via Getty Images

Dengan demikian, kemudahan yang berlaku untuk wanita Michael Kors yang, ingin menjauh dari itu semua, mengecewakan pertahanannya. Gaun yang terinspirasi dari syal cairan, rajutan tipis tipis, berlapis untuk membangkitkan saus budaya yang ditemukan di negara-negara gurun, saus pareo yang chic-ed (tren yang muncul), saus piyama, kulot yang terbungkus (pikirkan Aladdin), dan banyak kaftan kaki celah dan tunik yang mengalir berarti menangkap nada sendi dengan nada sendi. Menjahit dimasukkan ke dalam beberapa gaya untuk sentuhan struktur, dan juga datang dalam bentuk penampilan suede berlubang dengan nuansa safari. Glam tiba dalam gaya emas payet dan berkilauan, sementara Fringe menambahkan drama pada rok rok dan aksesoris yang didambakan.

Sementara Kors memiliki wanita mega -nya— Gwyneth Paltrow, Suki Waterhouse (Duta Besar Merek), Olivia Munn, Leslie Bibb, Olivia Wilde, Audra McDonald, Kelsea Ballerini, dan Judith Light, di antara lain – yang membuat kerentanan, lineup Spring adalah lawan dari ganti daya, alih -alih ganti daya, alih -alih ganti daya. Meskipun mungkin tampak antitesis ke masa -masa gelap saat ini, mungkin jika kita semua sedikit meringankan, kita dapat menurunkan suhu dan mengendurkan suasana hati.

Perancang klasik New York lainnya, Norma Kamali, berada di tengah -tengah kebangkitan dengan generasi lain yang menemukan desain inovatifnya yang memulai debutnya lebih dari 40 tahun yang lalu. Untuk musim semi 2026, Kamali menata kembali konsep saus keringat abu -abu dengan peningkatan berkat kain canggih hari ini. (Siapa yang membutuhkan bantalan bahu yang sebenarnya ketika tekstil dapat dicetak untuk menciptakan efeknya?) Riff Kamali pada klasik seperti rok mini lipit, rok dansa, rompers, dan jumper, dan mewah bulu yang sesuai untuk kantor chic. Pink adalah pesan yang kuat, berpasangan dengan abu -abu dan tampak glamor dalam gaya satin yang dipotong bias. Ruching menang di dunia Kamali, Au Courant on Miniskirts yang mengkilap dan dalam pakaian renang klasik yang terinspirasi 40-an, pokok merek. Gaya hitam bersandar pada momen gaun semata, baik dalam jala halus atau renda tebal. Menambah daya tariknya adalah poin harga, yang tidak melebihi $ 200 tetapi membaca lebih banyak mewah dari itu.

Look dari landasan pacu 2026 Spring 2026 Kate Barton.

Darian nista/bfa.com

Berbicara tentang generasi, Kate Barton dengan cepat muncul sebagai desain Gen Z yang meningkat. Setelah meluncurkan koleksinya dengan bantuan Snack Du Jour dari kelompok usianya, Goldfish Crackers, Tas Goldfish Barton yang sekarang ikonik telah menjadi maskot merek. Musim ini, sponsor baru, Fiducia AI, telah memanfaatkan pendekatan teknologi kain Barton dalam menanggapi pertanyaan online tentang apakah kain gantungan cairan Barton adalah nyata atau AI. Para tamu disambut oleh layar yang berfungsi sebagai latar belakang landasan pacu yang menggambarkan ikan mas dan model yang mengambang di air, pengingat konstan tentang posisi perancang tentang peran digital dalam pengalaman kami yang sebenarnya.

Tirai khas Barton, cetakan, dan gaya trompe l’oeil berevolusi dan diberi sentuhan sporty, yang kadang-kadang mengenang merek pakaian kultus sembilan puluhan oleh Laura Whitcomb, label. Pastel inti ditingkatkan dengan warna yang lebih berani, dan persembahan pakaian rajut diperluas, seperti halnya sekelompok cetakan baru. Lebih lanjut bersandar pada dunia teknologi, perancang juga bekerja sama dengan Bandolier dalam sebuah kasing untuk memegang perangkat Tech yang paling ada di mana -mana, telepon.

“Koleksi ini adalah tentang mempertanyakan prasangka – termasuk saya sendiri – tentang bentuk, cetak, dan cara kami memisahkan pakaian olahraga, mode, dan pakaian malam. Saya ingin landasan pacu terasa seperti bagian ke dimensi lain, ruang di mana oposisi ini tidak hanya hidup berdampingan tetapi menciptakan sesuatu yang tak terduga memikat,” kata Barton dalam rilis.

New York, New York – 09 September: Model berjalan landasan pacu di 2025 Fit Fashion Design MFA New York Fashion Week Show “Act 5” pada 09 September 2025 di Fashion Institute of Technology di New York City. (Foto oleh Slaven Vlasic/Getty Images for Fit)

Getty Images for Fit

Di sebuah pertunjukan di awal minggu, Babak 5, sebuah pertunjukan kelompok oleh siswa MFA FIT, teknologi peran akan dimainkan dalam Fashion of Tomorrow dibuktikan dengan siswa yang menunjukkan pakaian yang diciptakan pencetakan 3D (dan cara-cara lain di mana pakaian dapat menjadi tiga dimensi) yang menunjukkan kemungkinan tak berkesudahan untuk fashion. Koleksi-koleksi yang dikeluarkan dengan kreativitas dan fantasi, tambahan yang disambut baik untuk Fashion Week yang berpusat pada komersial di New York.

Model berjalan di landasan pacu selama acara koleksi Ralph Lauren Spring 2026 pada 10 September 2025 di New York City. (Foto oleh Angela Weiss / AFP) (Foto oleh Angela Weiss / AFP via Getty Images)

AFP Via Getty Images

Mengingat masa jabatan memimpin mereknya, 58 tahun dan terus bertambah, perancang Ralph Lauren kemungkinan mempertimbangkan warisannya. Dia akan berusia 86 bulan depan dan tetap menjadi ketua eksekutif, serta wajah di balik desain. Tidak diragukan lagi, keberhasilan fiskal merek adalah bagian dari warisan itu; Penjualan setahun penuh untuk 2025 yang diumumkan awal tahun ini menunjukkan tingkat pertumbuhan 8 persen menjadi $ 7,1 miliar; Kuartal keempat yang kuat menunjukkan perkiraan penjualan overshot dari 6 hingga 7 persen hingga 10 persen. Melibatkan audiens yang lebih muda adalah alat AI baru untuk label Polo Ralph Lauren diperkenalkan hanya minggu ini. Inovasi selalu menjadi inti bagi merek, meskipun kadang -kadang desain tampaknya tetap berada di jalur. Untuk pertunjukan musim semi 2026 -nya, Lauren dan timnya berhasil kehilangan air mandi tetapi menjaga bayinya. Meskipun tidak meninggalkan DNA desain inti – renyah, menjahit modern, sensualitas lesu, dan banyak sekali rasa yang enak – merek ini memberikan koleksi yang terasa seperti menghirup udara segar.

Bertujuan untuk menyoroti berbagai siluet, bahan, dan detail, palet warna untuk pertunjukan itu hitam dan putih dengan semburat merah. Kesegaran dibuktikan dalam linen putih dengan garis -garis hitam pada rompi halter dan celana kaki barel; Tops Bandeau di bawah blazer, garis-garis hitam dan putih grafis dalam pola zig-zag pada gaun yang mengalir, atau sebagai rajutan pengukur halus Louche yang menawan yang dikenakan dengan cargo hitam berkilau tinggi dan topi bertepi besar yang ditampilkan di seluruh. Pedal Pushers membahas tren yang muncul kembali pada tahun 2025, dan busur merah di atas tunik penyair putih membaca pesona Eropa., Gaun dengan lengan lengan dan punggung terbuka-ke-kayat memancarkan sensualitas khas, sementara motif scarf dasi menambahkan sikap yang percaya diri dan tidak percaya. Demikian pula, kaki mega-lebar pada celana panjang cairan dan tambal sulam pada gaya keseluruhan mencerminkan komitmen merek untuk menaikkan sisa-sisa, ciri khas dari pendekatannya. Perhiasan perak pahatan yang tebal dan dipakai di seluruh menambahkan sentuhan keren, terutama pada gaun tenda hitam California yang keren. Dua pemain cantik menutup pertunjukan: gaun tanpa tali saputangan merah dan gaun satin putih asimetris dengan kereta yang mengepul.

Hampir seolah -olah seseorang telah mengguncang ruang desain, melemparkan pola dan siluet, dan kemudian menantang tim untuk memperbarui dan menata kembali mereka. Soundtrack itu adalah versi remix dan diperbarui dari lebah Gees “lebih dari seorang wanita,” dinyanyikan oleh penyanyi wanita yang gerah. Itu adalah analogi yang tepat; sesuatu yang akrab namun juga berbeda. Ketika pertunjukan berakhir, Lauren muncul dari belakang panggung, melambaikan tangan kepada para penggemarnya yang termasuk Oprah Winfrey, Jessica Chastain dan Naomi Watts.

Model di landasan di Ralph Lauren Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week pada 10 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images)

WWD via Getty Images

Sementara Ralph Lauren juga mendukung Americana, merek lain yang dikenal karena cita -cita Amerika dengan sentuhan Eropa, Libertine menunjukkan koleksi musim semi 2026 di The Lovely dan baru diselamatkan dari Demolition Elizabeth Street Garden. Johnson Hartig, CEO dan Direktur Kreatif merek, yang grafis anehnya, hiasan efek kolase, dan referensi historis adalah inti dari etos merek, juga memenuhi momen dalam lingkungan politik dan budaya yang penuh dengan acaranya.

Untuk kecerdasan, pertunjukan dibuka dengan fife dan musisi drum yang berkostum perang revolusioner, mengatur langkah untuk topi tricorn yang dihiasi liar yang mengenakan sebagian besar penampilan mewah yang dihiasi dalam kata -kata dan cetakan botani, bulu marabou, dan pemandangan Shakespeare yang dibentuk keluar dari payet.

“Ada sedikit revolusi Prancis, revolusi Amerika. Saya ingin melakukan revolusi yang damai, revolusi cinta. Kecantikan adalah kebenaran dan kebenaran adalah keindahan. Saya pikir sekarang lebih dari sebelumnya. Kecantikan adalah bentuk protes damai yang kuat,” kata Hartig.

Yang melengkapi hari itu adalah kick-off kick-off CFDA New York Week resmi di Rockefeller Center, yang diselenggarakan oleh Steven Kolb, Thom Browne, dan Anna Sui. Ketika Kolb menyambut para tamu, ia berbicara kepada orang banyak, mengatakan. “Fashion adalah tentang menghubungkan orang, inspirasi, budaya, dan bisnis dengan kreativitas terlebih dahulu. Fashion Week adalah representasi dari semua itu.”

Topshot – Perancang busana Italia Giorgio Armani mengakui penonton di akhir acara Giorgio Armani Prive sebagai bagian dari Haute -Couture Fall/Winter 2023/2024 Fashion Week di Paris pada 4 Juli 2023.

AFP Via Getty Images

Ketika Giorgio Armani berusia 90 tahun pada tahun 2024, ia memberi tahu surat kabar Italia Corriere Della Sera bahwa ia berencana untuk pensiun dalam 2 hingga 3 tahun ke depan. Tujuan ambisius bagi kebanyakan orang yang lebih tua, tetapi sekali lagi, sampai kematiannya pada tanggal 4 September 2025, perancang itu masih memimpin kerajaan merek senama saat merayakan pendiriannya tahun 1975.

Baru minggu lalu, merek meluncurkan platform digital interaktif, Armani/Archivo, di Venice Film Festival yang memamerkan konten yang dikuratori dari katalog komprehensif koleksi desainer. Selama Milan Fashion Week mendatang, Giorgio Armani akan membuka pameran mode yang dikuratori untuk umum di Galeri Pinacoteca di Brera, yang pertama untuk ‘Galeri Seni Brera’ dan galeri publik utama yang lebih dikenal karena lukisan Italia yang berasal dari 13^th Century yang akan menampilkan lebih dari 150 penampilan arsip dari lima dekade merek dan musim panas ini merek membuka pop up yang berfokus pada pantai di Shelter Island.

Desainer Giorgio Armani berpose untuk potret (Foto oleh Fairchild Archive/WWD/Penske Media via Getty Images)

Penske Media via Getty Images

Ketika Giorgio Armani mendirikan mereknya di usia 41, ia sudah memiliki karir yang mengesankan di bidang Italia sebagai perancang pakaian pria di Cerrutti 1881, dan sebagai perancang busana lepas untuk merek Allegri, Bagutta, Gibò, dan Montedoro, antara lain. Karier awalnya termasuk peran dalam penjualan dan sebagai lemari jendela di La Rinascente. Dia mendirikan mereknya Giorgio Armani Spa di Milan dengan dukungan seorang teman, Sergio Galeotti. Koleksi peluncurannya termasuk pakaian wanita, meskipun ia terutama seorang desainer pakaian pria. Tidak buruk bagi orang Italia yang lahir pada tahun 1934 sekitar satu jam dari Milan dengan cara yang rendah hati – ayahnya adalah seorang manajer pengiriman dan kakek yang bekerja di teater – tetapi yang diberi kesan gaya dan keanggunan bawaan.

Di Amerika Serikat, 1980 adalah tahun yang menjadikan perancang nama rumah tangga. Film seminal “American Gigolo”, yang dianggap sebagai peran terobosan Richard Gere, dikenal banyak karena subjeknya yang bersemangat seperti halnya produksinya yang sangat bergaya, hingga musik, dengan Blondie “Call Me” sebagai lagu tema film. Dengan lemari pakaian yang dirancang oleh Giorgio Armani, Gere secara efektif menjadi bocah poster-walaupun juga yang sangat tampan-untuk gugatan revolusioner Mr. Armani. Dalam kain ringan seperti linen, siluet santai dan bahu yang didekonstruksi selamanya mengubah mode pria, yang biasanya dikenal karena menjahit kaku pada saat itu. Setelannya yang santai untuk wanita datang pada saat wanita memasuki tenaga kerja profesional berbondong -bondong dan melayani gaya hidup sibuk mereka yang datang dengan peran yang diperluas.

Pakaiannya juga menjadi ruang rapat de facto dan seragam karpet merah untuk elit Hollywood. Ini masih secara rutin menempati peringkat sebagai salah satu dari lima merek teratas yang dikenakan untuk acara penghargaan, dan tahun ini, misalnya, Demi Moore dan Elle Fanning keduanya berpakaian di jalur couture merek, Armani Privé, untuk Festival Film Oscar dan Cannes, masing -masing. Kurang dari setahun yang lalu, perancang itu melakukan mode besar di New York untuk menandai pembukaan hotel barunya di sana, seolah -olah kunjungan terakhirnya ke AS.

London, Inggris – 02 Desember: Giorgio Armani dan Julia Roberts tiba di Fashion Awards 2019 yang diadakan di Royal Albert Hall pada 02 Desember 2019 di London, Inggris. (Foto oleh Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)

Corbis Via Getty Images

Mr. Armani juga unik karena itu, biasanya, pemimpin kreatif dari merek fesyen mengarahkan sisi komersial. Dalam kasusnya, perancang Italia tetap mengendalikan kerajaan bisnisnya, yang tumbuh menjadi parfum, hotel, restoran, perabot rumah, dan banyak lagi. Sementara merek telah memiliki puncak dan lembah dalam popularitas dan keberhasilannya secara keseluruhan, pada tahun 2023, merek tersebut memiliki sekitar $ 2,65 miliar dalam pendapatan dan keuntungan operasi sekitar $ 2,3 miliar, dengan Mr. Armani terdaftar sebagai ketua perusahaan, chief executive officer, dan pemegang saham tunggal. Perusahaan belum mengumumkan penerus merek pada saat kematiannya.

Model di Fall 2025 Kith Runway Show.

Foto oleh Concordia milik Kith

Pada peragaan busana Minggu malam dari merek Kith, Dewa Cuaca bermain -main dengan upaya label untuk menggelar peragaan busana pertamanya dalam enam tahun. Berjudul “Institution”, tontonan landasan pacu yang dijadwalkan pukul 18:30 diadakan di luar toko utama Manhattan Flagship merek yang baru saja direnovasi di 337 Lafayette Street di Noho. Beberapa menit sebelumnya, badai petir yang tidak terduga melaju melalui wilayah Kota New York, menyebabkan hujan lebat. Untungnya, itu melewati hampir secepat yang muncul, membersihkan langit untuk visi Ronnie Fieg untuk musim gugur 2025 untuk memarade landasan pacu Astroturf di jalan, di depan butik yang secara rutin memiliki garis di luarnya.

Menambah lingkungan yang meriah adalah pertunjukan oleh rapper dan teman lama Fieg, Gashi dan Jimi Banks, setelah rilis album terbarunya, The Killah Whales of Gotham, yang menyediakan soundtrack untuk selebritis-model Jordan Clarkson, Jim Jones, Dave East, Victor Cruz, dan Malik Nabers, yang berjalan di Nabers.

Model di Fall 2025 Kith Runway Show.

Foto oleh Concordia milik Kith

Yang juga hadir adalah Carmelo Anthony, John Leguizamo, dan putranya, yang telah membintangi kampanye Kith; Fabolous, Westside Gunn, Joey Bada $$, Frances Tiafoe, Heidi Klum dan putranya Johan Samuel, di sana untuk menghibur putra Klum yang lain, model Henry Samuel, dan Michael Strahan dan putrinya, Isabella dan Sophia.

Untuk merek yang paling terkait dengan logonya, koleksi menunjukkan twist pada akar kasualnya dengan salah satu koleksi yang paling tinggi hingga saat ini. Ini terutama karena kembalinya merek sub-label & kerabat, yang menata kembali konsep merek inti dalam fabrikasi premium-pikirkan Rich Gugur, kulit halus, setelan wol Italia, dan sweater Mohair. Koleksi ini memadukan etosnya yang terinspirasi oleh jalanan dengan siluet yang disesuaikan untuk mélange gaya terbaik yang mengekspresikan sudut pandangnya. Untuk kecerdasan, kemeja dan dasi yang ditata di bawah jersey yang terinspirasi sepak bola dan dipasangkan dengan jaket gaya bomber suede dan celana pendek bergaris-garis, atau setelan coklat berdada ganda yang dikenakan dengan jaket tim kisen kulit hijau. Efeknya dicapai dengan melapisi klasik kith merek dan generasi kedua K-Tech, koleksi gaya hidup dan kinerja Kith yang baru diperkenalkan. Dalam Spirit True New York, pertunjukan ini dibumbui dengan gaya yang bermerek dengan tim -tim New York seperti Yankees dan Knicks, serta NFL.

Model di Fall 2025 Kith Runway Show.

Foto oleh Concordia milik Kith

Rilis ini juga menampilkan penawaran aksesori paling kuat merek dengan program suede monogramnya, menampilkan pengenalan tas carryall khas dalam ukuran baru, crossbodies, dan barang -barang kulit kecil seperti ikat pinggang dan pemegang kartu yang terbuat dari kith monogram cowhide suede premium debossed suede. Setiap gaya dari koleksi ini ditawarkan dalam warna dari palet kith – stadium, tinta, penyamaran, magma, dan hitam.

Berita untuk alas kaki musim gugur Kith hadir melalui pendiri, CEO & Direktur Kreatif, iterasi terbaru Ronnie Fieg tentang Superstar Black-Tie, dan kemitraan terbaru Kith dengan Birkenstock untuk debut eksekusi Boston yang dikepang, menampilkan siluet Birkenstock’s Silhouette yang dikelola oleh Birkenstock.

Yang juga ditampilkan adalah kolaborasi masa depan yang dipilih, termasuk kemitraan dengan Adidas pada penawaran warisan baru, pasal sepakbola Adidas yang kedua, dan koleksi St. Wallabee ke -8 Ronnie Fieg dengan Adidas Originals dan Clarks Originals, dan Koleksi 101 KITH dengan merek Jepang, Ssstein, Preview The Winter 202. KITH Fall 2025 Rilis pada hari Jumat, 22 Agustus di Kith Shops dan 11 pagi EST/CET di Kith.com, ca.kith.com, eu.kith.com & Aplikasi Kith.

Menjelang acara landasan pacu London Fashion Week, perancang busana Amerika Conner Ives meraih t-shirt putih deadstock, mencap kata-kata melindungi boneka itu dengan kertas transfer, dan menariknya ke atas kepalanya. Tidak ada ahli strategi merek. Tidak ada kampanye pemasaran. Just Raw Instinct – Jenis yang saya rasa pemimpin perlu mengadopsi lebih banyak tetapi jarang melakukannya.

Boneka? WANITA DRANSGENDER – Sebuah komunitas yang menghadapi meningkatnya serangan terhadap hak -hak, visibilitas, dan keselamatan mereka. Dalam komunitas yang aneh, “boneka” adalah istilah kasih sayang, kebanggaan, dan kepemilikan – kata kode yang berbicara banyak tanpa penjelasan.

Malam berikutnya, ketika Ives mengambil busurnya di akhir Catwalk Fashion Week, T-shirt Dolls tidak hanya mendarat-itu meledak. Ini merobek media sosial, mendominasi peringkat mode, dan berita utama global yang membajak. Conner Ives tidak hanya merancang t-shirt, dia juga memicu gerakan pemasaran. Dan dalam waktu 24 jam, lebih dari 2.500 pesanan banjir-masing-masing mendukung Trans Lifeline, sebuah organisasi yang digerakkan oleh masyarakat yang memberikan dukungan krisis kepada orang-orang trans yang membutuhkan.

Jika Anda sudah membaca Prinsip Kim KardashianAnda sudah tahu di mana saya berdiri: para pemimpin yang menang adalah orang -orang yang cukup berani untuk menciptakan lebih banyak momen -momen ini – benar, emosional, dan benar secara tidak menyesal.

Dari slactivism ke kekuatan budaya

Selama bertahun -tahun, slogan tee diberhentikan sebagai slactivism – gerakan mudah tanpa substansi nyata. Jadi bagaimana melindungi boneka itu menghantam secara berbeda? Bukan hanya pernyataan, itu adalah perisai. Panggilan yang terlihat untuk mempersenjatai pada saat visibilitas wanita trans dirobek – di pengadilan, dalam undang -undang, dan dalam wacana publik. T-shirt Dolls tidak menjual fashion, mereka menjual solidaritas.

Ketika saya mengenakan pesan “Orban Love menang” di belakang jaket Gucci saya di karpet merah di MTV EMAS di Budapest, Hongaria, pada tahun 2021, itu tidak hanya menghasilkan dukungan dari komunitas LGBTQI+ lokal – menjadi berita utama global. Pada saat itu, Perdana Menteri Hongaria Viktor Orbán baru -baru ini mendorong undang -undang pada tahun 2021 yang melarang penggambaran konten LGBTQI+ kepada anak di bawah umur, bagian dari tindakan keras yang lebih luas pada hak LGBTQI+. Di negara di mana diskriminasi yang disponsori negara menjadi hukum, pesan itu bukan hanya pilihan mode-itu adalah tindakan protes saya, pertunjukan solidaritas, dan pendirian publik menentang represi politik.

Apa yang saya pelajari saat itu – dan masih percaya sekarang – adalah konteks itu penting. Ketika dunia merasakan ujung bahaya yang tajam, pilihan mode berhenti menjadi pilihan dan mereka menjadi titik nyala budaya.

Saat ini, di antara audiens Gen Z kami yang paling cerdas, merek tidak mendapatkan umpan untuk pensinyalan malas. Seperti yang ditunjukkan oleh studi McKinsey, konsumen menuntut keaslian yang memotong lebih dalam dari kata -kata. Mereka mengharapkan merek untuk menempatkan kulit asli dalam permainan-terutama ketika datang untuk membela hak-hak wanita transgender, pria trans, dan individu non-biner yang menghadapi ancaman sistemik.

Mengapa bahasa lebih penting dari sebelumnya

Bukan hanya apa yang dikatakan Conner Ives. Begitulah cara dia mengatakannya. Melindungi. Itu. Boneka.

Pendek. Langsung. Akrab, namun radikal. Dalam komunitas aneh, “boneka” adalah istilah sayang – bahasa pribadi kasih sayang dan solidaritas. Tetapi di komunitas yang lebih luas, kata itu bisa terdengar sembrono atau bahkan objektif. Dari sudut pandang ini, slogan itu terpolarisasi tetapi Ives tidak peduli karena ia memilih keaslian daripada persetujuan universal.

Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian dari Journal of Business Research, presisi linguistik dalam branding tidak dekoratif; itu transformatif. Kata -kata yang tepat menciptakan gerakan – dan kadang -kadang, mereka membelah sebelum bersatu.

Ketika Ives memilih “Lindungi Boneka” daripada slogan -slogan yang lebih aman seperti “Dukungan Hak Trans” atau “Love the Dolls,” ia membuat pernyataan solidaritas karena ia tidak bertujuan untuk konsensus atau versi yang lebih aman lebih enak. Dia membuat pernyataan yang emosional, bukan klinis. Pelindung, tidak menggurui.

Saya sudah mengatakannya sebelumnya dan saya akan mengatakannya lagi: beberapa ide merek yang paling kuat tidak lagi takut kebencian. Faktanya, kebencian adalah simbol status – bukti bahwa Anda telah membuat saraf cukup dalam untuk menjadi masalah. Dan dalam pengalaman saya, merek yang memahami bobot emosional bahasa selalu menang lebih besar dari merek yang mengejar kejelasan dengan mengorbankan perasaan.

Bagaimana T-Shirt Putih Menjadi Senjata untuk Perubahan

Efek riak langsung – dan listrik.

Pedro Pascal, yang dicintai bukan hanya karena aktingnya tetapi karena dukungannya yang terlihat dari komunitas LGBTQ+ (dan saudara laki-laki untuk Lux Pascal, seorang wanita trans sendiri), mengenakan t-shirt boneka bersama DJ Honey Dijon. Bintang pop, Troye Sivan memakainya selama set Coachella dan Addison Rae mengenakan miliknya di Instagram. Aktor, Tilda Swinton dilaporkan memesan beberapa untuk dirinya sendiri dan teman -temannya.

Dalam mode, sering kali dukungan selebriti semacam ini terasa koreografi, tetapi UT di sini, rasanya mendesak – dan nyata. Persimpangan pengaruh selebriti dan aktivisme akar rumput menciptakan badai yang sempurna.

Sementara itu, di seluruh kolam, Mahkamah Agung Inggris menjatuhkan putusan regresif tentang definisi gender, tidak termasuk wanita trans dari bagian perlindungan Undang -Undang Kesetaraan. Rasanya seperti tamparan bagi komunitas orang yang sudah berjuang untuk martabat dasar. T-shirt boneka itu bukan hanya pilihan mode lagi; itu baju besi.

Sebuah studi baru -baru ini dalam Journal of Textile Design Research and Practice menunjukkan bagaimana aktivisme mode tidak lagi pinggiran. Sekarang menjadi kekuatan yang diakui dalam membangun ketahanan sosial-ekonomi, khususnya di kalangan kelompok yang terpinggirkan. Pengalaman orang transgender – terlalu sering dihapus atau dipolitisasi – sekarang dijahit ke dalam percakapan arus utama.

Dari pernyataan ke stand: imperatif branding baru

Di dunia saat ini, merek – dan para pemimpin – yang akan membentuk masa depan tidak akan menjadi orang yang bersembunyi di balik estetika. Mereka akan menjadi orang yang cukup berani untuk memihak, untuk membangun merek dengan tujuan, untuk mempertahankan komunitas yang terpinggirkan, untuk memperjuangkan wanita transgender, untuk menantang stereotip gender yang regresif, dan untuk mengakui bahwa gender yang disukai bukan lagi pendapat – itu adalah hak asasi manusia. Dunia telah berubah. Kepemimpinan harus mengejar ketinggalan.

Lindungi boneka mengingatkan kita bahwa fashion selalu bersifat politis, apakah kita siap untuk itu atau tidak.

Saya tidak ragu bahwa perancang Amerika Conner Ives, sebagian, akan diingat untuk malam itu ia mengubah T-shirt grafis DIY menjadi senjata kecantikan, perlawanan, dan solidaritas.

Lindungi boneka itu bukan bisikan. Itu adalah raungan.

Dan bagi para pemimpin yang meraih t-shirt boneka-yang memutar mata mereka pada pernyataan politik lain pada catwalk minggu mode-mungkin ada baiknya mengajukan pertanyaan yang lebih sulit. Apakah ketidaknyamanan yang sebenarnya bukan tentang penyebabnya sendiri, tetapi tentang apa yang dituntut oleh kepemimpinan saat ini? Bahwa Anda harus berubah lagi. Bahwa Anda harus menempatkan diri Anda – merek Anda, reputasi Anda – di telepon. Kepemimpinan itu sekarang berarti menghadapi budaya, tidak hanya menjualnya.

Karena dalam budaya yang masih memperdebatkan validitas sertifikat pengakuan gender, keheningan bukanlah netralitas. Itu keterlibatan. Dan jika Anda tidak cukup berani untuk mengenakan keyakinan Anda di t-shirt putih deadstock-saya harus bertanya kepada Anda-apakah Anda benar-benar cukup berani untuk memimpin sama sekali?

Bernama Esquire’s Influencer of the Year, Jetendra Sehdev adalah kepribadian media dan suara terkemuka dalam mode, hiburan, dan pengaruh, dan penulis fenomena terlaris New York Times Prinsip Kim Kardashian: Mengapa Shameless menjual (dan bagaimana melakukannya dengan benar).

Di zaman di mana citra merek adalah segalanya, suara baru yang tidak terduga mendapatkan daya tarik dalam gerakan transparansi mode: produsen itu sendiri.

Di Tiktok, semakin banyak pemasok Cina yang berbagi rekaman produk di belakang layar yang mereka produksi untuk merek global. Sebagian besar sebagai tanggapan terhadap tarif Trump, pos-pos ini adalah bagian dari apa yang kemudian dikenal sebagai “FactoryTok” dan mengungkap betapa sedikit biaya produk sebelum ditandai dengan harga eceran yang menggiurkan.

Satu video viral menunjukkan pemirsa berjalan pabrikan melalui proses memproduksi tas tangan yang dijual seharga lebih dari $ 300 dan mengungkapkan bahwa biaya produksi aktual di bawah $ 15. Dalam klip lain, pengguna menampilkan sepatu untuk merek alas kaki barat utama, menguraikan biaya untuk membuat total kurang dari 10% dari harga jual akhir. Banyak dari video factorytok ini telah dihapus, tetapi tidak sebelum mengumpulkan jutaan tampilan.

Tapi tren ini bukan hanya tentang faktor kejutan media sosial dan pembalasan tarif. Ini tentang transparansi. Ini tentang meminta pertanggungjawaban industri mode karena tidak hanya apa yang dibuatnya, tetapi bagaimana dan mengapa itu membuatnya.

Kebenaran di balik markup

Tentu saja, markup bukanlah hal baru dalam ritel. Dari rumah warisan mewah hingga merek jalanan menengah, markup dirancang untuk mencakup jauh lebih banyak daripada biaya produksi fisik. Anda juga membayar untuk desain, pemasaran, logistik, prestise merek dan, sekarang lebih dari sebelumnya, janji nilai. Nilai -nilai seperti keberlanjutan, etika dan tanggung jawab.

Beberapa merek mewah, seperti Kering (perusahaan induk Gucci, Bottega Veneta, dan Balenciaga), telah berinvestasi dalam membangun praktik ESG-maju dan rantai pasokan transparan, yang bertujuan untuk memastikan bahan sumber diperoleh secara bertanggung jawab. LVMH telah membuat komitmen yang sama, termasuk upaya dalam keanekaragaman hayati dan pertanian regeneratif untuk bahan baku.

Inisiatif ini menggembirakan tetapi juga mahal. Secara alami, sumber kasmir daur ulang atau kapas organik yang dapat dilacak datang dengan harga lebih tinggi dari alternatif generik. Bukankah merek yang benar -benar berinvestasi dalam praktik yang lebih baik diizinkan untuk mengenakan harga yang lebih tinggi?

Tapi inilah pertanyaannya: Apa yang terjadi ketika keberlanjutan menjadi bagian dari markup, tanpa memberikan zat?

Ketika merek mulai membebankan harga premium di bawah spanduk “mode berkelanjutan,” bagaimana kita tahu apakah biaya tambahan mencerminkan upaya ESG nyata atau sekadar memanfaatkan konsumerisme sadar?

Dan ini memberi kita dilema washing -washing.

Anda mungkin pernah melihatnya sebelumnya: koleksi kapsul yang dijuluki “sadar,” “bertanggung jawab,” atau “ramah planet,” semua diselimuti pencahayaan lembut dan palet warna bersahaja. Greenwashing – tindakan konsumen yang menyesatkan untuk mempercayai suatu produk atau merek lebih berkelanjutan daripada yang sebenarnya – telah menjadi salah satu masalah mode yang paling gigih.

Misalnya, t-shirt yang terbuat dari “kain berkelanjutan” yang berisi hanya 5% kapas organik. Atau merek yang mengklaim netralitas karbon tanpa mengungkapkan apakah offsetnya diverifikasi atau efektif. Bahkan pemain utama seperti H&M telah dipanggil untuk pemasaran yang menyesatkan dalam koleksi keberlanjutan mereka. Dalam satu gugatan, barang -barang yang dipromosikan dibuat dengan 50% bahan berkelanjutan ditemukan 100% poliester.

Di sinilah FactoryTok menjadi lebih dari sekadar konten voyeuristik. Ini menjadi alat yang bersumber dari kerumunan, memberikan konsumen akses ke informasi yang sebelumnya disediakan untuk orang dalam rantai pasokan. Jika kita sekarang dapat melihat metode asal, biaya, dan produksi pakaian kita dari orang -orang yang membuatnya, greenwashing menjadi lebih sulit untuk pergi.

Apa artinya ini bagi merek?

Kami memasuki era baru kekuatan konsumen. Penonton lebih terinformasi, lebih skeptis, dan lebih terhubung dari sebelumnya. Kampanye iklan yang mengkilap dan manifesto merek yang dipoles tidak lagi cukup. Jika klaim tidak dapat bertahan di bawah pengawasan – itu dipanggil.

Risikonya bukan hanya reputasi; itu relasional. Merek dibangun di atas kepercayaan, dan hari ini, nilai -nilai mendorong nilai. Konsumen tidak hanya ingin membeli produk – mereka ingin membeli dari perusahaan yang tindakannya mencerminkan janji mereka.

Merek paling cerdas condong ke pergeseran ini daripada menolaknya. Mengambil VivobarefootMisalnya. Laporan dampak tahunan mereka yang belum selesai bisnis menguraikan perjalanan mereka untuk menjadi bisnis regeneratif, menyoroti keberhasilan dan kemunduran. Ini adalah akun transparan dari upaya mereka, dalam upaya untuk mempromosikan akuntabilitas dan pembelajaran bersama.

Transparansi adalah tren baru.

Transparansi tidak berarti kesempurnaan. Itu berarti kejujuran. Dan semakin, kejujuran adalah apa yang bersedia dibayar konsumen. Karena keberlanjutan tidak hanya hidup dalam produk yang kami pilih untuk dibeli. Mode yang berkelanjutan hidup dalam bagaimana produk -produk itu dibuat, oleh siapa, dan dalam kondisi apa. Keberlanjutan terletak dalam cerita lengkap di mana ‘membeli lebih baik’ itu nyata, bukan hanya keterangan Instagram.

Orang Amerika sendiri membuang hingga 11,3 juta ton limbah tekstil setiap tahun. Itu sekitar 2.150 potong pakaian per detik – yang menyumbat saluran air, melepaskan racun, dan membahayakan kehidupan laut dengan kecepatan sangat tinggi.

Siklus pakaian yang trendi dan murah masuk dan keluar dari lemari, dan banyak yang hanya bertahan sebelum dibuang.

Namun, konsumen mulai memperhatikan. Menumbuhkan kesadaran akan biaya lingkungan mode mendorong mereka untuk menuntut perubahan. Nyatanya, 71% pembeli modern Hari ini mengatakan mereka akan membayar premi untuk mode berkelanjutan.

Terlepas dari meningkatnya permintaan ini, kemajuan tetap lambat. Menurut Kearney’s 2024 indeks mode melingkarhanya 25 dari 235 merek yang mulai menanggapi seruan konsumen ini untuk keberlanjutan.

Merino Wool Outdoor Apparel Like Smartwool Dan kapal pemecah es sedang mengumpulkan sumber daya mereka untuk menghadapi tantangan ini. Setelah pesaing, perusahaan saudara sekarang di bawah payung VF Corporation sekarang menciptakan ekosistem melingkar untuk wol merino yang memperpanjang siklus hidupnya dan mengurangi limbah.

Smartwool Proyek Cut Keduamisalnya, mengumpulkan lebih dari satu juta kaus kaki tua untuk daur ulang, sementara pemecah es bekerja menuju rantai pasokan bebas plastik 100% pada tahun 2028. Dalam industri yang dibangun di atas omset cepat, dapatkah merek-merek melingkar ini akhirnya memecahkan siklus?

Industri tekstil berjalan pada model linier – memproduksi, menjual, membuang. Smartwool membalik skrip itu dengan proyek Cut keduanya pada tahun 2021 dengan menangani limbah di dua bidang: penjualan lagi Dan daur ulang.

Dalam kemitraan dengan Konsinyasi Online dan Thrift Store Thredup, Program Penjualan Ulang Cut kedua memberi insentif kepada pelanggan untuk membeli dan menjual perlengkapan smartwool yang sudah dimiliki sebelumnya. Smartwool juga menawarkan kit daur ulang mail-in gratis dan drop-off pengecer untuk mengumpulkan, mengurutkan, merobek, dan menggunakan kembali barang-barang bekas menjadi campuran wol Cut kedua untuk pakaian di masa depan.

Ini mengetuk 29% gen z dan milenium Membeli setidaknya setengah dari pakaian mereka bekas. Seperti yang ditunjukkan oleh CEO Thredup James Reinhart, “Pakaian Smartwool dibuat dengan kualitas dan dibangun untuk bertahan lama, dan tidak mengherankan bahwa merek ini berkinerja sangat baik di pasar bekas.”

Pengakuan lain lebih lanjut memvalidasi bahwa upaya Smartwool ada di jalur yang benar. Kaus kaki Hike Cut kedua – produk pertama yang dibuat dari benang yang digunakan kembali melalui program ini – tidak ada penghargaan ISPO 2023.

Juri Penghargaan ISPO mengenalinya sebagai “proyek yang ambisius dan inovatif” dan langkah penting menuju menjembatani kesenjangan keberlanjutan dalam pakaian luar.

Sejak 2021, Smartwool telah mengalihkan lebih dari 1,07 juta kaus kaki – hampir 86.500 pon limbah tekstil – dari tempat pembuangan sampah. Ke depan, merek ini menetapkan tujuan yang lebih ambisius. Mereka berencana untuk mencapai 100% wol positif iklim, bahan regeneratif 100%, dan 100% produk melingkar pada tahun 2023.

Loop take-back hanyalah permulaan. Keberlanjutan sejati membutuhkan transparansi berkelanjutan, akuntabilitas, dan kemajuan yang dapat diukur-prinsip yang dianut es dalam mengejar lini produk bebas plastik 100%.

Perusahaan menetapkan target ambisius untuk mendapatkan 100% bebas plastik pada tahun 2023 tetapi hanya mencapai 96,14% pada tahun 2024. Daripada menampar kekurangan, mereka dengan bangga merayakan hampir-kediaman mereka sebagai tanda kemajuan, bukan kegagalan.

73% konsumen global mengharapkan merek transparan tentang dampak lingkungan mereka. Meskipun mereka tidak mengharapkan kesempurnaan, mereka ingin melihat kemajuan yang nyata dan terukur.

Di Icebreaker Laporan Transparansi 2023mereka menyoroti upaya berkelanjutan mereka untuk menghapus sintetis yang tersisa dengan serat alami dan alternatif berbasis bio. Dan komitmen pemecah es terhadap sirkularitas tidak berhenti di tingkat produk. Sudah tertanam di seluruh rantai pasokan mereka. Mereka tahu dari mana setiap bagian dari wol berasal – ke bawah ke peternakan dan petani individu – dengan 100% penelusuran.

Icebreaker telah menjalin kemitraan jangka panjang dengan petani melalui kontrak pasokan 10 tahun. Banyak dari petani ini adalah bagian dari program ZQRX, sertifikasi yang menjunjung tinggi perawatan lingkungan, kesejahteraan hewan, dan standar tanggung jawab sosial yang ketat.

Untuk 37% dari Gen Z dan 36% dari mileniumsertifikasi keberlanjutan adalah titik kontak utama dalam mengevaluasi upaya lingkungan merek. Semakin jelas keterlacakannya, semakin percaya diri mereka dalam pilihan mereka.

Upaya keberlanjutan seringkali membawa narasi altruistik – sesuatu merek yang digembar -gemborkan sebagai komitmen mereka terhadap planet ini. Smartwool dan Icebreaker menetapkan contoh untuk apa yang mungkin.

Mereka menciptakan kembali seluruh siklus hidup mereka dengan program-program pengambilan kembali, sumber yang bertanggung jawab, dan investasi dalam bahan-bahan alami berbasis bio. Untuk merek pakaian luar ruangan ini, keberlanjutan tidak harus bertentangan dengan kinerja.

Namun inisiatif berkelanjutan adalah investasi jangka panjang yang tidak terjadi dalam semalam. Mereka membutuhkan investasi yang besar dalam teknologi dan infrastruktur. Mereka juga dapat melibatkan meyakinkan ruang dewan untuk melompat dan menemukan mitra yang berkomitmen.

Jalan di depan dipenuhi dengan percakapan yang sulit, strategi jangka panjang, dan dukungan keuangan yang signifikan. Tetapi ketika pergeseran ke sirkularitas terus berlanjut, pertanyaannya bukan lagi apakah industri fashion mampu merangkul keberlanjutan – apakah itu mampu bukan ke.