Setelah 120 tahun, hampir semuanya. Meskipun para pejabat kota Dallas mengumumkan awal bulan ini bahwa pemerintah daerah telah mendapatkan akta untuk properti Dallas Neiman Marcus di pusat kota, perusahaan induk pengecer tidak menunjukkan tanda -tanda berbalik.

Pejabat kota mengakui bahwa mereka sekarang akan membiarkan situasi “bermain” menjelang penutupan yang diusulkan pada tanggal 31 Maret, mengakhiri unggulan Neiman Marcus yang bersejarah sebagai reposisi kelompok global.

Meskipun kampanye untuk menjaga department store yang terkenal tetap hidup, perusahaan induk Saks Global menolak upaya -upaya itu sebagai “tidak produktif”, mengutip perselisihan sewa yang belum terselesaikan 10 tahun dalam pembuatan yang memicu upaya kota untuk mencoba dan menemukan kesepakatan yang dapat diterima bersama.

Tetapi setelah manajer kota Dallas Kimberly Bizor Tolbert mengatakan bahwa dia dan anggota Konsorsium Dallas untuk pusat kota Neiman Marcus dijadwalkan untuk bertemu dengan eksekutif Saks Global atas rencananya untuk memperpanjang pembukaan toko sementara solusi jangka panjang dibahas, Saks Global mengkritik pejabat karena membuat “klaim yang tidak akurat” ke media.

Seorang juru bicara Saks Global mengatakan: “Taktik konsorsium Dallas yang sedang berlangsung menggunakan pers untuk menekan kami agar mengubah strategi kami di Dallas sangat tidak produktif. Keputusan kami untuk menutup toko Neiman Marcus Downtown Dallas adalah final dan kami bergerak maju seperti itu.”

Penutupan Neiman Marcus Dallas

Saks Global pertama kali mengumumkan pada 18 Februari bahwa mereka akan menjatuhkan daun jendela di toko depsrtment yang terkenal setelah menerima pemberitahuan dari pemiliknya untuk mengakhiri huniannya, dengan keluarga Slaughter, yang telah menandatangani sewa tanah selama 99 tahun dengan Neiman Marcus pada tahun 1926, kemudian berjanji untuk menyumbangkan tanah yang ada di City of the City of the City of Dallas.

Tetapi Saks Global telah memegang teguh dan sebaliknya telah menjanjikan renovasi $ 100 juta yang direncanakan dari lokasi Dallas merek lainnya di Northpark.

“Dallas terus menjadi pasar teratas untuk merek Neiman Marcus,” kata CEO Saks Global Marc Metrick dalam sebuah pernyataan untuk publikasi real estat Bisnow. “Berdasarkan data pelanggan, kami tahu bahwa sebagian besar basis pelanggan Dallas kami lebih suka berbelanja di toko Northpark kami.”

Kota ini sekarang memegang ‘akta garansi khusus’ yang diklaim Saks Global diperlukan untuk menjaga toko Neiman Marcus di pusat kota, namun pejabat kota mengatakan bahwa mereka sekarang menunda janji apa pun saat mereka menunggu final, dan apa yang tampaknya tak terhindarkan, hasilnya.

Neiman Marcus bagian dari Saks Global

Untuk bagiannya, Saks Global mengatakan bahwa situasinya telah berlangsung selama lebih dari satu dekade dan menggambarkannya sebagai “jauh lebih rumit” daripada yang telah diungkapkan secara publik.

Pada 4 Juli tahun lalu, HBC mengumumkan bahwa mereka telah mencapai kesepakatan untuk menjual Neiman Marcus seharga $ 2,65 miliar. Amazon juga menginvestasikan jumlah yang dirahasiakan ke dalam entitas baru, berganti nama menjadi Saks Global, bersama dengan Salesforce dan Perusahaan Investasi Perangkat Lunak Insight Partner, yang juga setuju sebagai mitra minoritas.

Saks Global juga memiliki dan mengoperasikan Saks Fifth Avenue, Saks off ke -5, dan Bergdorf Goodman dan total portofolio real estat global Saks bernilai sekitar $ 7 miliar, dengan 39 Saks Fifth Avenue Stores, 95 Saks off Lokasi ke -5, Neiman Marcus Stores, dua Bergdorf Goodman.

Meskipun menjual Neiman Marcus HBC kemudian masuk ke versi Kanada dari Bab 11, mengutip tarif sebagai salah satu alasan untuk bergerak ke perlindungan kebangkrutan. Awal bulan ini mulai melikuidasi semua kecuali enam tokonya.

Banyak yang membayangkan kejeniusan kreatif untuk melibatkan kumpulan gagasan yang kacau, tetapi bahkan tipe seni membutuhkan sedikit struktur. Kemanusiaan telah berusaha untuk memahami dan mengatur tugas, ide, prestasi, dan bahkan rumah tangga yang dangkal yang harus dicatat dengan daftar ad infinitum. Dalam mendekati koleksi haute couture pertamanya, “Vertigineaux” untuk Maison Valentino, atau label apa pun, Alessandro Michele melihat ke buku Umberto Eco 2009 “The Infinity of Lists” sebagai suar. Tome tidak hanya membantu menarik ketertiban dalam tugas penting untuk menciptakan 48 ansambel couture yang unik tetapi juga mengakui teknis yang memusingkan dalam menciptakan haute couture, yang menurut perancang itu kadang -kadang merasa mustahil.

“Pakaian adalah daftar pengetahuan teknis yang tidak pernah berakhir. Vertigo daftar (tentang gaun) tidak terbatas,” katanya, berbicara kepada jurnalis pasca-pertunjukan.

Koleksi yang disajikan adalah teater yang terinspirasi oleh kostum. Beberapa mengkritik ini, tetapi mengingat fantasi yang melekat pada haute couture, sudut pandang lain menunjukkan Michele memahami tugas tersebut.

Rasa firasat dan drama mengatur adegan untuk mencemari Di Palais Brongniart, terutama karena soundtrack berat yang ditanduk kabut. Landasan pacu yang diperpendek, mengenakan tirai panggung biru, dan barisan tempat duduk yang tajam yang mencapai hampir dua lantai tinggi mengingatkan pada sebuah teater.

“Menurut pendapat saya, gaun membutuhkan mise en adegan; mereka tidak memiliki kehidupan mereka sendiri duduk di lemari. Mereka harus menjadi hidup, jadi gagasan teater sama pentingnya dengan pakaian; seseorang adalah leluhurnya yang lain, “Michele melanjutkan pertunjukan pasca-pertunjukan. Perancang berbicara dalam bahasa Italia dalam format presser duduk, lengkap dengan headphone gaya museum untuk penutur bahasa Inggris dan Prancis, mengarahkan jurnalis melalui proses dan jiwa.

Michele memecah elemen -elemen dari setiap tampilan, terutama gaun, pada layar digital dengan pita ticker lampu LED merah berkedip kata -kata di belakang setiap tampilan disertai dengan nomor tampilan yang muncul di belakang setiap model dalam cahaya putih ketika mereka berhenti dan menghadap kerumunan. Efeknya adalah aliran kesadaran literal, berakhir dengan rentetan cahaya putih yang memusingkan. Efek ini adalah penyebab untuk memperingatkan para tamu seperti Elton John dan David Furnish, Colman Domingo, Nick Cave dan istri Susie, Carla Bruni dan Bethann Hardison antara lain, yang diperingatkan tentang kecenderungan untuk menyorot lampu, sensitivitas terhadap lampu berkedip, suara, dll ., sebelum memasuki ruang pertunjukan.

Aspek teater juga tertarik pada berbagai era historis yang dirujuk dalam gaya. Itu adalah versi Michele dari Fashion Time Traveler, mirip dengan film Sally Potter 1993 “Orlando” yang dibintangi Tilda Swinton, karena tampaknya mencakup setidaknya 400 tahun sejarah pakaian. Dan ya, Orlando dan Tilda termasuk di antara kata -kata yang ditampilkan. Kategori kata -kata termasuk aspek teknis dan bahan haute couture, figur historis dan era, gerakan seni, aspek budaya Italia dan Prancis, Hollywood, dan banyak lagi. Kata -kata khusus bervariasi seperti hippy, baudelaire, 17^th Century, Galeri Uffizzi, Barry Lyndon, Summer of Love, Occult, Narkotic, Courtesan, dan Excentricity.

Pesan utama dari pakaian itu adalah modernisasi Michele dari rok gaya rok dan hoop rok, serta beberapa anggukan ke arsip Valentino. (Orang bertanya-tanya apakah kritik sebelumnya terhadap debut Michele untuk Valentino siap pakai lebih dari gayanya daripada Maison Valentino memainkan peran di sana.)

Michele mengirim perjalanan membuat setiap gaun yang dihasilkan dari bekerja dengan Atelier, kekuatannya sendiri.

“Penjahit seperti dongeng peri yang memahat karya itu selama berminggu -minggu, menghidupkannya sebagai suatu hari itu berdiri. Ini adalah upaya bersama yang menyenangkan. Bagi saya, haute couture seperti gym tempat Anda belajar dan melatih, menemukan kain dan menemukan kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan dan kain dan membuat kain dan membuat kain dan dan kain dan kain dan kain dan dan kain dan menemukan kain dan dan kain dan kain dan kain dan dan kain dan kain dan kain dan food dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan fluch dan food dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan fabrics dan food dan fooding dan fabric Teknik untuk pertama kalinya. Couture membutuhkan kesabaran. “Menurut Michele, itu juga membutuhkan penggunaan model yang lebih matang.” Waktu memberikan rahmat dan keindahan pada wanita yang lebih tua. “

Perancang itu terpesona oleh proses tersebut, yang melibatkan mendapatkan kepercayaan dan warisan Atelier. “Aku bahkan tidak yakin bisa menyentuh pakaian; mereka melarikan diri dariku, dan aku tidak bisa lagi mengendalikan mereka,” katanya, menambahkan, “apa yang tidak terlihat bahkan lebih indah dari apa yang terlihat.”

Michele memanfaatkan kenangan masa kecilnya dan inspirasi Valentino Gravani, termasuk warisannya yang paling terkenal, The Red Dress. “Melihat Valentino pada 1980 -an membuat saya berpikir dia terinspirasi oleh lukisan Goya seorang kardinal atau hasratnya untuk lukisan antik. Dia menyukai aristokrasi dan set jet,” katanya sambil menggambarkan gaun tulle merah tampilan 20 di pertunjukan.

“Aku tidak akan pernah menjadi dia, tapi senang melihat karyanya. Valentino membuat Paris dan Roma bercinta,” lanjutnya, mencatat kecintaannya pada volume. Tapi dia juga ingat melihat Cardinals berjalan di jalan -jalan Roma dengan gaun merah.

Sebagai seorang anak, Michele ingat ingin menjadi perancang kostum sejarah. Tampilan pertama yang dirujuk Venesia Harlequins, pertama kali dipopulerkan oleh Zanni. “Saya bersenang -senang, dan saya bersemangat tentang hal ini. Saya memikirkan Venesia selama bola,” katanya tentang proses desain, mencatat bahwa korset itu sendiri membutuhkan waktu berbulan -bulan untuk menyelesaikannya.

Dalam keadaan kegembiraan dan kelelahan pasca-pertunjukannya, jelas bahwa proses haute couture transformatif untuk Michele, yang memusingkan dan mendorong vertigo seperti yang disiratkan oleh nama koleksi.

“Semua kemungkinan (couture) ini terkait dengan vertigo. Anda takut kehilangan diri sendiri; Anda tidak ingin menyelesaikannya, tetapi sekarang saatnya untuk berhenti,” ia menduga. Namun, karena ia menyajikan koleksi siap pakai baru dalam waktu sekitar 5 atau 6 minggu, ia tidak punya pilihan selain mempertimbangkan Haute Couture Spring Summer 2025 karya yang lengkap.

Monyet mendeteksi ular dengan cepat karena sisiknya. Eksperimen baru menunjukkan bahwa primata bereaksi kuat terhadap sisik mirip ular, bukan hanya bentuk tubuhnya, yang menggarisbawahi adaptasi evolusioner dalam sistem visual mereka untuk mendeteksi ancaman. Nobuyuki Kawai dari Universitas Nagoya di Jepang telah menemukan bahwa kemampuan monyet untuk mendeteksi ular dengan cepat berasal dari kemampuannya (…)

RisalahPos.com Network

Related