Jalan terakhir di acara Kallmeyer Spring 2026.

Matt Borkowski/BFA.com

Perairan masih berjalan dalam, sering menyamarkan pikiran, perasaan, dan pandangan internal yang kompleks. Itu juga bisa menggambarkan pendekatan Daniella Kallmeyer terhadap filosofi desainnya, yang berakar pada kepercayaan diri yang tenang yang tidak perlu mengangkat suaranya. Sebaliknya dalam pelaksanaan kerajinan dan dekorasi yang halus, wanita Kallmeyer itu memiliki kepercayaan diri yang berbicara sendiri. Untuk label’s Spring 2026, perancang menyatakan penawarannya dengan cara yang berbicara banyak tanpa berteriak.

Untuk memulai, Kallmeyer memilih lagu cooners wanita Dinah Washington, penyanyi jazz dan blues Amerika, dan Shirley Bassey, pemain Welsh yang paling terkenal karena lagu -lagu tema James Bond dan skor asli oleh Richard Sears. Membuka pertunjukan itu adalah lagu Washington “This Bitter Earth,” yang memiliki nada melankolis, yang bukan untuk mengatakan itu menyedihkan – sebagai ganti, suasana hati yang tenang dan kuat yang selaras dengan visi Kallmeyer tentang keanggunan dan kemudahan.

Tampak dari landasan pacu Kallmeyer Spring 2026.

Matt Borkowski/BFA.com

Baik di dalam hang louche dari celana serut atau jaket bungkus kerah yang terbungkus, atau tirai lembut dari jersey shirred, sweater kerah polo yang lapang, atau pakaian rajut dengan panel syal yang diperpanjang, sikap santai yang dikeluarkan di seluruh koleksi. Bahkan dalam gaya yang disesuaikan seperti blazer berkerut atau jaket kerah tunik, tidak ada yang terwujud sebagai kaku, ketat, atau terlalu formal. Gaun panjang dan ramping di jersey, pola bunga tunggal, atau linen bergaris -garis coklat menunjukkan ketegangan yang sama; kelembutan dalam siluet ramping.

Backstage, seorang Kallmeyer yang bersemangat menjelaskan vokal yang hampir menghantui yang menyertai koleksi, yang ditampilkan di Crane Club, yang merupakan bagian dari koleksi venue, didukung oleh KFN.

“Saya telah menyebut koleksi ini sebagai ‘Musim Semi dalam Tiga Aksi’. Wanita Kallmeyer begitu kompleks dan berlapis, dan dia mengandung banyak orang. Dia merasa senang dengan air, di pantai, dan dengan bukit -bukit yang bergulung, serta di hutan. Dia juga menikmati memasang tenda. Semuanya sederhana,” Kallmeyer menjelaskan.

Meskipun perlengkapan Patagonia, ini tidak. Perancang itu merujuk pada kesederhanaan celana jeans yang hebat, dalam hal ini ditunjukkan dengan sweater pas dan fuchsia yang dipasang, pop langka warna intens dalam koleksi.

“Ini adalah rasa kebebasan, sesuatu yang sangat indah dan elegan, tetapi wanita yang sama itu bisa kasar. Dia bisa mengenakan celana jins; dia bisa menjadi dirinya yang paling elegan, masih dalam versi dirinya. Beberapa wanita paling cantik, seksi yang saya kenal diikat pada sepasang sepatu bot dan sepasang jeans, dan mereka begitu cantik,” tambahnya.

Looks dari musim semi 2026 Kallmeyer Runway

Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Model -model membawa tas besar, sebuah tanda bahwa merek semakin besar baik secara kiasan maupun harfiah. “Dengan memiliki dua toko sekarang, kami mendandani pelanggan kami head-to-toe. Rasanya seperti perkembangan alami yang hampir penting musim ini. Saya ingin memastikan bahwa kami mengendalikan kemudahan koleksi ini, yang merupakan singkatan dari beberapa sandal super dan loafer sepatu kami yang paling sederhana, sempurna, dan perancang-perancang, dan perancang-perancang dengan perancang portugis,” para perancang Portugis, “para perancang Portugis,” para perancang Portugis, “para perancang portugis,” para perancang portugis, “perancang Portugis,” Nothan Portugis, “The Designer Nothaner. Dengan daftar tamu nama yang berani seperti Sandra Oh, Marguiles Julianna, Sarita Choudhury, Ilfenesh Hadera, Lauren Santo Domingo, dan Renee Stubbs, antara lain, jelas bahwa wanita Kallmeyer juga berlari dalam.

Pendatang baru industri mode Julian Louie terbukti menjadi salah satu perancang pelarian koleksi NYFW musim semi 2026. Louie mendirikan labelnya Aubero pada tahun 2022, dan tahun ini dinobatkan sebagai finalis CFDA/Vogue Fashion Fund dan calon untuk CFDA Emerging Designer Award.

Jalan terakhir di acara landasan pacu Aubero Spring 2026.

Foto milik Aubero

Dengan pertunjukan perdana, Louie bekerja sama dengan teman -temannya di Apparatus, sebuah galeri pencahayaan dan furnitur NYC yang telah dua kali lipat sebagai ruang peragaan busana belakangan ini. Ini hanya memiliki seni alis tinggi dan desain yang lebih jauh meningkatkan koleksi seperti Aubero. Latar belakang arsitekturnya juga cocok untuk lingkungan seperti itu.

Santa Cruz Louie Asinyikan memimpin inspirasi desain California utara; Dengan demikian, arketipe surfer klasik menginformasikan belum membanjiri; Dengan kata lain, estetika Louie tidak membaca 80 -an Rad a la Jeff Spicoli tetapi lebih seperti pemandu roh Buddha yang menyalurkan kreativitasnya.

Pandangan pembukaan pada acara Aubero Spring 2026.

Foto milik Aubero.

Soundtrack acara adalah lingkaran drum, dengan berbagai musisi tersebar di seluruh tamu yang duduk untuk menyenandungkan model -model yang melingkarkan konsol pusat Ruang Merah. Platform rendah dihiasi dengan artefak yang dikenakan cuaca yang berkisar dari cangkang, tembikar yang tampak kuno, dan sepasang van kotak-kotak yang sangat dicintai. Dada telanjang pada beberapa penampilan mengingat ritual gaun tempat parkir yang umum di antara kerumunan selancar.

Meskipun menghemat beberapa rok bergaya sarung yang diserap ke seluruh dan sekejap tangki bergaya tunik dan jubah panjang, koleksinya berakar pada menjahit dengan penekanan pada pelapisan kreatif. Perancang lebih lanjut mengeksplorasi dan mengubah pakaian seolah -olah mereka adalah kanvas untuk seni rupa.

Jenius kreatif Louie terletak pada penerapan dekorasi dan hiasan ke dan dari dalam pakaian dengan bentuk konstruksi yang menggabungkan mereka untuk menjadi bagian dari pakaian. Sisa -sisa renda, syal pinggiran, kancing, dan memo tekstil sebagai elemen dari desain berlapis yang rumit berfungsi untuk menghiasi gaya. Dia menyeimbangkan dan mengarahkan penampilan dengan potongan-potongan yang terbuat dari poplin yang renyah, poplin bertengkar tangan, jersey kapas, dan merintis sutra dalam palet yang sebagian besar bersahaja.

Tampilkan catatan Bicaralah dengan kenangan seumur hidup yang menginformasikan kreasi Louie, dan silsilahnya, dilahirkan dari dua penulis, cocok untuk bercerita visual. Seperti buku -buku yang ditulis orang tuanya, Aubero melestarikan tekstil dan bahasa mereka melalui pakaian hingga hasil yang menakjubkan.

Pandangan dari pertunjukan landasan pacu Elena Velez Spring 2026.

Foto milik Elena Velez

Elena Velez hampir menutup musim semi 2026 pada Selasa malam dengan sebuah pertunjukan berjudul “Badland” yang namanya meminjam banyak dari film Terrance Malick 1973 yang ikonik. Meskipun alih-alih pembunuhan, para remaja yang bandel tahun 1950-an, Velez memandang Depresi Dandyisme yang hebat dan detasemen era mangkuk debu; Mungkin menggambar paralel dengan orang -orang di masyarakat saat ini yang lebih suka check out daripada mengikuti berita utama jahat yang mendominasi berita.

Tampilan dari pertunjukan Elena Velez Spring 2026.

Foto milik Elena Velez

Velez menciptakan gips di zaman itu, yang mencerminkan “pelarian folkloric” tertentu. Dengan demikian, gelandangan mobil-mobil, beatnik, pencari, dan mistikus Gypsy yang miskin tanah digambarkan di Sunbeaten, Get-Up-Ups yang mengingatkan pada gadis-gadis Saloon Barat Lama (prevalensi korsetri, ikat pinggang garter, dan staples Lingerie lainnya adalah milik sebuah label dengan lingero. Rok multi-elemen yang terinspirasi rok dilapisi dengan satin, pita, ruffles, tulle, dan renda, tertekan seolah diseret melalui jalan berdebu. Tops lengan daging kambing, lebih Victoria dari tahun 1930 -an, dipasangkan dengan rok mini yang terbuat dari berbagai keliman kemeja, mungkin anggukan pada semangat cerdik dalam dekade yang kurang; Sementara gaun depan kancing katun lapuk dengan garis leher bergaya putri lengan puff, dengan sempurna mengenang era, a la a walker evans foto.

Show notes further defined the show’s message, reading, “Nihilism, nostalgia, and naturalism define the Badland universe. In keeping with the brand’s inspirational pull from literary legacies of apocalyptic America, the new season centers around the themes of prewar discourse: crumbling social orders, quandaries of individualism vs collectivism, and the elusiveness of the American dream.” Meskipun dia melihat ke tahun 1930 -an untuk mendapatkan inspirasi, Velez merebut tahun 2020 -an.