“Springsteen: Deliver Me from Nowhere” karya Scott Cooper adalah film biografi yang menghantui dengan penampilan utama yang luar biasa. Itu juga merupakan bom box office. Namun kini, Stephen King telah mempertimbangkan salah satu ulasannya di media sosial, mengaku tersentuh oleh film tersebut dan semoga mendorong beberapa penggemarnya untuk menontonnya.

Tahun 2024 memberi kita film biografi Bob Dylan karya Timothée Chalamet yang aman namun menyenangkan, “A Complete Unknown,” dan meskipun menampilkan banyak kiasan biopik yang melelahkan, itu adalah penghormatan yang dilakukan dengan sangat baik untuk tahun-tahun awal penyanyi itu di Greenwich Village. Lebih penting lagi, film itu tentang sesuatu. Film ini dengan sempurna menangkap esensi dari judulnya, yang diambil dari lagu Dylan berjudul “Like a Rolling Stone”, dengan menggambarkan sang musisi sebagai orang luar yang misterius yang terus-menerus menciptakan kembali dirinya sendiri dan mendorong orang-orang di sekitarnya, dan juga kita sebagai penonton, untuk mempertanyakan apa arti masa lalu kita dalam skema besar kehidupan kita dan bagaimana kisah-kisah yang kita ceritakan tentang diri kita sendiri membentuk masa depan kita. Ini adalah salah satu alasan mengapa sutradara James Mangold tidak terlalu menyukai dunia sinematik, karena tujuannya adalah untuk membuat film di masa depan daripada membuat cerita yang memiliki sesuatu untuk diungkapkan.

Pada tahun 2025, giliran Bruce Springsteen. “Deliver Me from Nowhere” menampilkan Jeremy Allen White memerankan penyanyi-penulis lagu legendaris dalam sebuah film yang juga memiliki pesan serupa. Apa itu tadi? Menurut Stephen King yang menyampaikan ulasan singkatnya melalui Bluesky, film tersebut berkisah tentang seni menulis dan bagaimana keindahan muncul dari kesulitan. Seperti yang penulis katakan, “Apa yang menggerakkan saya tentang film ini adalah cara film ini menunjukkan, tanpa beban sentimental, bagaimana penulis bekerja, menyusun dan menyusun ulang materi mereka. Ini juga tentang betapa hal-hal indah — musik, buku, puisi — muncul dari masa-masa yang tidak menyenangkan.”

Baca selengkapnya: 15 Penampilan Akting Terbaik Para Musisi Dalam Film

Stephen King menyimpulkan mengapa Deliver Me from Nowhere itu penting

Oktober 2025 adalah bencana di box office, dan “Springsteen: Deliver Me from Nowhere” tidak luput dari malapetaka dan kesuraman. Film biografi ini bersaing dengan anime di box office, memulai debutnya pada akhir pekan yang sama dengan “Chainsaw Man — The Movie: Reze Arc,” yang pada akhirnya menjadi yang teratas dalam hal keuntungan. Sementara itu, “Deliver Me from Nowhere” gagal menurut perkiraan apa pun. Film ini menghasilkan $44,5 juta dengan anggaran $55 juta, dan jika Anda tahu tentang cara kerja film box office, Anda akan tahu bahwa itu bahkan lebih buruk daripada yang terlihat pada nilai nominalnya.

Semua itu sungguh mengecewakan, bukan hanya karena ini menunjukkan tren box office yang lebih luas, tapi karena filmnya sebenarnya bagus. “Deliver Me From Nowhere” didukung oleh penampilan yang luar biasa dan menghantui dari Jeremy Allen White, yang memerankan Springsteen sebagai seorang pria yang tenggelam dalam depresi tanpa pernah membuatnya terasa dihina. Film ini mengikuti sang musisi saat ia menulis mahakarya melankolisnya, “Nebraska” tahun 1982, yang menampilkan proses kreatif di balik album paling introspektif The Boss. Penggambaran proses ini jelas menarik bagi Stephen King, yang jelas tidak asing dengan penyusunan dan perancangan ulang karya.

Namun bisa dibilang bagian kedua dari ulasan singkat penulis, di mana ia menyoroti keindahan yang muncul dari kegelapan, itulah yang paling penting. Membuat karya seni dari penderitaan adalah dan selalu menjadi salah satu hal terindah dan mengharukan yang dapat dilakukan oleh setiap kreatif, dan sebuah film yang mengeksplorasi proses tersebut adalah hal yang penting terlepas dari apakah ada orang yang menontonnya di multipleks. Oleh karena itu, jika Anda belum menonton ‘Deliver Me from Nowhere’, ikuti saran ahli horor dan cobalah.

Jika Anda mencari cara termudah untuk mengikuti semua berita film dan TV utama, mengapa tidak mendaftar ke buletin gratis kami? Anda juga dapat menambahkan kami sebagai sumber pencarian pilihan di Google.

Baca artikel asli di SlashFilm.

OpenAI memblokir pengguna untuk membuat video yang dibuat oleh AI dari mendiang pemimpin hak-hak sipil Martin Luther King Jr. dalam model video AI-nya, Sora. Perusahaan mengumumkan langkah tersebut pada hari Kamis dalam pernyataan bersama dengan King Estate.

Menurut OpenAI, beberapa pengguna telah membuat “penggambaran tidak sopan” terhadap King. Atas permintaan pihak properti, perusahaan tersebut mengatakan bahwa mereka menghentikan kemampuan pengguna untuk membuat video aktivis tersebut karena perusahaan tersebut berupaya untuk “memperkuat pagar pembatas bagi tokoh-tokoh sejarah.”

“Meskipun ada kepentingan kebebasan berpendapat yang kuat dalam menggambarkan tokoh-tokoh sejarah, OpenAI percaya bahwa tokoh masyarakat dan keluarga mereka pada akhirnya harus memiliki kendali atas bagaimana kemiripan mereka digunakan,” kata perusahaan itu dalam pernyataannya.

OpenAI menambahkan bahwa perwakilan resmi atau pemilik properti dari tokoh sejarah lainnya kini dapat meminta agar kemiripan mereka tidak digunakan dalam video Sora.

OpenAI baru-baru ini meluncurkan model video AI tercanggihnya, Sora 2, bersama dengan aplikasi media sosial baru mirip TikTok. Aplikasi ini memungkinkan pengguna mengunggah kemiripan mereka sendiri, yang disebut cameo, untuk membuat video buatan AI yang menampilkan diri mereka sendiri, teman, selebritas, dan karakter fiksi.

Sejak debutnya beberapa minggu yang lalu, OpenAI telah mulai mengubah cara kerja aplikasinya untuk mencoba menavigasi keseimbangan yang masih suram antara kebebasan berekspresi dan penyalahgunaan AI.

Bahkan CEO OpenAI Sam Altman mengatakan dalam sebuah postingan di X bahwa perusahaan merasakan “keraguan” dalam meluncurkan model dan aplikasi media sosial terbarunya.

“Media sosial mempunyai dampak baik terhadap dunia, namun juga mempunyai dampak buruk,” tulisnya. “Kami menyadari betapa adiktifnya layanan seperti ini, dan kami dapat membayangkan banyak cara layanan ini dapat digunakan untuk melakukan penindasan.”

Tidak butuh waktu lama bagi orang-orang untuk mulai bersikap aneh pada Sora. The Washington Post melaporkan bahwa klip mendiang selebriti seperti Michael Jackson, Amy Winehouse, dan Whitney Houston yang dibuat Sora dengan cepat membanjiri media sosial. Meskipun ada yang dimaksudkan sebagai penghormatan ringan, ada pula yang lebih tidak sopan.

Menurut The Post, beberapa pengguna membuat video King mengeluarkan suara monyet selama pidato “I Have a Dream” dan bergulat dengan sesama aktivis hak-hak sipil Malcolm X.

Beberapa keluarga korban dengan cepat mengeluh dan meminta orang-orang untuk berhenti membagikan video AI milik kerabat mereka.

Zelda Williams, putri mendiang aktor Robin Williams, memposting di Instagram awal bulan ini, mendesak orang-orang untuk berhenti mengirimkan video ayahnya yang dibuat oleh AI. Tidak jelas apakah video yang dia referensikan dibuat dengan Sora, tetapi postingannya mengikuti peluncuran aplikasi tersebut.

Bernice King, putri Martin Luther King Jr., menulis di postingan Instagram miliknya tentang komentar Williams, “Saya setuju mengenai ayah saya. Tolong berhenti.”

Langkah terbaru OpenAI mencerminkan perubahan dalam cara menangani materi berhak cipta.

Setelah awalnya mengharuskan pemegang hak cipta untuk memilih tidak menampilkan konten mereka di video yang dibuat Sora, Altman mengumumkan awal bulan ini bahwa perusahaan akan beralih ke model “keikutsertaan” yang akan “memberikan pemegang hak kontrol yang lebih terperinci atas pembuatan karakter.”

RisalahPos.com Network

Topshot – Perancang busana Italia Giorgio Armani mengakui penonton di akhir acara Giorgio Armani Prive sebagai bagian dari Haute -Couture Fall/Winter 2023/2024 Fashion Week di Paris pada 4 Juli 2023.

AFP Via Getty Images

Ketika Giorgio Armani berusia 90 tahun pada tahun 2024, ia memberi tahu surat kabar Italia Corriere Della Sera bahwa ia berencana untuk pensiun dalam 2 hingga 3 tahun ke depan. Tujuan ambisius bagi kebanyakan orang yang lebih tua, tetapi sekali lagi, sampai kematiannya pada tanggal 4 September 2025, perancang itu masih memimpin kerajaan merek senama saat merayakan pendiriannya tahun 1975.

Baru minggu lalu, merek meluncurkan platform digital interaktif, Armani/Archivo, di Venice Film Festival yang memamerkan konten yang dikuratori dari katalog komprehensif koleksi desainer. Selama Milan Fashion Week mendatang, Giorgio Armani akan membuka pameran mode yang dikuratori untuk umum di Galeri Pinacoteca di Brera, yang pertama untuk ‘Galeri Seni Brera’ dan galeri publik utama yang lebih dikenal karena lukisan Italia yang berasal dari 13^th Century yang akan menampilkan lebih dari 150 penampilan arsip dari lima dekade merek dan musim panas ini merek membuka pop up yang berfokus pada pantai di Shelter Island.

Desainer Giorgio Armani berpose untuk potret (Foto oleh Fairchild Archive/WWD/Penske Media via Getty Images)

Penske Media via Getty Images

Ketika Giorgio Armani mendirikan mereknya di usia 41, ia sudah memiliki karir yang mengesankan di bidang Italia sebagai perancang pakaian pria di Cerrutti 1881, dan sebagai perancang busana lepas untuk merek Allegri, Bagutta, Gibò, dan Montedoro, antara lain. Karier awalnya termasuk peran dalam penjualan dan sebagai lemari jendela di La Rinascente. Dia mendirikan mereknya Giorgio Armani Spa di Milan dengan dukungan seorang teman, Sergio Galeotti. Koleksi peluncurannya termasuk pakaian wanita, meskipun ia terutama seorang desainer pakaian pria. Tidak buruk bagi orang Italia yang lahir pada tahun 1934 sekitar satu jam dari Milan dengan cara yang rendah hati – ayahnya adalah seorang manajer pengiriman dan kakek yang bekerja di teater – tetapi yang diberi kesan gaya dan keanggunan bawaan.

Di Amerika Serikat, 1980 adalah tahun yang menjadikan perancang nama rumah tangga. Film seminal “American Gigolo”, yang dianggap sebagai peran terobosan Richard Gere, dikenal banyak karena subjeknya yang bersemangat seperti halnya produksinya yang sangat bergaya, hingga musik, dengan Blondie “Call Me” sebagai lagu tema film. Dengan lemari pakaian yang dirancang oleh Giorgio Armani, Gere secara efektif menjadi bocah poster-walaupun juga yang sangat tampan-untuk gugatan revolusioner Mr. Armani. Dalam kain ringan seperti linen, siluet santai dan bahu yang didekonstruksi selamanya mengubah mode pria, yang biasanya dikenal karena menjahit kaku pada saat itu. Setelannya yang santai untuk wanita datang pada saat wanita memasuki tenaga kerja profesional berbondong -bondong dan melayani gaya hidup sibuk mereka yang datang dengan peran yang diperluas.

Pakaiannya juga menjadi ruang rapat de facto dan seragam karpet merah untuk elit Hollywood. Ini masih secara rutin menempati peringkat sebagai salah satu dari lima merek teratas yang dikenakan untuk acara penghargaan, dan tahun ini, misalnya, Demi Moore dan Elle Fanning keduanya berpakaian di jalur couture merek, Armani Privé, untuk Festival Film Oscar dan Cannes, masing -masing. Kurang dari setahun yang lalu, perancang itu melakukan mode besar di New York untuk menandai pembukaan hotel barunya di sana, seolah -olah kunjungan terakhirnya ke AS.

London, Inggris – 02 Desember: Giorgio Armani dan Julia Roberts tiba di Fashion Awards 2019 yang diadakan di Royal Albert Hall pada 02 Desember 2019 di London, Inggris. (Foto oleh Stephane Cardinale – Corbis/Corbis via Getty Images)

Corbis Via Getty Images

Mr. Armani juga unik karena itu, biasanya, pemimpin kreatif dari merek fesyen mengarahkan sisi komersial. Dalam kasusnya, perancang Italia tetap mengendalikan kerajaan bisnisnya, yang tumbuh menjadi parfum, hotel, restoran, perabot rumah, dan banyak lagi. Sementara merek telah memiliki puncak dan lembah dalam popularitas dan keberhasilannya secara keseluruhan, pada tahun 2023, merek tersebut memiliki sekitar $ 2,65 miliar dalam pendapatan dan keuntungan operasi sekitar $ 2,3 miliar, dengan Mr. Armani terdaftar sebagai ketua perusahaan, chief executive officer, dan pemegang saham tunggal. Perusahaan belum mengumumkan penerus merek pada saat kematiannya.

Dalam lanskap ritel yang terus berkembang, kolaborasi antara rumah mode mewah dan entitas budaya pop ikonik telah menjadi strategi ampuh untuk inovasi dan keterlibatan konsumen. Contoh terbaru, “Disney x Balmain: The Lion King Collection,” menggambarkan tren ini dengan jelas. Diluncurkan pada 8 Juli, koleksi ini merayakan ulang tahun ke-30 “The Lion King” dengan perpaduan haute couture dan seni Afrika.

Balmain, di bawah naungan Olivier Rousteing, memadukan keanggunan klasik dengan keberanian kontemporer. Disney, raksasa budaya, telah lama piawai dalam menyusun narasi yang disukai. Kolaborasi ini bukan sekadar penghormatan kepada film yang digemari, tetapi perpaduan strategis yang memanfaatkan kekuatan kedua merek untuk menciptakan koleksi edisi terbatas yang unik. Dengan menonjolkan karya seniman Afrika seperti Nika Mtwana, Enfant Precoce, dan Cassius Khumalo, koleksi ini menawarkan narasi budaya yang autentik dan menarik bagi khalayak global.

Ini bukan pertama kalinya Disney terjun ke dunia mode kelas atas. Kolaborasi sebelumnya, seperti koleksi bertema Marvel dengan Christian Louboutin, telah menunjukkan beragamnya merek mewah yang bermitra dalam usaha semacam itu. Kemitraan ini telah berhasil memadukan estetika yang aspiratif dengan alur cerita yang luas dari waralaba Disney, yang sangat menarik bagi beragam basis konsumen.

Pemasaran untuk koleksi ini mencakup film karya Femi Oladigbolu, yang diproduksi bersama Disney dan memamerkan koleksi tersebut dengan latar belakang pemandangan alam Afrika Selatan yang menakjubkan. Film ini merangkai narasi yang memikat secara visual dan emosional. Kolaborasi ini menyoroti bagaimana multimedia dapat meningkatkan keterlibatan konsumen.

Ketersediaan koleksi ini di toko-toko kelas atas seperti Selfridges dan Harrods, bersama dengan gerai-gerai pop-up eksklusif, menciptakan kesan urgensi dan eksklusivitas. Strategi ini tidak hanya mendorong permintaan tetapi juga menumbuhkan loyalitas merek, menawarkan pengalaman berbelanja yang unik.

Meskipun keberhasilan “Disney x Balmain: The Lion King Collection” masih harus diwujudkan, hal ini menyoroti potensi kolaborasi lintas industri. Dengan memadukan mode dengan hiburan, merek dapat menjangkau basis konsumen yang lebih luas dan menciptakan pengalaman merek yang beragam. Menekankan keaslian budaya sangat penting di pasar saat ini di mana konsumen menghargai merek yang beretika dan sadar budaya.

Inisiatif ini tidak terasa hanya sebagai pernyataan mode; ini adalah pernyataan berani tentang potensi di persimpangan seni, budaya, dan perdagangan. “Disney x Balmain: The Lion King Collection” merupakan contoh bagaimana kemitraan strategis dapat mendefinisikan ulang pengalaman ritel, menjadikannya lebih menarik, kaya budaya, dan bersemangat secara ekonomi.