A24 dan pembuat film Alex Scharfman siap untuk menyinari cahaya baru tentang pengetahuan unicorn dengan rilis genre terbaru Distributor Arthouse. Di dalam Kematian unicorn, Jenna Ortega (Rabu) dan Paul Rudd (Avengers: Endgame) Mainkan seorang putri dan ayah yang secara tidak sengaja menabrak bayi unicorn dalam perjalanan ke pertemuan penting-yang dapat membuat atau melanggar transaksi keluarga mereka dengan majikan kaya ayah. Urutan peristiwa yang aneh mengarah pada penemuan yang dapat mengubah dunia, jika itu benar -benar keluar dari ranah sebuah rumah besar di hutan magis terpencil.

IO9 baru -baru ini duduk bersama Scharfman untuk membahas genesis film, keputusan untuk melemparkan Ortega bersama beberapa aktor paling lucu yang bekerja hari ini, dan mengapa sindiran di dunia saat ini harus menjadi fantastik agar dapat menertawakannya.

Sabina Graves, IO9: Jadi, saya biasanya bukan penggemar unicorn, tapi saya pikir Anda akhirnya membuat saya unicorn feminin. Jadi terima kasih untuk itu.

Alex Scharfman: Itulah yang dikatakan Jenna juga. Jenna tidak menjadi unicorn. Maksud saya, saya tidak menyukai unicorn sampai saya mulai meneliti film. Tapi ya, saya pikir semoga orang mendapatkan lapisan kedalaman yang tidak kami ketahui ada di sana untuk sementara waktu.

IO9: Saya mengerti sekarang. Mereka bisa menjadi logam sekali. Mari kita mulai dari awal. Apa latar belakang Anda mengambil proyek ini secara khusus? Karena ini adalah perjalanan yang liar.

Scharfman: Idenya hanya datang kepada saya; Adegan pembuka semacam terbakar di kepala saya di suatu tempat dan saya tidak benar -benar tahu dari mana asalnya. Tapi kadang -kadang hal semacam itu terjadi, di mana Anda membayangkan sebuah adegan dan Anda seperti, “Kemana perginya?” Ini secara alami baru saja mulai menarik utas seperti, “Di mana itu mengarah?” dan “Bagaimana jika seseorang menabrak unicorn dengan mobil mereka?” “Apa itu unicorn?” Seperti, apa yang kita bawa sebagai manusia?

IO9: Ketika Anda membayangkan ini terjadi pada seorang putri dan ayahnya, apakah Anda berpikir, “Oh ya, Paul Rudd akan menjadi ayah itu”?

Scharfman: Pada saat itu, tidak, itu sebelum aktor atau karakter – itu adalah skenario. Dan saya tidak tahu apa yang sedang terjadi atau ke mana mereka pergi atau apa itu; (Itu) hanya sesuatu yang menonjol dalam pikiran saya. Butuh beberapa tahun untuk mulai menjelajahinya.

IO9: Pasti. Dan itu juga memberi saya getaran cerita pendek Kurt Vonnegut yang membutuhkan elemen fantastik untuk menceritakan kisah sindiran yang sangat nyata.

Scharfman: Bisakah saya mengatakan saya seorang kutu buku Kurt Vonnegut yang besar? Dan dia benar -benar memiliki cerita tentang ayah dan anak di Abad Pertengahan, yang aneh.

IO9: Oh ya, kisah perburuan unicorn -nya.

Scharfman: Perangkap Unicorn.

IO9: Benar!

Scharfman: Ya, oke. Jadi Anda tahu ceritanya.

IO9: Apakah Anda benar -benar memikirkan hal itu saat Anda sedang menulis ini, atau apakah itu kebetulan?

Scharfman: Sejujurnya itu adalah kebetulan. Saya telah membaca dan memiliki antologi vonnegut lengkap. Saya telah membaca setiap cerita pendek yang pernah ditulisnya. Tapi itu bukan salah satu yang saya pikirkan secara aktif, karena unicorn sebenarnya bukan tokoh sentral dalam hal itu. Ini lebih tentang ayah dan anak.

IO9: Jelas dengan itu dalam pikiran, jelas Anda adalah penggemar berat sindiran. Apakah Anda pikir ada dasar untuk membuat film sindiran seperti ini, terutama selama masa di mana secara harfiah setiap hari dalam kehidupan nyata terasa seperti sindiran?

Scharfman: Lucu, ketika saya mulai menulis ini, saya mulai menguraikannya seperti 2019. Dan saya pikir musim gugur 2019, Pisau keluar baru saja keluar dan aku seperti, “Oh, keren, sindiran.” Jelas, kami memiliki banyak sindiran akhir -akhir ini dalam vena komentar kelas. Saya pikir ada sesuatu tentang ini yang menarik bagi saya, ketika saya mulai meneliti mitologi unicorn dan pengetahuan unicorn, yang saya pikir pada titik tertentu saya sadari adalah jenis yang secara inheren tentang kelas dan tentang struktur sosial dan strata. Tetapi terutama permadani yang kita temui dalam film yang dirujuk sepanjang, itu tentang seorang penguasa yang mengirim istananya dan antek -anteknya untuk membunuh unicorn dan membawanya kembali kepadanya sehingga dia bisa memilikinya selamanya.

Ini sangat banyak tentang komodifikasi sifat dan hierarki sosial yang memungkinkan satu orang untuk mengatakan, “lakukan ini untuk saya dan membawanya kembali ke sini sehingga saya dapat memiliki sesuatu,” yang saya pikir pada dasarnya tentang kelas dan sindiran. Saya pikir ceritanya secara alami meminta itu. Dalam hal konteks 2025, saya pikir ketika Anda melakukan sindiran horor, Kesenangan itu bisa melakukan horor dan sindiran. (Mereka) adalah genre yang hidup baik dengan metafora dan saya pikir ada kesempatan yang menyenangkan untuk menyelaraskan metafora.

Namun, saya berpikir bahwa ada sesuatu yang sengaja tidak sopan tentang film yang saya pikir karena kita hidup di masa yang tidak sucik. Dan mungkin itulah yang kami lakukan saat ini adalah, Anda tahu, kita hidup di era ketika pria terkaya di dunia memiliki kantor di Gedung Putih; Ini sangat mirip dengan semua di permukaan. Sekarang saya merasa seperti hal -hal yang dulunya jauh lebih terselubung dan ada derajat kesopanan atau norma -norma yang sejak itu telah dibuang ke luar jendela. Rasanya pantas bagi saya untuk membuat sesuatu yang langsung dan mudah -mudahan katarsis, dan saya tentu saja berpikir tentang unicorn yang memiliki rasa keadilan restoratif yang kejam, yang terasa tepat untuk saat kita tinggal.

IO9: Seperti paus versus kapal pesiar! Luar biasa. Tidak, ini sangat liar sehingga ini kebetulan mendapatkan gelombang itu, karena saya sekarat karena kinerja bro teknologi yang will (Poulter). Karena saya hanya seperti, wow, seperti kita melihat orang seperti itu sepanjang waktu sekarang, dinormalisasi, tetapi dia hanya memakukan peran itu.

Scharfman: Saya sangat setuju. Saya sangat beruntung Will ada di film dan memberikan kinerja yang dia lakukan karena saya pikir itu lucu dan liar dan di atas dan besar, tetapi juga sangat membumi dalam psikologi manusia seperti ini yang saya pikir berbicara dengan tingkat yang lebih besar, “Bagaimana kita bisa sampai di sini?” Jenis kepribadian seperti apa yang kita sebagai masyarakat kembangkan dan pupuk menjadi keberadaan? Bro Teknologi Manusia-Milenial ini, para penguasa alam semesta yang bergaya diri sendiri yang berpikir mereka memiliki semua jawaban melalui tingkat keberanian dan hanya mendukung ke depan.

IO9: Dia dan semua orang yang mengelilingi Jenna adalah orang -orang paling lucu. Jadi agak liar melihatnya melawan orang -orang yang gila seperti Richard (E. Grant) dan Paul (Rudd) dengan wajah lurus. Sedikitnya dengan Anthony (Carrigan) dan jam kakek sialan. Saya tidak menangkapnya pada tampilan pertama sampai Jenna menunjukkannya!

Scharfman: Itu adalah salah satu lelucon favorit saya; itu benar -benar membunuhku. Film ini mengambil inspirasi dari banyak fitur makhluk dari tahun 70 -an hingga 90 -an, tetapi juga sindiran kelas dalam arti genre, seperti Luis Buñuel Malaikat yang memusnahkan dan (Robert Altman’s) Taman Gosford. Film -film ini adalah film ansambel nyata, yang, saya suka film ensemble di mana Anda memiliki semua karakter ini mendukung arketipe untuk struktur sosial atau hal -hal yang lebih besar dari diri mereka sendiri. Dan karena mereka adalah ansambel ini dengan cara yang sangat terkandung, mereka menjadi sedikit lebih besar dari kehidupan. Dalam ekosistem yang sangat terkandung ini (dari sebuah film), ini memberi orang kesempatan untuk menjadi sedikit besar dari waktu ke waktu, dan untuk membimbingnya ke teater itu dan sedikit kamp yang menyenangkan.

Itu hanya menyenangkan mengisi hal itu dan kemudian Jenna adalah semacam pengganti penonton. Dia mata dan telinga kita. Dia adalah orang yang nilainya kita setujui. Itu semacam sifat cerita, (itu) selalu (karakter Jenna) Ridley di pusat dunia yang aneh ini dan berurusan dengan orang -orang gila ini, dengan keluarga Leopold dan skema mereka. Karakter Paul benar -benar mengenali (mereka) gila, tetapi dia menginginkan hal -hal dari orang -orang gila, jadi dia bertindak seolah -olah mereka tidak dan dia tidak cocok dengan permainan.

IO9: Menyentuh kembali inspirasi Anda untuk aspek fitur makhluk ini, saya pasti mendapatkan John Carpenter dan Amblin Vibes. Apa mekanisme untuk mendapatkannya dalam hal itu – jelas menciptakan unicorn di mana mereka adalah kombinasi dari praktis dan CG, dan bagaimana Anda ingin membingkai mereka dalam cerita? Saya sangat senang Anda tidak menghindar dari menyembunyikan mereka.

Scharfman: Saya pikir dalam fitur makhluk kontemporer, Anda perlu memuaskannya untuk penonton, dan terutama dengan film yang sengaja menciptakan kembali makhluk. Menjaga mereka tetap dalam bayangan, menjaga mereka tetap dalam kabut, mengaburkan mereka untuk sementara waktu tetapi pada akhir film mereka di siang hari bolong hanya berjalan menuruni tangga, Anda tahu, dan memberi Anda kesenangan mengatakan, “Kami benar -benar akan melihat hal -hal ini dengan baik.”

IO9: Apa yang harus dilakukan para aktor untuk semua adegan yang menegangkan itu?

Scharfman: Itu adalah kombinasi dari hal -hal yang kami miliki. Kadang -kadang kami memiliki kuda hidup di lokasi syuting, kami memiliki boneka di lokasi syuting. Kami memiliki boneka yang sangat indah. Saya suka boneka; Mereka sangat menyenangkan. Dan kapan pun memungkinkan kami menggunakan boneka. Sangat penting di seluruh proses untuk memiliki sebanyak mungkin elemen praktis di tempat, tidak hanya untuk para aktor tetapi bagi saya menyusun bidikan, hanya ingin melihatnya sebanyak mungkin.

Tentu saja ada VFX, tetapi bahkan ketika kami memiliki VFX, kami memiliki kepala boneka kami yang lebih merupakan kepala referensi pencahayaan VFX. Kami akan memiliki dalang masih berjalan melalui tembakan sehingga para aktor tahu di mana makhluk itu akan berada, dan tahu seperti apa makhluk itu di setiap posisi, dan bagaimana ia akan bergerak. Ada taktilitas nyata bagi mereka; Ada beberapa bidikan yang hanya boneka, jelas, di film. Itu selalu menarik ketika Anda dapat mengetahuinya adalah bagian dari teka -teki dari proses pembuatan film untuk film seperti ini.

Kematian Unicorn buka Jumat ini.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Beberapa hal dalam komedi atau dalam bisnis sama abadi seperti slogan yang bagus. Beberapa memudar menjadi tidak jelas; Yang lain, seperti “lebih banyak cowbell”, menjadi bagian dari leksikon budaya. Permintaan Christopher Walken yang sekarang menjadi ikon untuk ‘lebih banyak cowbell’ dalam sketsa Saturday Night Live (SNL) tahun 2000 bukan hanya lucunya, itu menjadi singkatan untuk apa pun yang hanya membutuhkan sedikit tambahan.

Itulah yang kita lihat sekarang. Ketika SNL menandai peringatan 50 tahun, ia menunjukkan bagaimana dampak budaya komedi dapat melampaui layar, mengubah nostalgia menjadi permintaan konsumen dan momen ikonik menjadi produk berwujud.

Selama setengah abad, SNL telah menjadi cerminan dunia, menyindir politik, membentuk percakapan, dan meluncurkan karier. Tetapi ia juga, dengan caranya sendiri, menjadi batu ujian budaya, pengaruhnya jauh melampaui televisi, membentuk tren, percakapan, dan bahkan pilihan konsumen.

Dari pengganggu maverick hingga pengaruh global

Itu cukup untuk pertunjukan yang hampir tidak selamat dari malam pertamanya. Ketika SNL ditayangkan perdana pada tahun 1975, ekspektasi rendah, dan jaringan itu tidak yakin bahwa komedi sketsa, khususnya hidup Sketsa komedi memiliki masa depan. Itu berantakan. Tidak dapat diprediksi. Kacau.

Tapi itu berhasil.

Karena SNL bukan hanya tentang lelucon itu tentang penghubung dengan ‘momen’ terbaru. Setiap minggu, program ini telah bekerja untuk menangkap suasana hati negara, memberikan suara kepada absurditas politik, budaya pop, dan kehidupan sehari -hari. Bukan hanya tentang tawa, itu tentang menciptakan momen budaya bersama, rasa memiliki.

Lebih banyak cowbell, lebih banyak uang: Bagaimana ritel memanfaatkan SNL50

Apa yang membuat konsumen membuka dompet mereka? Untuk hari jadi emasnya, SNL membuktikan bahwa nostalgia bukan hanya emosi, itu adalah kekuatan ritel yang kuat, mengubah momen budaya menjadi produk yang didambakan.

Saks Fifth Avenue telah merangkul perayaan dengan koleksi eksklusif yang menampilkan kaus dan aksesori yang terinspirasi oleh sketsa paling ikonik acara tersebut. Merek wewangian mewah Le Labo telah bergabung dengan lilin edisi terbatas, ditata ulang dengan kemasan yang dipesan lebih dahulu dan anggukan warisan SNL. Sementara itu, putri favorit label mode telah memperkenalkan berbagai t-shirt, topi baseball, dan banyak lagi. Toko unggulan Saks Fifth Avenue telah mendedikasikan ruang di dalam toko khusus untuk memamerkan kolaborasi, mengubah nostalgia menjadi pengalaman berbelanja yang mendalam.

The Blues Brothers Effect: Ketika SNL menjadi lebih dari sekadar pertunjukan

Tentu saja, ini bukan pertama kalinya SNL pindah ke luar televisi. Sejarah acara dipenuhi dengan spin-off budaya pop, tetapi mungkin tidak ada dengan warisan abadi seperti The Blues Brothers.

Apa yang dimulai sebagai sketsa satu kali yang menampilkan John Belushi dan Dan Aykroyd dengan cepat menjadi sesuatu yang jauh lebih besar – bagian yang abadi dari budaya musik dan hiburan. Dalam dua tahun, The Blues Brothers telah berevolusi menjadi album hit, film Cult-Classic, dan band tur kehidupan nyata.

Menyadari momentumnya, Aykroyd melanjutkan untuk mendirikan House of Blues, rantai tempat musik, restoran, dan toko ritel yang merayakan semangat blues. Sekarang dimiliki oleh Live Nation, House of Blues telah menjadi penghargaan abadi untuk tindakan tersebut, dengan tokonya masih dengan bangga merencanakan memorabilia dan musik yang terinspirasi dari Brothers, menjaga merek tetap hidup untuk generasi baru.

The Blues Brothers Legacy tidak berhenti di sana. Sebuah festival langsung terus menyatukan penggemar, merayakan akar dalam aksi dalam musik blues dan soul. Dan Aykroyd sendiri melanjutkan dengan bakat wirausaha yang mengembangkan Crystal Head Vodka – bisnis roh premium yang mencerminkan bakatnya untuk mengubah hiburan menjadi usaha yang sukses.

Bisnis ritel nostalgia

Di era di mana perhatian berlalu dan loyalitas merek sulit dimenangkan, SNL telah mencapai apa yang bisa dilakukan beberapa lembaga budaya: relevansi yang bertahan lama. Sketsa virusnya mengumpulkan jutaan tampilan di platform seperti YouTube dan media sosial, sementara alumninya naik ke Hollywood yang menonjol. Khususnya, output kreatif SNL telah diterjemahkan ke dalam kesuksesan komersial yang signifikan, dengan film -film fiturnya secara kolektif melancarkan ratusan juta dolar di seluruh dunia.

Ketika Wayne’s World beralih dari SNL Sketch ke film fitur pada tahun 1992, itu tidak hanya mendominasi box office dengan lebih dari $ 183 juta dalam pendapatan global tetapi juga menjadi pembangkit tenaga listrik merchandising, menginspirasi berbagai produk dari pakaian ke video game.

Ke depan, pengaruh komersial SNL tidak menunjukkan tanda -tanda melambat. Ketika konsumsi hiburan bergeser ke platform digital dan pengalaman mendalam, kemampuan pertunjukan untuk menemukan kembali dirinya di berbagai media akan menjadi kunci keberhasilannya yang berkelanjutan. Penawaran streaming, acara langsung, dan kolaborasi profil tinggi menunjukkan masa depan di mana SNL bukan hanya lembaga TV tetapi merek hiburan yang lebih luas, yang meluas ke mode, musik, dan bahkan keramahan. Jika 50 tahun terakhir telah membuktikan sesuatu, SNL tidak hanya beradaptasi dengan perubahan budaya; Ini juga menemukan cara baru untuk memonetisasi itu.

Lebih banyak cowbell. Lebih banyak ritel. Lebih banyak cara untuk menjaga warisan tetap hidup.

Mengingat kesenjangan yang panjang antara keduanya Hal Asing‘ Musim keempat dan musim kelima mendatang yang telah lama ditunggu-tunggu, tidak mengherankan jika para pemerannya terus sibuk dengan proyek lain. David Harbour membuat Marvel Petir*; Millie Bobby Brown memiliki Russo Brothers Keadaan Listrik berikutnya dalam kalender Netflix-nya yang terus berkembang. Tapi dari apa yang kami tahu, hanya satu pahlawan Hawkins, Indiana yang ikut menyutradarai, menulis bersama, Dan ikut membintangi film selama jeda: Finn Wolfhard, yang komedi pedang merilis trailernya hari ini.

Neraka Musim Panas sebenarnya tayang perdana di Festival Film Toronto 2023, yang artinya antara Hal Asing kedatangan musim keempat tahun 2022, Wolfhard juga sibuk dengan hal tersebut lagi proyek (termasuk membintangi Ghostbusters: Kekaisaran Beku). Namun kami masih terkesan dengan tingkat pencapaian yang berlebihan di sini. Lihatlah trailer pita merah untuk perjalanannya menuju teror aneh di perkemahan musim panas.

Sinopsis resminya berbunyi: “Neraka Musim Panas mengikuti konselor kamp berusia 24 tahun Jason Hochberg (Fred Hechinger), yang tiba di Kamp Pineway sambil berpikir bahwa masalah terbesarnya adalah dia merasa kehilangan kontak dengan rekan kerja remajanya. Apa yang dia tidak tahu adalah bahwa seorang pembunuh bertopeng mengintai di perkemahan, secara brutal memilih konselor satu per satu.”

Bukan kebetulan kalau nama tokoh utamanya adalah Jason tentunya. Film ini dengan jelas merobek beberapa halaman yang tidak jelas Jumat tanggal 13-Dan Jumat tanggal 13 Bagian 2keduanya merupakan film tentang konselor yang dipilih sebelum kamp benar-benar dibuka untuk bisnis—tetapi juga bersenang-senang dengan genre genre lain. Ouija, siapa saja?

Wolfhard (yang ikut menulis dan menyutradarai Billy Bryk) ikut membintangi pemeran yang juga mencakup Bryk, Abby Quinn, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Pardis Saremi, Rosebud Bakeri, dan Adam Pally. Neraka Musim Panas tayang di bioskop pada 18 April, tepat saat Anda mulai memikirkan kembali semua rencana berkemah Anda.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.