Di dalam toko Muse x Nordstrom yang baru di toko di New York Flagship Nordstrom di 57th Street.

Foto milik Muse X Nordstrom

Di dunia mode, September di sekolah berarti New York Fashion Week. Akhir -akhir ini, minggu ini telah menjadi lebih dari sekadar merek dan desainer yang dibawa ke landasan pacu, tetapi kesempatan bagi merek lain untuk menjadi tuan rumah presentasi, aktivasi konsumen, dan partai -partai perayaan, di antara acara -acara lainnya, di New York, di mana minggu ini dimulai pada beberapa hari yang akan terjadi pada hari Rabu dan pada hari -hari yang baik, yang akan terjadi pada saat ini, perhiasan yang baik, telah membuat beberapa kali load, pada hari -hari yang baik, yang akan terjadi pada hari Rabu, yang akan terjadi pada hampir satu minggu kemudian, perhiasan yang baik, telah melakukan aksi dengan beberapa pembukaan dan masa lalu yang melemahkan, ke dalam waktu yang baik.

Fro D Lublic: Cink Guy, Kirim, Diskusi Lengkap, Yesmenages, Rickness, dan Carrier Bussees.

Foto milik Muse X Nordstrom

Pendiri Muse Jennifer Shanker membuktikan bahwa pengalaman bisnis grosir sering dapat diterjemahkan menjadi kesuksesan ritel. Setelah membuka butik Muse Muse X yang terletak di ruang yang sama dengan ruang pamer perhiasannya tahun lalu, ahli perhiasan yang bagus telah bermitra dengan Nordstrom untuk membawakan kurasi kota yang dingin dan dipoles. Sementara ruang dibuka sebelumnya di musim panas, Shanker, sutradara mode Nordstrom Rickie de Sole, dan investor, pengusaha, dan dermawan Carmen Busquets menjadi tuan rumah soiree Fashion Week yang memiliki emporium lantai pertama yang bergoyang dengan lebih dari sekedar batu permata. Para peserta seperti Allison Williams, Wes Gordon, Stacy London, Chloe Malle, dan Lynn Yaeger membaca kasus-kasus pastel-velvet berlapis, mencoba melakukan tamak dan mengejar ketinggalan dengan pemain industri setelah musim panas.

Perhiasan Jessica McCormack dengan teman dan bintang kampanye Zoe Kravitz.

Foto milik Jessica McCormack

Perhiasan Brit Jessica McCormack Melompat kolam untuk merayakan toko Madison Avenue -nya, yang dibuka di musim semi. McCormack disimpan dengan suasana hati di kota dengan melemparkan fete megah ke koleksi Frick dengan fete bertabur bintang di atrium lusur museum. Para tamu meneliti perpustakaan dan galeri yang bersebelahan sambil menikmati koktail dan permainan peluang kartu yang menyenangkan. McCormack membawa permata di luar perhiasannya yang berkilauan; Dia memiliki co-host Gal Pal Zoe Kravitz dan selebritis lainnya seperti Evan Moss Bachrach dan Leslie Bibb hadir. Saat memanggang McCormack, Kravitz menceritakan untuk mengenal McCormack sementara ‘terjebak’ di London selama pandemi, mengingat kehangatan dan keramahtamahan perhiasan yang ditawarkannya pada waktu yang sulit.

Final Presentasi Alexis Bittar Spring 2026.

Foto milik Alexis Bittar

Alexis Bittar Mementaskan presentasi lain yang menggugah pemikiran untuk memulai debutnya koleksi perhiasan dan aksesoris musim semi 2026. Diadakan di Abron Arts Center, sebuah program inti dalam pemukiman Henry Street, Bittar menciptakan visinya tentang kontes kecantikan era sembilan puluhan dalam sebuah komentar yang mencerminkan penyakit masyarakat saat ini, terutama ditujukan pada komunitas LGBTQ, terutama wanita trans dan wanita pada umumnya. Dalam eksplorasi media lain, Bittar terus mendorong konsep identitas dan percakapan merek untuk mencakup spektrum yang lebih luas lebih dari sekadar pernak -pernik dan tas yang luar biasa.

Mengacu pada film ikonik seperti Beludru biru, Bunuh diri perawan, Dan Mata tertutup lebar, Presentasi ini menampilkan kontestan transwomen (termasuk putri Elon Musk yang terasing Vivian Jenna Wilson) bertuliskan nama -nama negara di mana hak -hak mereka dan lebih banyak lagi diserang. Menjelajahi kebencian terhadap kontes kecantikan dan penargetan wanita transwomen dan obyektifikasi wanita yang berkelanjutan, masing-masing kontestan dipanggil ke panggung, yang disajikan oleh tuan rumah yang terlihat sangat harga Vincent yang mewakili patriarki. Para wanita menjadi sasaran tepuk tangan penonton yang diarahkan panggung, menghasilkan pertukaran yang canggung antara keduanya.

“Saya tidak pernah malu untuk menggabungkan komentar sosial dengan fashion. Kisah ini hidup antara masa lalu dan masa kini. Ini dihantui oleh narasi kebencian terhadap wanita dan predasi yang mendefinisikan era sebelumnya, sementara juga menghadapi realitas mendesak saat ini – khususnya, pencabutan hak trans dalam iklim kita saat ini,” jelas Bittar dalam sebuah pernyataan.

Pandangan dari presentasi Alexis Bittar Spring 2026.

Foto milik Alexis Bittar

“Miss USA 1991 menjadi bingkai yang sempurna untuk koleksi musim semi/musim panas 2026 saya. Koleksi ini menyatukan pengekangan bersih dari minimalisme awal tahun 90 -an dengan kelebihan yang meriah dari maksimalisme tahun 80 -an. Saya bermain -main dengan soalfosisi, hal -hal yang berkontradik, tanpa batas, hal -hal yang berkontradik terhadap kerapuhan. Palet itu, juga, juga, berbicara dalam kontradiktif – juga, saya berbicara tentang kontradiktif – saya berbicara – juga, juga, berbicara tentang kontradiktif – saya berbicara tentang kontradiktif – juga – terlalu banyak hal. 90-an, diatur terhadap bentuk grafis, bertekstur emas yang mematahkan kelembutan, “lanjutnya, menambahkan,” Ini bukan hanya sebuah koleksi.

Mara Hoffman dan putranya Joaquin Model dalam kampanye perhiasan Presley Oldham yang baru.

Foto milik Presley Oldham

Presley Oldham’s Pesan musim ini adalah tentang kebaruan, menampilkan suite megah di W Hotel Union Square yang baru saja direnovasi. Perhiasan debut koleksi perhiasannya yang bagus, memperkenalkan logam halus pada desain mutiara yang unik. Gaya pernyataan satu-satunya, menampilkan bermacam-macam warna pelangi dari permata laut yang berharga, bersumber dalam perjalanan baru-baru ini ke Hong Kong dan Tokyo, dan sekarang disetel dalam emas putih dan kuning solid, ditampilkan di sepanjang gaya perak sterling klasik, yang dihiasi dengan batu kaca berwarna-warni.

Perhiasan Presley Oldham memodelkan desain terbarunya.

Foto milik Presley Oldham

Berbicara tentang kaca, perancang meluncurkan hidangan bersarang kaca berwarna, pemegang cincin, dan lilin khas untuk memperluas dunianya. Oldham sibuk; Dia juga menciptakan liontin dan ikat pinggang gelas untuk landasan pacu Zankov Spring 2026 dan bekerja dengan Mara Hoffman dan putranya di Lookbook untuk koleksi senama di pangkalannya di New York bagian utara.

Perhiasan halus Bernard James, yang juga merupakan finalis 2025 untuk program CFDA/Vogue Fashion Fund, mengadakan presentasi pertamanya selama NYFW dengan komunitas dan teman-temannya seperti Karl Anthony Towns, Denée Denton, Jasmin Savoy Brown, Bethann Hardison, Christopher John Rogers, Sherri McMullen, Bruce Tipk, Julie Gile.

Gaya baru dari Bernard James Jewelry dipajang tinggi di atas cakrawala New York

Foto milik Bernard James

Diadakan di sebuah pengembangan tepi sungai yang megah baru, satu alun-alun Domino, James membenamkan tamunya melalui indera: pertama dengan menyentuh koleksi perhiasan terbarunya, kemudian melihat desain arsitektur melalui tampilan alas kayu George Beson, mendengarkan pengalaman pendengaran melalui DJ dan Key Friends Close dan Stonie Blue, dan melalui pengalaman indera gose dengan DJ Espresso Martin.

Berjudul “The Process of Living,” presentasi yang diadakan di tepi laut Brooklyn sangat penting bagi perjalanan perhiasan para desainer. Itu terjadi di dua unit mewah yang terletak di 40^th Lantai, yang memungkinkan para tamu untuk mengalami koleksi dan versi fantasi dari New York Living.

Perancang perhiasan Bernard James.

Foto milik Bernard James

Memasuki satu apartemen, para peserta disambut dengan koleksi baru yang dihancurkan oleh James, yang terinspirasi oleh kesalahan perhiasan bangku dan menciptakan tautan asimetris, yang dapat mereka ambil dan rasakan sendiri. Kaki perjalanan berlanjut menaiki tangga spiral ke dek atap di mana para tamu menemukan gaya kalung kunci dalam kaca vitrine yang menghadap ke East River, jembatannya, dan Manhattan, benar-benar tampilan perhiasan yang menantang kematian.

Setelah melintasi teras luar, para tamu memasuki apartemen lain dan turun ke ruang di mana dipajang adalah koleksi tambahan dari desainer dan kamar di mana para tamu dapat mencoba perhiasan untuk foto atau hanya merenungkan seperti apa rasanya tinggal di apartemen yang bisa berfungsi ganda sebagai pusat kontrol lalu lintas udara berdasarkan pemandangan yang jelas dari pesawat yang melewati langit. Presentasi menunjukkan bahwa seperti halnya sudut pandang tinggi apartemen, James adalah bintang perhiasan yang sedang naik daun.

Jalan terakhir di acara Kallmeyer Spring 2026.

Matt Borkowski/BFA.com

Perairan masih berjalan dalam, sering menyamarkan pikiran, perasaan, dan pandangan internal yang kompleks. Itu juga bisa menggambarkan pendekatan Daniella Kallmeyer terhadap filosofi desainnya, yang berakar pada kepercayaan diri yang tenang yang tidak perlu mengangkat suaranya. Sebaliknya dalam pelaksanaan kerajinan dan dekorasi yang halus, wanita Kallmeyer itu memiliki kepercayaan diri yang berbicara sendiri. Untuk label’s Spring 2026, perancang menyatakan penawarannya dengan cara yang berbicara banyak tanpa berteriak.

Untuk memulai, Kallmeyer memilih lagu cooners wanita Dinah Washington, penyanyi jazz dan blues Amerika, dan Shirley Bassey, pemain Welsh yang paling terkenal karena lagu -lagu tema James Bond dan skor asli oleh Richard Sears. Membuka pertunjukan itu adalah lagu Washington “This Bitter Earth,” yang memiliki nada melankolis, yang bukan untuk mengatakan itu menyedihkan – sebagai ganti, suasana hati yang tenang dan kuat yang selaras dengan visi Kallmeyer tentang keanggunan dan kemudahan.

Tampak dari landasan pacu Kallmeyer Spring 2026.

Matt Borkowski/BFA.com

Baik di dalam hang louche dari celana serut atau jaket bungkus kerah yang terbungkus, atau tirai lembut dari jersey shirred, sweater kerah polo yang lapang, atau pakaian rajut dengan panel syal yang diperpanjang, sikap santai yang dikeluarkan di seluruh koleksi. Bahkan dalam gaya yang disesuaikan seperti blazer berkerut atau jaket kerah tunik, tidak ada yang terwujud sebagai kaku, ketat, atau terlalu formal. Gaun panjang dan ramping di jersey, pola bunga tunggal, atau linen bergaris -garis coklat menunjukkan ketegangan yang sama; kelembutan dalam siluet ramping.

Backstage, seorang Kallmeyer yang bersemangat menjelaskan vokal yang hampir menghantui yang menyertai koleksi, yang ditampilkan di Crane Club, yang merupakan bagian dari koleksi venue, didukung oleh KFN.

“Saya telah menyebut koleksi ini sebagai ‘Musim Semi dalam Tiga Aksi’. Wanita Kallmeyer begitu kompleks dan berlapis, dan dia mengandung banyak orang. Dia merasa senang dengan air, di pantai, dan dengan bukit -bukit yang bergulung, serta di hutan. Dia juga menikmati memasang tenda. Semuanya sederhana,” Kallmeyer menjelaskan.

Meskipun perlengkapan Patagonia, ini tidak. Perancang itu merujuk pada kesederhanaan celana jeans yang hebat, dalam hal ini ditunjukkan dengan sweater pas dan fuchsia yang dipasang, pop langka warna intens dalam koleksi.

“Ini adalah rasa kebebasan, sesuatu yang sangat indah dan elegan, tetapi wanita yang sama itu bisa kasar. Dia bisa mengenakan celana jins; dia bisa menjadi dirinya yang paling elegan, masih dalam versi dirinya. Beberapa wanita paling cantik, seksi yang saya kenal diikat pada sepasang sepatu bot dan sepasang jeans, dan mereka begitu cantik,” tambahnya.

Looks dari musim semi 2026 Kallmeyer Runway

Foto: Daniele Oberrauch / Gorunway.com

Model -model membawa tas besar, sebuah tanda bahwa merek semakin besar baik secara kiasan maupun harfiah. “Dengan memiliki dua toko sekarang, kami mendandani pelanggan kami head-to-toe. Rasanya seperti perkembangan alami yang hampir penting musim ini. Saya ingin memastikan bahwa kami mengendalikan kemudahan koleksi ini, yang merupakan singkatan dari beberapa sandal super dan loafer sepatu kami yang paling sederhana, sempurna, dan perancang-perancang, dan perancang-perancang dengan perancang portugis,” para perancang Portugis, “para perancang Portugis,” para perancang Portugis, “para perancang portugis,” para perancang portugis, “perancang Portugis,” Nothan Portugis, “The Designer Nothaner. Dengan daftar tamu nama yang berani seperti Sandra Oh, Marguiles Julianna, Sarita Choudhury, Ilfenesh Hadera, Lauren Santo Domingo, dan Renee Stubbs, antara lain, jelas bahwa wanita Kallmeyer juga berlari dalam.

Pendatang baru industri mode Julian Louie terbukti menjadi salah satu perancang pelarian koleksi NYFW musim semi 2026. Louie mendirikan labelnya Aubero pada tahun 2022, dan tahun ini dinobatkan sebagai finalis CFDA/Vogue Fashion Fund dan calon untuk CFDA Emerging Designer Award.

Jalan terakhir di acara landasan pacu Aubero Spring 2026.

Foto milik Aubero

Dengan pertunjukan perdana, Louie bekerja sama dengan teman -temannya di Apparatus, sebuah galeri pencahayaan dan furnitur NYC yang telah dua kali lipat sebagai ruang peragaan busana belakangan ini. Ini hanya memiliki seni alis tinggi dan desain yang lebih jauh meningkatkan koleksi seperti Aubero. Latar belakang arsitekturnya juga cocok untuk lingkungan seperti itu.

Santa Cruz Louie Asinyikan memimpin inspirasi desain California utara; Dengan demikian, arketipe surfer klasik menginformasikan belum membanjiri; Dengan kata lain, estetika Louie tidak membaca 80 -an Rad a la Jeff Spicoli tetapi lebih seperti pemandu roh Buddha yang menyalurkan kreativitasnya.

Pandangan pembukaan pada acara Aubero Spring 2026.

Foto milik Aubero.

Soundtrack acara adalah lingkaran drum, dengan berbagai musisi tersebar di seluruh tamu yang duduk untuk menyenandungkan model -model yang melingkarkan konsol pusat Ruang Merah. Platform rendah dihiasi dengan artefak yang dikenakan cuaca yang berkisar dari cangkang, tembikar yang tampak kuno, dan sepasang van kotak-kotak yang sangat dicintai. Dada telanjang pada beberapa penampilan mengingat ritual gaun tempat parkir yang umum di antara kerumunan selancar.

Meskipun menghemat beberapa rok bergaya sarung yang diserap ke seluruh dan sekejap tangki bergaya tunik dan jubah panjang, koleksinya berakar pada menjahit dengan penekanan pada pelapisan kreatif. Perancang lebih lanjut mengeksplorasi dan mengubah pakaian seolah -olah mereka adalah kanvas untuk seni rupa.

Jenius kreatif Louie terletak pada penerapan dekorasi dan hiasan ke dan dari dalam pakaian dengan bentuk konstruksi yang menggabungkan mereka untuk menjadi bagian dari pakaian. Sisa -sisa renda, syal pinggiran, kancing, dan memo tekstil sebagai elemen dari desain berlapis yang rumit berfungsi untuk menghiasi gaya. Dia menyeimbangkan dan mengarahkan penampilan dengan potongan-potongan yang terbuat dari poplin yang renyah, poplin bertengkar tangan, jersey kapas, dan merintis sutra dalam palet yang sebagian besar bersahaja.

Tampilkan catatan Bicaralah dengan kenangan seumur hidup yang menginformasikan kreasi Louie, dan silsilahnya, dilahirkan dari dua penulis, cocok untuk bercerita visual. Seperti buku -buku yang ditulis orang tuanya, Aubero melestarikan tekstil dan bahasa mereka melalui pakaian hingga hasil yang menakjubkan.

Pandangan dari pertunjukan landasan pacu Elena Velez Spring 2026.

Foto milik Elena Velez

Elena Velez hampir menutup musim semi 2026 pada Selasa malam dengan sebuah pertunjukan berjudul “Badland” yang namanya meminjam banyak dari film Terrance Malick 1973 yang ikonik. Meskipun alih-alih pembunuhan, para remaja yang bandel tahun 1950-an, Velez memandang Depresi Dandyisme yang hebat dan detasemen era mangkuk debu; Mungkin menggambar paralel dengan orang -orang di masyarakat saat ini yang lebih suka check out daripada mengikuti berita utama jahat yang mendominasi berita.

Tampilan dari pertunjukan Elena Velez Spring 2026.

Foto milik Elena Velez

Velez menciptakan gips di zaman itu, yang mencerminkan “pelarian folkloric” tertentu. Dengan demikian, gelandangan mobil-mobil, beatnik, pencari, dan mistikus Gypsy yang miskin tanah digambarkan di Sunbeaten, Get-Up-Ups yang mengingatkan pada gadis-gadis Saloon Barat Lama (prevalensi korsetri, ikat pinggang garter, dan staples Lingerie lainnya adalah milik sebuah label dengan lingero. Rok multi-elemen yang terinspirasi rok dilapisi dengan satin, pita, ruffles, tulle, dan renda, tertekan seolah diseret melalui jalan berdebu. Tops lengan daging kambing, lebih Victoria dari tahun 1930 -an, dipasangkan dengan rok mini yang terbuat dari berbagai keliman kemeja, mungkin anggukan pada semangat cerdik dalam dekade yang kurang; Sementara gaun depan kancing katun lapuk dengan garis leher bergaya putri lengan puff, dengan sempurna mengenang era, a la a walker evans foto.

Show notes further defined the show’s message, reading, “Nihilism, nostalgia, and naturalism define the Badland universe. In keeping with the brand’s inspirational pull from literary legacies of apocalyptic America, the new season centers around the themes of prewar discourse: crumbling social orders, quandaries of individualism vs collectivism, and the elusiveness of the American dream.” Meskipun dia melihat ke tahun 1930 -an untuk mendapatkan inspirasi, Velez merebut tahun 2020 -an.

NEW YORK, NEW YORK – 15 September: A Model berjalan di landasan pacu untuk Coach Spring / Summer 2026 selama New York Fashion Week pada 15 September 2025 di Pier 36 di New York City. (Foto oleh Taylor Hill/Getty Images)

Gambar getty

Ada alasan mengapa Neil Diamond menyelaraskan tentang romansa jam AM dalam lagunya ‘September Morn.’ Bulan kesembilan tahun ini penuh dengan janji dan awal yang baru karena kemudahan musim panas menandakan kembali ke sekolah dan back-to-work, renyah, hari-hari hangat menggantikan suhu yang menindas, dan langit tampak lebih biru dari biru. Untuk koleksi musim semi 2026, Direktur Kreatif Eksekutif Pelatih dan sekarang pemegang gelar OBE Stuart Vevers merenungkan potensi pagi di New York yang penuh dengan optimisme.

Backstage di The Coach Fashion Show sebagai bagian dari Musim Semi/Musim Panas 2026 New York Fashion Week yang diadakan di Pier 36 pada 15 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Nina Westervelt/WWD via Getty Images)

WWD via Getty Images

Perancang mengatur suasana hati dengan ruang kosong yang terbungkus tirai cetak foto yang menggambarkan bangunan NYC (meskipun satu dengan streetlamp antik adalah orang mati untuk Paris). Saat berada di tempat, Vevers dan timnya tidak merujuk pada Ditty Diamond tetapi malah membuat ulang “Goodbye Yellow Brick Road” karya Elton John menjadi trek yang indah dengan nuansa sinematik.

Backstage pasca-pertunjukan, Vevers menjelaskan inspirasi. “Pagi New York sangat istimewa. Ada sesuatu tentang cahaya, cerah, hari yang baru. Aku ingin ini terasa seperti pagi yang baru,” katanya, mencatat, “ada warisan dan nostalgia, tapi itu tidak berat, lebih ringan.”

Mengacu pada warisan, Vevers memajukan konsep pelatih (yang dicintai kembali) ke denim siklus dan kulit menjadi gaya yang memahami jalanan sangat terinspirasi oleh kaum muda saat ini. “Saya menemukan banyak inspirasi dari jalanan. Saya terpesona dengan apa yang menjadi perhatian kaum muda, dan saya merasa sangat menarik sebagai seorang desainer karena mereka biasanya menantang status quo dan hal -hal yang saya sukai. Jadi mereka membuat saya melihat hal -hal yang mungkin saya tidak yakin akan memulai, tetapi itu mengarah pada sesuatu yang menarik,” lanjutnya.

Model di landasan pacu di Fashion Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week yang diadakan di Pier 36 pada 15 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images)

WWD via Getty Images

Memang, koleksi ini menata kembali gaya nostalgia (satu cendekiawan mode mengatakan itu mengingat tren “indie sleaze” dari pertengahan aughts hingga pertengahan 2010-an). Siluet terutama panjang dan ramping, termasuk celana penuh hanya sedikit di sisi longgar, rompi pengendara motor yang dipotong, jaket jean yang menyusut, gaun jaket denim double-breasted, cetakan foto bertema metropolitan, cetakan kudis dan blazer yang berkumis dan membatu, dan blazer di atas kudis dan blazer, dan blazer di atas piring dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer, dan blazer. Pakaian malam sifon aneh dengan pola bintang dan hati meniru harta arkeologis kota, seperti tongkat di tiang. Masing -masing diakhiri dengan aksesori andalan merek, fokus pada tas bentuk barel baru dan kantong bingkai bulat, yang juga datang dalam ukuran mini sebagai kalung. Palet warna mengenang patina lembut, anggukan terhadap sikap kota yang usang. Kesedihan pada kain disandingkan dengan kulit perak mengkilap, anggukan pada grit dan poles kota, milik monolit kaca terbaru New York. Logo pelatih tertekan pada tekstil baru yang dimasukkan ke dalam gaya yang ditambal.

Menariknya, pada saat -saat ketika kota -kota di AS melambangkan peningkatan polarisasi masyarakatnya, Cityscapes memanggil tempat -tempat seperti New York, Seattle, Santa Fe, Santa Cruz, Las Vegas, dan Phoenix. Vevers meyakinkan itu bukan pernyataan politik melainkan “tempat -tempat yang saya kunjungi yang saya sukai dan itu membuat citra yang baik.”

Look dari Diotima Spring 2026 Runway.

I Aldama

Rachel Scott dari Diotima juga memiliki tempat dan suasana hati tertentu dalam pikirannya untuk pertunjukan musim semi 2026: Karnaval Karibia dan inkarnasi diaspora dan akarnya sebagai “tindakan anti-imperialis-budaya yang berkembang dalam menghadapi penindasan kekerasan,” menurut catatan Show. Untuk koleksinya berjudul “Bacchanal,” Scott menatap sketsa seniman Trinidadian Peter Minshall untuk kostum karnaval rumitnya. Scott memilih palet warna yang digambarkan sebagai magenta yang energik, jambu biji, kapur fluo, grenadine merah yang menakjubkan, jintan, gairah, badai abu -abu, hitam, dan putih, dibuat untuk siluet yang lebih mencolok.

Keahlian Scott dalam hiasan dan kemampuannya untuk melaksanakannya dengan cara yang paling chic; Apakah sebagai manik-manik kristal di kerah bergaya jaket, pinggiran seperti bulu halus di neon hijau mengapit gaun hitam, atau tali beludru tubular memangkas tepi potongan-potongan gaya tangki.

Paillettes dilelehkan dan dipangkas, mantel panjang yang diilhami oleh pelaut ‘Bad-Behavior’ Carnival, salah satu karakter yang ditampilkan dalam festival. Ditto untuk detail selempang pada beberapa penampilan. Tops yang disesuaikan, macramé, dan rok parut mengingat karakter lain, boneka bayi. Tampilan pièce de résistance acara ini-gaya-gaya yang dibuat dengan rok tersembunyi dan kain ringan-udara yang dijahit menjadi tandan mungil yang mirip dengan seni kertas tisu, ingat karakter bernama Dame Lorraine-menutup acara itu

Jala khas merek lebih lanjut dieksplorasi sebagai Hoods dan Drop Crotch Celana untuk sisi sporty. Swimwear juga melakukan debut dalam dua gaya ruam lengan panjang yang terinspirasi oleh penjaga olahraga chevron. Make-up teringat lukisan wajah rumit sebagai bagian dari permainan J’ouvert yang populer yang dimainkan selama perayaan.

Look dari Diotima Spring 2026 Runway.

I Aldama

Itu adalah tamasya kuat lainnya untuk Scott, yang merupakan pemenang penghargaan CFDA dua kali. Bintangnya naik juga, karena dia baru -baru ini ditunjuk sebagai direktur kreatif baru Proenza Schouler, dengan sidik jari desain penuhnya yang akan ditampilkan pada koleksi Fall 2026. Ini adalah kemenangan bagi para penggemarnya yang akan menemukan lebih banyak tempat untuk mencintai pekerjaannya.

Perancang New York lainnya dengan lintasan yang meningkat dan penghargaan CFDA di bawah ikat pinggangnya adalah Henry Zankov. Sejak meluncurkan label senama Zankov lima tahun yang lalu, perancang telah menunjukkan koleksinya melalui presentasi. Musim Semi 2026 menandai debut landasan pacu, sebuah pertunjukan yang sangat dinanti untuk koleksi musim semi 2026 di New York.

Look dari Zankov Spring 2026 Runway.

Foto milik Zankov

Perancang yang berjudul acaranya “That Wat This, This is Now,” sebuah anggukan pada buku usia 1917 oleh penulis “The Outsiders” Se Hinton yang mengeksplorasi pilihan yang sulit di antara saudara kandung. Untuk Zankov, acara ini menyatakan pertumbuhan merek. Backstage, perancang mengatakan dia ingin membangun ruang lingkup yang menawarkan untuk pelanggannya, yang termasuk gaya pakaian malam.

“Saya ingin membahas pakaian, bukan hanya melalui perspektif pakaian rajut saja, tetapi melalui mengatasi hidupnya sepanjang hari ketika dia menjalani hidupnya. Dia membutuhkan hal -hal yang berbeda untuk bagian -bagian yang berbeda dalam hidupnya,” kata Zankov. Seiring dengan gaya malam bergaris sutra, Zankov menunjukkan jaket khusus di kanvas berlapis, celana denim mentah Jepang yang renyah, dan bahkan pakaian renang yang menawan.

Perancang, yang menata pertunjukan itu sendiri, memandang musik, muse yang konsisten, dan menggali tumit estetika ke tampilan grunge tahun 90 -an. “Itu selalu ada dalam pekerjaan saya, dan itu terus keluar dengan cara yang lebih jelas. Ini selalu tentang musik untuk saya,” lanjutnya. Untuk kecerdasan, tampilkan catatan yang disebutkan muse wanita seperti Sophie Calle, PJ Harvey, Annie Ernaux, Chantal Akerman, dan Zadie Smith. (Meskipun sutradara fashion dan gaya hidup Saks Global Chloe King juga dapat dengan mudah berada dalam daftar.)

Look dari Zankov Spring 2026 Runway.

Foto milik Zankov

Meskipun mereka mungkin bukan hanya itu yang dia tawarkan, pakaian rajut masih menjadi pusat perhatian. Untuk akhir era musik yang terinspirasi nirvana ini, Zankov dengan cekatan menunjukkan bahwa rajutan musim semi pengukurnya yang baik dimaksudkan untuk dilapisi dengan cara yang tidak selalu jelas tetapi mengusulkan konsep gaya yang segar. Aksesori seperti beanies, kacamata hitam, dan perhiasan Presley Oldham ditambahkan ke tampilan. Dengan demikian, pesona utama koleksi ini adalah berbagai cara warna, tekstur, dan pola yang berani menyatu. Ini juga merupakan tambahan yang layak didorong oleh desain untuk NYFW, yang penuh dengan penawaran merek kontemporer.

Model dalam presentasi kerah puncak FW 2025 di NYMD>

Puncak kerah milik NYMD

Sementara Milan dan Paris menyelenggarakan minggu mode terpisah untuk desainer pria mereka, New York Fashion Week secara tradisional memamerkan desain wanita. Pada tahun 2014, pendiri dan pemilik PR Agen Erin Hawker mengakui bahwa merek pakaian pria yang berbasis di AS membutuhkan platform untuk memamerkan koleksi musiman mereka. Masukkan Hari Pria New York atau NYMD. Sekarang berusia 24 tahun^th Musim, NYMD yang disajikan oleh Project dan Coterie Trade Show akan debut di ruang baru di Mercedes-Benz dari Manhattan yang baru saja direnovasi.

Dengan sponsor lain, seperti perawatan rambut Oribe, grimoire, dan augment, digabungkan, sponsor mencakup lebih dari 85 persen dari biaya. Desainer bertanggung jawab atas model, alat peraga, dan pencahayaan tambahan jika diperlukan

“Presentasi dan pertunjukan dapat menjadi mahal bagi para desainer muda yang memulai bisnis mereka. Tidak ada NYMD yang mungkin terjadi tanpa mitra sponsor kami,” kata Hawker melalui email. Ini dapat bermanfaat bagi desainer dan merek yang muncul untuk mendapatkan pengakuan industri yang lebih luas.

“Sebastien Ami ditampilkan dengan NYMD pada tahun 2023 dan merupakan finalis Dana Mode CFDA Vogue pada tahun 2024; kebijakan swasta juga telah menunjukkan kepada kami sebelumnya selama lima musim dan juga seorang finalis dalam dana mode CFDA, tetapi tujuan kami adalah waspada.

Pendiri dan pemilik AngenTry Pr erin Hawker

Foto milik Agen PR

Dengan acara tahun ini berlangsung pada 11 September, menampilkan delapan label, keberhasilannya membawa Hawker Pride. “Hari Pria New York akan selalu menjadi proyek yang telah memberi saya rasa penegasan yang besar, dan untuk melihat program ini berkembang, pivot, dan tumbuh dengan iklim yang selalu berubah adalah sesuatu yang saya bangga lihat menjadi hidup. Di bawah ini adalah intip pada lineup musim ini.

Kerah puncak

WHO: Peak kerah, yang dirancang oleh Jack Milkes & Ben Stedman, didirikan pada tahun 2024. Ini adalah kedua kalinya mereka di NYMD.

APA: Visi pakaian pria preppy melalui lensa siswa Parsons School of Design yang bertujuan untuk membangkitkan minat pada merek warisan Amerika di generasi muda.

Di mana: e-commerce merek akan diluncurkan untuk musim semi/musim panas 2026.

Inspirasi: Untuk SS 26, merek melanjutkan perjalanannya yang terinspirasi oleh persiapan klasik Amerika melalui mata generasi muda yang sangat membutuhkan tradisi dan penemuan kembali, melestarikan kode pakaian pria yang abadi sambil merangkul bahasa modern pemuda, utilitas modern, dan relevansi budaya.

Kutipan: “Industri mode adalah salah satu yang paling kompetitif dan menantang. Hari pria membuatnya lebih mudah untuk dinavigasi, dan tim telah membantu kami berada di tempat kami sekarang,” kata Milkes dan Stedman dalam sebuah pernyataan.

Clara adalah

WHO: Clara Son, yang dirancang oleh Clara Son, didirikan pada tahun 2020. Kali keempat putra itu ditampilkan di NYMD.

Apa: Merek ini mendefinisikan kembali pakaian pria modern melalui desain yang digerakkan naratif, menjelajahi pakaian pria sebagai lanskap emosional, di mana struktur memenuhi kerentanan. Clara Son menggabungkan siluet yang tidak konvensional dengan menjahit abadi untuk membuat karya yang terasa sangat pribadi dan beresonansi secara universal.

Di mana: Merek ini didistribusikan secara global melalui www.clarason.com dan pengecer tertentu, termasuk Wolf & Badger dan Doors NYC.

Inspirasi: Setiap koleksi diambil dari pengalaman hidup yang intim, mengubah ingatan dan tantangan menjadi bentuk, tekstur, dan detail. Ini adalah narasi yang berkelanjutan – pakaian sebagai baju besi dan puisi.

Kutipan: “NYMD telah menjadi platform untuk berbagi visi tanpa kompromi dengan pers internasional, pembeli, dan pembuat selera. Melalui itu, merek mencari tidak hanya memperluas hubungan ritel tetapi juga jejak budaya yang lebih dalam dalam kisah yang berkembang tentang pakaian pria,” kata Son dalam sebuah pernyataan.

Di belakang layar di NYMD pada Februari 2025

Foto milik Nymd

Zebra Oxblood

WHO: Oxblood Zebra, yang dirancang oleh Reuban Shaw, didirikan pada tahun 2015. Ini adalah pertama kalinya merek di NYMD.

Apa: Konsep Oxblood Zebra adalah cerita busana, membuat pakaian yang memberdayakan individu untuk merangkul versi terbesar dari diri mereka sendiri, di luar narasi yang telah mereka ceritakan. Setiap bagian adalah undangan untuk memiliki cerita Anda dan membagikannya dengan persyaratan Anda sendiri.

Di mana: Distribusi adalah DTC melalui thoxbloodzebra.com, pilih pop-up yang dikuratori, dan pertunjukan trunk.

Inspirasi: Koleksi ini adalah untuk mereka yang hidup di luar margin. “Off-Script: The Rule Breakers ‘Seragam” adalah manifesto visual mendefinisikan kembali pakaian pria untuk pria multidimensi-diselenggarakan namun tidak ternama, dipoles namun tidak menyesal. Setiap pakaian adalah paradoks: protes dalam kain, narasi yang dijahit oleh seorang pria yang menolak untuk mengikuti cetak biru. Musim ini, seragam bukan tentang kesesuaian; Ini tentang struktur dalam pelayanan ekspresi diri, pemberontakan yang disempurnakan menjadi ritme.

Kutipan: “Saya tidak mengambil kesempatan ini dengan enteng. Saya berharap untuk berbagi cerita dan perjalanan saya sambil membangun jenis komunitas yang selalu saya impikan. NYMD memberi kita kesempatan untuk membuka pintu ke dunia kita dan mengundang orang lain,” kata Shaw dalam sebuah pernyataan.

Archie

WHO: Archie, yang dirancang oleh Mark Smith Clarke, didirikan pada tahun 2020. Ini adalah pertama kalinya merek di NYMD.

APA: Archie didirikan pada tiga sifat refleksif: (1) iterasi, (2) Proyektivitas, dan (3) evaluasi praktis.

Di mana: Archie didistribusikan melalui Wholesale By & Son dan Colbo, keduanya di NYC; Undertory di Oakland; Binatu bintang yang sedang naik daun di San Francisco, pakaian hari ini di Ann Arbor, MI; Juta barang di Brooklyn; Cypress di Dallas; Kapal dan balok, keduanya di Jepang; 88 Kurator di Korea, dan Grays di Toronto.

Inspirasi: Archie menekankan pendekatan yang disengaja dan terukur untuk produksi garmen domestik. Dengan memeriksa karakteristik relasional antara tekstur kain, warna, dan siluet, Archie bertindak sebagai fraktal koleksi yang digerakkan secara konseptual yang berbicara dengan kebenaran yang lebih tenang tentang keberadaan dan pengalaman.

Kutipan: “Saya berharap dapat menumbuhkan paparan saya dan membuat presentasi efektif yang dapat hidup secara terpisah setelah acara, dan membuat bangga garis keturunan desainer independen yang telah datang melalui New York City sebelum saya. Mudah -mudahan, saya akan menginspirasi orang lain untuk terus bekerja di dalam negeri di New York.

Tamu di NYMD Februari 2025

Foto milik Nymd

Fit MW25 Collective

WHO: The MW25C Collective adalah sekelompok desainer baru yang baru -baru ini lulus dari program pakaian pria Fashion Institute of Technology (FIT’s). Ini adalah pertunjukan pertama kolektif di NYMD dan pertunjukan pertamanya di mana saja.

Apa: Berkasing dari berbagai latar belakang dan pengalaman, setiap anggota berbagi hasrat kolektif untuk mendorong pakaian pria untuk melayani generasi baru dan beragam ekspresi maskulin.

Inspirasi: Setelah dua tahun bekerja bersama dan diilhami oleh satu sama lain dan lingkaran masing -masing, sekelompok teman bersatu dan membentuk kolektif untuk memasang presentasi pakaian pria yang menciptakan harmoni dari individualitas. Sementara masing -masing perancang mendorong ke depan dengan perspektif unik mereka, secara kolektif, mereka menawarkan sekilas masa depan di mana pakaian pria lebih merupakan pernyataan pribadi daripada seragam. Seorang desainer mengacu pada Pittsburgh ‘Steel Town’ yang diasingkan untuk menginspirasi pandangannya tentang pakaian kerja. Perancang lain menggabungkan warisan Salvadornya melalui hubungannya dengan New Orleans. Seorang tukang listrik Midwestern menggabungkan berhenti berhenti dengan retrofuturisme. Seorang desainer menciptakan pakaian organik dengan streetwear dari Jepang asalnya, sementara yang lain memperbarui pakaian formal Korea. Seorang desainer yang dibesarkan NYC memadukan koktail pewarna alami di apartemen Harlem timurnya, sementara yang lain menerjemahkan gaun bola dan couture yang merinci ke dalam pakaian khusus pria.

Kutipan: “Ketika anggota kolektif pindah dari pendidikan awal mereka dan menjadi peluang baru di dunia mode, kesempatan untuk berpartisipasi dalam NYMD adalah memberikan grup forum untuk hadir sebagai unit kolaboratif, memberi mereka platform industri profesional dan tahap debut bagi para desainernya untuk masuk ke dunia mode profesional,” kata seorang juru bicara untuk kolektif.

Bryan

WHO: Bryan Jimenéz yang dirancang oleh Bryan Jimenez didirikan pada tahun 2018. Ini adalah pertama kalinya merek di NYMD.

Apa: Merek digambarkan sebagai ‘mentah dan bersemangat’.

Di mana: Direct-to-Consumer di brynajimenez.com; Distribusi grosir termasuk Essex, NYC; Boontheshop, Seoul; dan Antonioli di Milan.

Inspirasi: Koleksi saya dibangun di atas serangkaian cita -cita yang berkelanjutan saat ini. Saya terinspirasi oleh seniman musik yang saya tonton dan dengarkan, dan referensi mereka untuk superstar rap Amerika.

Kutipan: “Saya berterima kasih atas NYMD yang menyediakan platform dan struktur untuk mewujudkan pertunjukan,” kata Jimenez dalam sebuah pernyataan.

Model di Presentasi FW 2025 AX Esmail di NYMD

Max Esmail milik Nymd

Max Esmail

WHO: Max Esmail yang dirancang oleh Max Esmail didirikan pada tahun 2024. Ini adalah pertunjukan kedua merek di NYMD.

APA: Digambarkan sebagai perpanjangan dari perancang yang lahir pada tahun 1989, koleksinya adalah pakaian pria untuk pemikir bebas dengan selera untuk hal -hal yang lebih baik, tidak terbebani oleh aturan, peraturan, dan konstruksi masyarakat.

Di mana: Pertanyaan di [email protected].

Inspirasi: Koleksi Spring-Summer 2026 menarik dari daya pikat yang dibayangi kejahatan dunia bawah. Penjahat-penjahat ini memiliki karisma dingin dan ancaman yang tenang, mengenakan penyempurnaan yang disesuaikan saat mereka meluncur melalui ruang belakang neon-lit, jalan-jalan berbahaya,
atau masyarakat tinggi dengan otoritas yang tidak tersentuh. Kekayaan mereka yang sulit dimenangkan, dihabiskan dengan boros, memicu maskulinitas halus yang memadukan perhitungan dingin dengan sprezzatura.

Kutipan: “Saya berharap dapat diperkenalkan ke raksasa industri yang dapat membantu menghidupkan visi saya. Begitulah, saya akan puas memiliki bidikan lookbook kelas dunia oleh Stefen Pompee,” kata Esmail dalam sebuah pernyataan.

Joseph McRae

WHO: Joseph McRae yang dirancang oleh Joseph McRae yang didirikan pada 2015. Ini adalah musim kedua merek di NYMD.

Apa: Merek yang dibuat khusus bertujuan untuk mengaburkan batas antara maskulinitas dan feminitas, menciptakan ruang yang aman untuk berani kreativitas dan ekspresi.

Di mana: Koleksi dapat dilihat dan dipesan melalui josephmcrae.com.

Inspirasi: Bloom menandai koleksi dan hari jadi ke -10 – satu dekade yang ditentukan oleh kurasi, visi, dan ketahanan. Koleksi ini menata ulang masa lalu merek, meninjau kembali tanda tangan dan siluet ikonik melalui diaspora penuh warna sambil menanam benih untuk apa yang selanjutnya. Terinspirasi oleh film 1978 WizBloom menjadi perjalanan melalui Oz: dari Dorothy ke Munchkins ke Poppies. Setiap karakter diwakili melalui palet warna yang berbeda, meledak menjadi volume tebal, tekstur berlapis, dan siluet transformatif yang menuntut kehadiran dan menempati ruang.

Kutipan: “NYMD telah memberi saya kesempatan untuk hadir di depan para profesional industri dan disajikan di kalender. Musim ini sangat istimewa setelah menjalankan saya di” Project Runway “untuk memiliki ketenaran, visibilitas untuk pembeli, pers, dan influencer.”

Menonton burung sangat menarik di banyak tingkatan, tidak hanya untuk teman berbulu halus yang menyaksikan tetapi juga untuk kebiasaan (alias kesabaran) dari mereka yang menonton. Backstage pasca-pertunjukan yang menutup NYFW, Thom Browne mengatakan dia menjadi terpesona dengan hobi pengamat burung setelah menonton spesial di atasnya. Sementara pertunjukan itu matang dengan motif unggas dan kedutan yang menonton mereka, setara dengan pertunjukan Thom Browne yang paling keterlaluan, itu juga merupakan perpaduan sempurna dari gaya klasik yang dipelintir dan dibentuk kembali menjadi fantasi murni yang dapat dikenakan.

“Setiap koleksi dimulai dengan ide klasik dan kemudian mengimbangi dengan ide konseptual, membuatnya lebih menarik, tetapi ide klasik juga membuat ide konseptual lebih dimengerti. Penting bagi keduanya untuk saling bergaul, ”kata Browne kepada wartawan di belakang panggung.

Untuk sisi klasik, Browne bermain berat dengan warisan warisan seperti Saxony, Donegal, dan Windowpane yang bersumber di Inggris dan Skotlandia dan Cotton Gingham dari AS. Browne. “Kain -kain ini tidak membuat pakaian terlalu berharga karena saya suka ketika orang benar -benar memakainya, terutama dengan kain warisan tweed. Anda perlu menggunakannya, ”katanya.

Perancang mengeksplorasi sulaman dengan cara baru, menutupi pakaian luar wol pada burung yang merupakan penggabungan banyak orang dan menambahkan manik -manik kristal dan tambal sulam. Rok lipit yang dimanipulasi dan terbuat dari dasi menjadi gaun kecil yang cakep dan sedikit keluar dari oeuvre yang biasa perancang.

Konseptual juga terbang tinggi. Yang paling dramatis, gaun 3D bulat (pikirkan siluet Weeble) meniru bentuk burung; Sebuah kesibukan yang mengacak-acak ditambahkan ke efek bulu pada satu sementara yang lain memiliki tambalan kontras ukuran penuh dalam satin merah muda menyerupai bentuk tampilan baru 50-an. Bentuk jaket memberi dampak bahu yang mengangkat bahu dengan pakaian yang keluar dari tubuh. Pengiris kain yang rumit memberikan rok lipit singgungan yang dipelintir. Gaun Scarlett O’Hara yang layak menutup pertunjukan, menunjukkan bagaimana Tweed bisa menjadi feminin dipasangkan dengan jaket yang indah dan bersulam yang memiliki efek yang dibentuk dan kembung.

Set ini menampilkan sekawanan burung kertas yang berputar di atas meja dan kursi putih sederhana. Dua pengamat tampaknya melipat origami sementara model perlahan-lahan melenggang di sekitar landasan pacu ke trek yang berpusat pada burung oleh Lena Lovitch. Detail tambahan seperti bulu keriting panjang yang diterapkan pada bulu mata dan gaya rambut seperti origami yang ditambahkan ke tema. Penyebar suede setinggi paha adalah anggukan pada sepatu bebek Amerika dan kedipan hobi kebiasaan bangun ke dalam air untuk melihat burung kadang-kadang. Garis -garis warna pada bibir adalah anggukan pada budaya olahraga tercinta perancang.

Koleksi, untuk semua ide outré -nya, sebenarnya adalah salah satu yang lebih mudah didekati, sedikit lebih mudah untuk dibedah daripada koleksi sebelumnya yang menantang bahkan penulis yang paling deskriptif untuk membungkus kepala mereka. Browne mencapai keseimbangan dengan sempurna pada upaya ini. “Kami harus bertahan hidup dengan menjual pakaian juga; Perpaduan keduanya sangat penting, ”dia mengingatkan.

Itu adalah waktu yang menarik untuk menjelajahi burung; Berkat flu burung, ahli ornitologi sibuk mencari tahu bagaimana menjaga makhluk -makhluk cantik ini dan pasokan makanan kami aman. Daripada memvisualisasikan kisah -kisah horor tentang harus menidurkan jutaan ayam, burung yang jatuh dari langit berbondong -bondong, dan taman ditutup setelah menemukan kawanan angsa mati, Browne lebih suka mengingatnya dalam kecantikan mereka sebelum penderitaan jahat ini. Dan sekarang, lebih dari sebelumnya adalah waktu untuk diingat ketika hal -hal tidak seburuk.