Knack Robert Eggers telah mengeksplorasi bagaimana masa lalu kita telah menginformasikan hadiah kita melalui film -film horornya yang sangat padat akan dipelajari untuk generasi yang akan datang. Pembuat film mengalami penelitian terperinci dengan susah payah dari bahasa ke pengetahuan dan kostum khusus periode untuk membawa film-filmnya seperti Mercusuar, Penyihir, Northman, dan yang terbaru Nosfer untuk hidup. Untuk satu hal, kami setuju dengan Eggers bahwa penguasa Transylvania yang abadi akan memiliki stache yang epik.

Penggemar pembuat film mungkin resah itu dengan menandatangani kontrak Labirin Sekuel, dia akan melompat ke depan dalam waktu dengan Bookend Wrap Day Modern dari film Jim Henson asli, tetapi tampaknya tidak mungkin berdasarkan apa yang baru -baru ini dikatakan Eggers kepada Rotten Tomatoes. Yang benar adalah, dia sangat senang menceritakan kisah yang ditetapkan di masa lalu.

“Gagasan harus memotret mobil membuat saya sakit. Dan gagasan memotret ponsel hanyalah kematian, ”katanya sehubungan dengan proyek masa depannya, yang termasuk film manusia serigala yang tidak akan terjadi di zaman modern seperti yang baru saja dirilis Pria serigala.

Dia melanjutkan. “Untuk membuat cerita kontemporer, Anda harus memotret ponsel. Begitulah hidupnya. Jadi, tidak, (saya tidak akan membuat film modern). ”

Namun, dia menambahkan bahwa dia bersedia menjadi sedikit lebih kontemporer daripada yang dia miliki sebelumnya (filmnya yang terbaru sampai saat ini Mercusuaryang terjadi pada tahun 1890 -an). “Saya mungkin berpotensi ke tahun 1950, tetapi sebelum Perang Dunia IL lebih mengundang untuk imajinasi saya,” katanya. Dan jujur ​​saja, itu melegakan karena tidak ada yang melakukannya seperti dia. Tetapi jika ponsel adalah pemecah kesepakatan, apakah itu berarti menjelajah jauh ke masa depan apokaliptik dengan peradaban yang hancur mungkin tidak keluar dari pertanyaan?

Nosfer berada di bioskop sekarang dan tersedia untuk ditonton di digital dengan rilis rumah dijadwalkan untuk 18 Februari.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Salah satu elemen paling rahasia tentang karya Robert Eggers Nosferatu—Sebuah konsep ulang dari sebuah film bisu yang terkenal mengangkat plotnya Drakula—Seperti itulah rupa Count Orlok. Sebelum film tersebut diputar di bioskop, materi pemasaran menunjukkan vampir yang diperankan Bill Skarsgård hanya dalam siluet atau bayangan. Hal ini dibahas dalam diskusi tentang betapa mengerikannya karakter tersebut akan muncul di layar, tetapi sekarang setelah film tersebut dirilis, penonton juga memperhatikan pilihan dandanan yang mengejutkan.

Jelas… itu kumisnya!

Dalam wawancara spoiler-y dengan Variasi, Eggers ditanya mengapa Count Orlok memiliki rambut wajah yang khas. Seperti yang sering terjadi pada penulis-sutradara ini, hal ini dimulai saat dia melakukan penelitian ekstensif sebelum produksi.

“Untuk mencoba membuat vampir yang lebih menakutkan daripada yang pernah kita alami selama ini, saya kembali ke cerita rakyat,” katanya kepada perdagangan. “Lagipula itu adalah sesuatu yang aku suka, tapi cerita vampir pada masa awal ditulis oleh orang-orang yang percaya bahwa vampir itu ada. Akan ada beberapa hal bagus di sana, dan vampir dalam cerita rakyat adalah mayat hidup yang busuk dan berjalan.”

Hal ini menyebabkan, jelasnya, bertanya-tanya, “Seperti apa rupa seorang bangsawan Transylvania yang sudah meninggal?”

Dari sana, kata Eggers, dia mengira itu berarti “kostum Hongaria yang rumit dengan lengan yang sangat panjang, sepatu hak tinggi yang aneh, dan topi berbulu. Itu juga berarti kumis. Tidak peduli apa, tidak mungkin orang ini tidak berkumis. Cobalah mencari orang Transylvania yang cukup umur dan bisa menumbuhkan kumis yang tidak berkumis. Itu bagian dari budaya. Jika Anda tidak ingin repot mencari di Google, pikirkan Vlad the Impaler. Bahkan Bram Stoker punya akal sehat untuk memberi Drakula kumis di dalam buku.”

Jadi begitulah: ini adalah pilihan yang sesuai secara budaya—seperti yang bisa Anda lihat, karakter-karakter lain dalam film tersebut, termasuk Prof. Von Franz karya Willem Dafoe, juga rock ‘staches—dan itu adalah salah satu yang dipertimbangkan oleh Stoker sendiri saat mengerjakan novel tahun 1897. itulah yang memulai semuanya.

Nosferatu sedang tayang di bioskop sekarang.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Natal ini, ada banyak pilihan di bioskop lokal Anda. Ada singa, landak, penyihir, dewa, dan banyak lagi. Tapi pilihan paling keren, pilihan paling seksi, adalah vampir. Minggu ini, pembuat film Robert Eggers merilisnya Nosferatusebuah film yang telah lama ditunggu-tunggu dan sangat dinantikan, terinspirasi dari film ikonik tahun 1922 karya FW Murnau. Bill Skarsgård berperan sebagai Count Orlok yang jahat, yang menyelinap ke dalam kehidupan pengantin baru Thomas dan Ellen (Nicholas Hoult dan Lily-Rose Depp).

Ini adalah film yang kelam, atmosferik, namun menghibur dari seorang pembuat film yang, bahkan hanya dengan tiga film, telah mengembangkan reputasi yang sangat baik. Dengan Sang Penyihir, MercusuarDan Orang UtaraEggers telah mengokohkan dirinya sebagai pembuat film visual yang cermat dan memiliki bakat bersejarah dan gotik. Nosferatu mungkin adalah filmnya yang paling “Eggers”, tapi film ini juga dirilis saat Natal, waktu yang sangat komersial.

io9 berbicara dengan Eggers melalui obrolan video beberapa minggu lalu dan pergulatan antara seni dan produk adalah awal mula percakapan kami.

Wawancara ini telah diedit agar panjang dan jelas.

Germain Lussier, io9: Saya menyukai film Anda karena tidak hanya menghibur, tetapi juga sangat teliti, indah, dan seringkali aneh. Saya bertanya-tanya, pada titik mana pun dalam proses tersebut, apakah Anda bergumul antara dorongan artistik dan kelayakan komersial?

Robert Egger: Ya, film ini sejak awal dimaksudkan untuk menjadi film saya yang paling “mudah didekati”. Mungkin Anda mengetahui hal ini dan mungkin tidak, tetapi produser kreatif utama dalam hal ini adalah Chris Columbus Rumah Sendirian Dan Harry Potter popularitas. Dan Chris telah menjadi mentor bagi saya sejak kami bertemu saat pasca produksi Sang Penyihir. Tapi dia tahu bahwa kami adalah pembuat film yang sangat berbeda dan itulah alasan kami bisa bergaul secara kreatif, dan menurut saya ini adalah pasangan yang serasi. Dan Jarin Blaschke, DP saya dan saya, kami membuat storyboard film dengan cermat. Ya, kami bekerja dengan artis papan cerita, tapi kami merencanakan semua pengambilan gambar dengan cermat. Dan Chris menyisir papan cerita, memperhatikan semuanya dengan cermat, dan sesekali berkata, “Di mana alur cerita yang ada dalam naskahmu? Anda membutuhkan ini di sini.” Dan Chris, sebagai ahli penceritaan Hollywood ortodoks, sering kali menjadi penawar bagi saya dan kecenderungan Jarin yang artistik untuk menceritakan kisah ini sebaik yang saya inginkan, karena dia ada di sana untuk menjadikan film Robert Eggers terbaik ini. , bukan untuk Chris Columbus yang membenarkannya. Namun juga, dengan film ini, saya mendapat dukungan luar biasa dari Focus Features, yang memberi saya banyak kendali kreatif.

io9: Dan menurut saya kita mendapat petunjuk bahwa ini seharusnya lebih komersial karena setahun yang lalu ketika film tersebut diumumkan, Focus seperti “Robert Eggers, Nosferatukeluar pada Hari Natal.” Dan itu selalu menjadi masalah besar, rilisan Natal. Apakah Anda bagian dari percakapan itu, dan apakah tanggal rilis utama seperti itu mengubah pemikiran Anda?

telur: Ya, maksud saya, saya adalah bagian dari percakapan tersebut, tetapi pada akhirnya itulah tanggal yang mereka ajukan kepada saya, dan saya menerimanya dengan penuh kegembiraan. Tentu saja filmnya mengambil latar, pada titik tengahnya, sekitar waktu Natal, dan ada pohon Natal, dan ada percakapan tentang Natal, dan ada adegan di mana ada kotak musik yang memutar “O Tannenbaum” dan awalnya diputar seperti karya Mozart , dan ketika kami mendapatkan tanggal rilis Natal, saya berpikir, “Ayo masukkan ‘O Tannenbaum’ di sana.”

io9: Itu luar biasa. Sekarang, Willem Dafoe ada di film yang pernah Anda kerjakan sebelumnya. Jelas dia luar biasa tetapi dia juga memiliki sejarah dengan keberadaan dunia ini Bayangan Vampir. Apakah kalian pernah mendiskusikan hal itu sebelumnya dan seberapa sering percakapan tersebut muncul di film ini?

telur: Saya suka film itu, dan itu film yang bagus, tapi tidak ada hubungannya. Tapi yang jelas, kami berdua menyadari bahwa itu keren jika penonton yang mengetahuinya mengetahui bahwa dia sedang memburu dirinya sendiri dalam film ini.

io9: Apakah ada sesuatu dalam film ini yang dapat Anda capai yang sangat Anda banggakan, atau yang sangat sulit, baik secara teknis dalam hal cerita dan nada?

telur: Maksudku, ada banyak hal. Satu hal, bagi saya pribadi, saya tidak tahu bagaimana penonton akan mengalaminya, tapi saya merasa seperti pengambilan jangka panjang yang tidak terputus, “pemilik” dalam film ini, sedikit lebih ringan dan sedikit lebih tidak terlihat. Itu kesan saya, mungkin saya salah. Saya sangat bangga dengan suasana kuburan. Itu adalah sesuatu yang sangat, sangat, sangat saya inginkan. Salah satu dari sedikit hal yang membuat Focus khawatir adalah desakan saya untuk tidak memotret apa pun kecuali cuaca suram karena kami berdiri menunggu awan dan itu bisa sangat menegangkan. Namun kuburan adalah contoh perlunya cara kerja seperti itu. Dan adegan desa Transylvania sangat rumit untuk dilakukan, kostum, dan pemblokirannya. Ada beberapa aktor, kebanyakan non-aktor, beberapa penari profesional, dan semua orang berbicara dalam bahasa berbeda dari negara berbeda. Itu sangat rumit, tapi saya suka hasilnya.

io9: Itu sangat keren. Saya juga tahu Anda suka meneliti dan itu memainkan peran besar dalam semua film Anda. Seberapa dalam Anda mendalami latar belakang Count, baik untuk diri Anda sendiri maupun Bill? Apakah kalian tahu bagaimana dan kapan dia berubah, bagaimana dia mengembangkan kekuatannya, atau apakah hal-hal itu tidak berguna?

telur: Tidak, tidak. Dalam upaya menjadikan cerita ini milik saya—kisah yang telah diceritakan berkali-kali—saya menulis sebuah novel ketika mencoba memecahkan naskahnya dan novel tersebut memiliki banyak cerita latar untuk dipelajari tentang karakter-karakter yang berbeda. Dan epilognya adalah latar belakang panjang Orlok yang saya berikan kepada Bill sebagai bagian dari persiapannya. Itu tidak akan pernah dibagikan karena misteri teka-teki itu lebih baik bagi penonton, tapi penting bagi Bill untuk memiliki sejarah itu.

io9: Jadi tidak pernah terpikir untuk memasukkannya sama sekali?

telur: Tidak, maksud saya, meskipun hal ini menyempurnakan hal-hal yang tidak disempurnakan dalam film Murnau, tingkat misteri tertentu tetap penting.

io9: Ini adalah kisah yang sudah lama ingin Anda ceritakan dan bahkan sudah dekat pada suatu saat. Bagaimana dengan versi sekarang berbeda dengan versi yang mungkin Anda buat setelahnya Sang Penyihir atau di awal karir Anda?

telur: Anda tahu, niat saya tidak berubah setelah saya menulis novel itu dan setelah saya merusak naskahnya. Naskahnya semakin ketat dan terasah, tapi “visi” saya tentang film apa yang akan dibuat tidak berubah. Tapi saya senang itu memakan waktu lama. Saya telah berkembang pesat sebagai pribadi, tentunya sebagai pembuat film. Kolaborasi saya dengan kepala departemen kreatif menjadi lebih lancar dan kami menjadi perpanjangan tangan satu sama lain. Dan saya juga mendapatkan pemeran yang benar-benar fantastis ini.

io9: Oh, pemerannya yang luar biasa, itulah yang membuat semua film vampir unik. Itu juga salah satu genre yang, Anda tahu, kami punya komedi vampir, kami punya horor vampir, drama vampir, kami punya segalanya. Ada apa dengan genre ini yang membuatnya begitu mudah dibentuk dan apa yang Anda sukai darinya?

telur: Ya, maksudku, sungguh gila betapa mudahnya vampir itu ditempa dan betapa ada ruang untuk Anne Rice dan ruang untuk Blade dan ruang untuk Count Chocula dan ruang untuk semua barang ini. Tapi aku sudah sering ditanyai pertanyaan ini, tapi pertanyaan terbaik yang bisa kujawab adalah seks dan kematian. Itu adalah kombinasi seks dan kematian.

io9: Hal terakhir, baru-baru ini Focus, mengungkapkan tempat tidur peti mati Nosferatu seharga $20.000, yang saya yakin Anda tahu. Apakah kamu punya satu? Apakah kamu menginginkannya? Apa yang Anda katakan kepada seseorang yang membelinya? Apa pendapat Anda?

telur: Um. (Tertawa, berpikir, berhenti sejenak). “Selamat.”

io9: (Tertawa) Tepat sekali. Selamat, Pak, atas filmnya yang fantastis dan indah.

Nosferatu tayang di bioskop 25 Desember.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Dengan semua sesat materi promosi yang merujuk pada pai blueberry dan Hugh Grant yang menyeramkan, kami yakin Anda tidak memikirkan Jodie Foster. Namun bagi Scott Beck dan Bryan Woods, penulis dan sutradara film tersebut, itulah yang mereka pikirkan.

“Scott dan saya telah berbicara banyak tentang (Robert) Zemeckis’ Kontak dan Stanley Kramer Mewarisi Angin sebagai template untuk percakapan tentang agama,” kata Woods kepada io9. “Ada banyak ‘horor agama’. Saya beri tanda kutip karena banyak film horor Katolik yang menggunakan agama Katolik sebagai pembenaran atas ancaman supernatural dalam sebuah film. Ada banyak film seperti itu, tapi sangat jarang film seperti itu Kontak atau Mewarisi Angin itu adalah percakapan orang dewasa tentang agama dalam konteks film popcorn.”

Itulah inspirasi di baliknya Sesatyang menampilkan Grant sebagai pria menyeramkan yang menjebak dua misionaris Mormon (diperankan oleh jaket kuning‘ Sophie Thatcher dan Fabelman Chloe East} di rumahnya dan meminta mereka bermain game. Dia ingin menggunakan dua wanita yang telah memilih agama untuk pekerjaan hidup mereka untuk mengeksplorasi apa artinya, dan, segalanya menjadi sangat menyeramkan.

Sesat keluar minggu ini dan menjelang rilis, io9 berbicara dengan Beck dan Woods tentang hal itu Kontak (film Zemeckis berdasarkan buku Carl Sagan) inspirasi, apa yang diperlukan untuk membuat film tentang agama, dan bagaimana perasaan mereka tentang masa depanf Tempat yang Tenangyang mereka bantu ciptakan. Kemudian, setelah rilis, periksa kembali di mana kami akan mengungkapkan paruh kedua wawancara kami yang membahas akhir film, pengungkapan spoiler, dan referensi budaya pop tertentu.

Wawancara ini telah diedit agar panjang dan jelas.

Germain Lussier, io9: Ketika saya melihat film Anda di Fantastic Fest, saya sangat bersemangat setelahnya ketika Anda menyebutkannya Kontak sebagai inspirasi. Ide tentang agama vs sains dalam film itu benar-benar membuat saya terpesona saat masih kecil dan terlintas di benak saya saat menontonnya, jadi saya ingin mendengar lebih banyak tentang apa arti film itu bagi kalian dan inspirasinya. Sesat.

Scott Beck: Ya, pertama dan terpenting, Zemeckis adalah ahli dalam membuat film yang membawa Anda ke bioskop, tetapi mereka juga kaya dalam hal karakternya. Dan menurut saya bolak-balik antara karakter Jodie Foster dan karakter Matthew McConaughey benar-benar menggugah pikiran pada saat itu. Jangan terlalu mendalaminya. Namun pada saat itu, ya, saya masih remaja, saya pergi ke gereja setiap hari Minggu. Dan saya merasa film itu adalah salah satu dari sedikit film yang membuka diri saya dalam cara-cara tertentu untuk melangkah keluar dari apa yang telah saya ketahui selama ini dan memikirkan hubungan dengan iman atau dengan ateisme dalam cara tiga dimensi.

Dan kemudian melihat sisi lain spektrum dalam film karakter Jake Busey, semacam sudut pandang fundamentalis. Lalu tiba-tiba, seperti mengetahui, “Oh, saya punya teman yang anggota keluarganya ikut dalam Pembantaian Jonestown.” Dan betapa gilanya seseorang yang awalnya tampak begitu seimbang, mengikuti sistem kepercayaan pemimpin karismatik ini, dan tiba-tiba melakukan bunuh diri? Ada suatu tingkat di mana agama bersinggungan Kontak dengan cara yang begitu bombastis, secara pribadi.

io9: Bagaimana kalau berhubungan langsung dengan film ini? Apakah Anda secara spesifik berpikir, “Ayo kita buat sendiri Kontak?” atau apakah Anda menulis dan hasilnya menjadi “Oh, ini mengingatkan kita pada Kontak?”

Bryan Hutan: Itu adalah keputusan yang disengaja. Selama bertahun-tahun, Scott dan saya telah berbicara banyak tentang Zemeckis. Kontak dan Stanley Kramer Mewarisi Angin sebagai template untuk percakapan tentang agama. Ada banyak “horor agama.” Saya beri tanda kutip karena banyak film horor Katolik yang menggunakan agama Katolik sebagai pembenaran atas ancaman supernatural dalam sebuah film. Ada banyak film seperti itu, tapi sangat jarang film seperti itu Kontak atau Mewarisi Angin itulah percakapan orang dewasa tentang agama dalam konteks film popcorn.

Jadi selama bertahun-tahun, sejak Scott dan saya pertama kali menonton film-film itu, kami bertanya pada diri sendiri, “Bisakah kita? Wah, suatu saat nanti jadi mimpi kalau kita bisa membuat film yang membahas tentang agama, semua perasaan kita, semua ketakutan kita, semua hal yang kita anggap indah dan menakutkan tentang agama, semuanya dalam satu film. Bisakah kita melakukan itu?” Dan sejujurnya, itu sepertinya hal yang mustahil. Sepertinya kita tidak akan pernah (melakukannya karena sejumlah alasan.) Bagaimana sikap kita terhadap agama? Kita tidak akan pernah cukup tahu tentang sejarah agama. Hanya hal yang masuk dalam daftar keinginan yang tampaknya mustahil untuk dilakukan. Kemudian, selama bertahun-tahun, Anda mencapai suatu tempat dalam hidup.

Saya baru-baru ini kehilangan ayah saya secara tidak terduga karena kanker kerongkongan, yang (juga) seperti Scott kehilangan seorang ayah karena pada dasarnya kami semua adalah keluarga pada saat ini. Kami berada pada titik terendah dalam kehidupan pribadi kami, merasa sangat rentan dan gelap. Dan kami berpikir, “Sekarang adalah waktu yang tepat untuk menulis eksplorasi agama ini.” Sekaranglah waktunya untuk berbicara tentang teror karena tidak mengetahui apa yang terjadi ketika Anda mati, dan menjelajahinya dalam konteks film menakutkan.

io9: Aku turut berduka cita atas ayahmu, Bryan. Saya juga kehilangan ayah saya beberapa bulan yang lalu, jadi saya mengerti.

Keduanya: Oh tidak, aku minta maaf. Saya sangat menyesal.

io9: Terima kasih. Terima kasih. Tapi sampai pada titik itu, mengatakan itu adalah satu hal, bukan? “Kami akan menulis film ini tentang agama.” Sebenarnya melakukan hal itu sepertinya merupakan hal lain. Hanya penelitian dalam jumlah besar, berlebihan, dan mustahil. Jadi, bagaimana pendekatan Anda dalam mengumpulkan informasi dan sudut pandang berbeda untuk film tersebut?

Beck: Ya, maksud saya, kepentingan semua hal: agama atau aliran sesat atau lainnya, yang mempengaruhinya. Lawrence Wright menulis artikel luar biasa tentang Scientology ini, Menjadi Jelas. Membaca karya Christopher Hitchens atau Richard Dawkins dari sudut pandang ateis. Melihat kembali kitab suci dan mendalaminya Kitab Mormon. Mencoba memahami segala sesuatu dari sudut pandang yang sungguh-sungguh empati untuk memastikan bahwa perbincangan kompleks tentang agama dapat dilihat dari berbagai sisi.

Ketakutan kita terhadap film tersebut—dan film tersebut menutupi hal tersebut, namun, menurut saya, secara halus mengatasinya—adalah ketakutan terhadap orang-orang dengan pasti. Dimana mereka berakar kuat pada apa yang mereka pikirkan dan yakini serta tidak tergoyahkan. Bagi kami, itu bukanlah cara kami menjalani hidup secara pribadi. Kami terus berkembang, bereaksi terhadap pengalaman atau hubungan baru dan yang lainnya. Dan menurut saya sebagian besar film ini mencerminkan perjalanan pribadi yang kami lalui, dan spektrum persahabatan yang kami jalin yang mewakili begitu banyak sistem kepercayaan yang berbeda. Film ini menempatkan dirinya pada ketiga karakter ini dengan karakter Hugh Grant, Mr. Reed, dan Sister Paxton dan Sister Barnes. Ini semua adalah karakter yang mewakili segitiga dari berbagai titik hubungan mereka dengan hal-hal yang tidak diketahui. Dan menurut saya yang berada di tengah-tengah adalah tempat kita turun dalam wacana film tersebut.

io9: Saya setuju dengan itu. Tapi saya ingin tahu bagaimana hal itu berdampak pada prosesnya. Apakah kalian berdebat di antara kalian sendiri ketika menulis sesuatu seperti ini sambil membayangkan masing-masing pihak? Sebab ya, Anda berada di tengah tetapi Anda tetap harus menulis kedua sisinya.

Beck: Ya, itu adalah sesuatu yang saya tidak bisa katakan telah kami renungkan karena saya merasa seperti Bryan dan saya sudah saling kenal sejak kami berusia 11 tahun. Oleh karena itu, berdasarkan hal tersebut, sebagian besar pandangan kita terhadap kehidupan sejalan satu sama lain. Jadi perdebatan yang kita lakukan belum tentu perdebatan karena kita berbeda pendapat. Menurutku kita adalah spons. Saya pikir kami mencoba melihat dunia luar dan mencoba memahami mengapa orang mengambil kesimpulan. Yang terkadang bisa berarti seperti… Donald Trump. Bagaimana Donald Trump menjadi Donald Trump? Karena Anda tidak dilahirkan untuk melontarkan hal-hal absurd di televisi. Ada sesuatu yang membuatmu seperti itu. Jadi kami senang menyelidiki dunia secara luas, menurut saya, bersama-sama. Perdebatan yang kami lakukan adalah debat yang lebih kreatif. Saya merasa jika Bryan datang untuk membicarakan film yang sangat dia sukai dan saya tidak, kami akan dengan senang hati membahasnya.

Hutan: Itulah nikmatnya memiliki pasangan, bukan? Kami berpikiran terbuka. Jadi kami berdebat tentang hal-hal tertentu. Dan itu seperti, “Saya merasa seperti ini. Scott merasa seperti itu.” Kami membicarakannya. Atau mungkin dia berubah pikiran, mungkin saya berubah pikiran. Mungkin saat ini kita berada di ujung spektrum yang berlawanan. Dan kemampuan mendengarkan adalah hal terpenting yang dapat Anda miliki sebagai seorang penulis. Anda harus mendengarkan dunia. Anda harus mendengar bagaimana orang berbicara. Anda harus memiliki empati terhadap semua orang dan menempatkan diri Anda pada posisi semua orang. Ini hanyalah semacam perangkat dalam bentuk seni kita. Jadi terasa wajar untuk karya seperti ini.

io9: Beralih topik sedikit, tulis kalian Tempat yang Tenang. Bagaimana rasanya melihatnya masih kuat, dan seberapa terlibatkah Anda, jika memang ada, dengan arah yang akan dituju di masa depan?

Beck: Pertama dan terpenting, dalam sejuta tahun kami tidak pernah berpikir bahwa ia akan memiliki umur panjang seperti itu dan itu hanya karena kami merancang dan menciptakannya. Tempat yang Tenang dari cara yang sangat sederhana. Kami berpikir, “Tidak ada yang mau membuat film horor bisu yang aneh ini. Kami akan merekamnya sendiri di negara bagian asal kami, Iowa.” Tapi minggu lalu, kami pergi ke labirin Universal Studios yang mereka miliki Tempat yang Tenang dan kami sedang berjalan-jalan melihat aktor-aktor Universal ini memerankan karakter langsung dari halamannya, dan itu tidak terduga dan kami masih hidup dalam kenyataan nyata bahwa ia memiliki kehidupan.

Namun dalam kaitannya dengan kelanjutannya, maksud saya, ini seperti menyekolahkan anak Anda ke perguruan tinggi. Fokus kami bukan pada Tempat Tenang alam semesta saat ini. Bagi kami. Ini seperti film Sesat di mana kami menyukai ide aslinya dan ketika kami mendekati halaman skrip tanpa mengetahui apa yang akan kami buat. Itulah inti kehidupan pembuatan film yang kami kejar: hal yang tidak diketahui. Dan apakah film yang kami buat gagal atau berhasil, upaya untuk melakukan sesuatu yang unik itulah yang menarik bagi kami. Tapi kami menyukai apa yang dilakukan Michael Sarnoski Hari Pertama. Kami pikir itu adalah entri yang sangat menarik. Jadi jika mereka terus memproduksinya, harapan kami adalah mereka terus berinovasi sesuai idenya Tempat yang Tenang film adalah.

Hutan: Kami sangat ingin melihat film internasional Tempat yang Tenang semesta. Yang belum tentu berbasis bahasa Inggris. Itu akan sangat keren.

Sesat dibuka pada hari Jumat. Periksa kembali minggu depan untuk mengetahui lebih lanjut dari Beck dan Woods.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Awal tahun ini, Happy, sebuah merek kopi, didirikan bersama oleh Craig Dubitsky, yang dikenal karena usaha-usahanya yang sukses seperti produk Method, Eos, dan Hello, dan aktor pemenang Academy Award, Robert Downey Jr. Perusahaan ini diluncurkan dengan misi untuk membantu orang-orang menemukan kembali dan meningkatkan pengalaman sehari-hari mereka, dimulai dengan kopi mereka.

Momen yang sangat tepat bagi pengusaha serial ini datang dari kunjungannya ke toko untuk membeli kopi. “Saat berjalan di lorong-lorong, saya melihat banyak merek yang tidak menarik. Mereka sangat mapan dan matang atau terlalu agresif dan maskulin. Happy lahir dari keinginan untuk menawarkan sesuatu yang berbeda,” ungkap Dubitsky, seraya menambahkan, “Kopi membuat orang bahagia, jadi bagaimana jika Happy membuat kopi mereka sendiri?” Dengan sejarah menciptakan kemasan yang sangat unik dan disukai untuk barang-barang kemasan konsumen, ia menciptakan produk lain yang menonjol dan dikemas dengan indah. Selain kemasan, kopi dirancang oleh salah satu dari 300 Q Grader pertama di dunia. Q Grader adalah “para profesional yang terampil dalam evaluasi sensorik kopi hijau dan bekerja di seluruh industri.” Hanya ada 1.000 di seluruh dunia, menjadikannya pencapaian unik bagi Happy, yang memungkinkannya menciptakan produk yang menonjol bagi pembeli kopi dan konsumen kopi.

Happy telah mencapai pertumbuhan yang luar biasa hanya dalam waktu lima bulan, mencapai lebih dari 30.000 titik distribusi. Momentum yang luar biasa ini akan terus berlanjut saat merek tersebut bersiap untuk ekspansi ritel besar-besaran. Pada bulan September, Happy berharap dapat melampaui 50.000 titik distribusi, memposisikan dirinya sebagai pemain penting di pasar kopi yang kompetitif. Ekspansi ini mencakup penempatan di pengecer besar seperti Walmart, CVS, Target, Sprouts, Amazon, dan Kroger, yang memperluas aksesibilitas dan daya tarik merek tersebut.

Merek tersebut menawarkan berbagai macam kopi di toko, termasuk kopi bubuk, biji kopi utuh, kopi instan, kopi dalam bentuk kapsul K-cup siap saji, serta minuman cold brew dan latte siap minum, semuanya ditawarkan dalam kemasan khas yang ceria itu.

Kemitraan dengan NAMI

Setiap produk memiliki kode QR yang terhubung dengan National Alliance for Mental Illness (NAMI). Kemitraan ini bermula dari percakapan antara Dubitsky dan Downey Jr., di mana mereka menyadari bahwa kebahagiaan bukanlah perasaan yang dirasakan semua orang, terlepas dari seberapa enaknya minum kopi. Jadi, apa yang dapat mereka lakukan untuk membantu?

Kemitraan ini menata ulang hubungan antara kewirausahaan dan filantropi. NAMI memegang saham ekuitas di Happy, yang memungkinkan organisasi tersebut untuk melanjutkan misinya dalam meningkatkan kehidupan individu dan keluarga yang terkena dampak kondisi kesehatan mental.

Daniel H. Gillison, Jr., CEO NAMI, menyoroti pentingnya kolaborasi ini, dengan menyatakan, “Misi kami di NAMI adalah membangun kehidupan yang lebih baik bagi jutaan warga Amerika yang terdampak penyakit mental. Sentimen umum yang kami dengar adalah, ‘Saya harap saya tahu tentang NAMI lebih awal.’ Hal ini menggarisbawahi nilai besar kemitraan kami dengan Happy. Melalui kolaborasi ini, banyak orang akan menemukan NAMI dan sumber daya kesehatan mental penting kami untuk pertama kalinya dan akan memiliki kesempatan untuk mengambil langkah pertama menuju solusi. Pada awalnya dan akhirnya, kemitraan ini adalah tentang orang-orang, dan kami di NAMI sangat bersyukur menjadi bagian dari komunitas Happy yang terus berkembang, bekerja sama untuk membuat perbedaan yang berarti.”

Kemitraan Ritel dan Pertumbuhan Masa Depan

Ekspansi Happy ke pengecer besar bukan sekadar langkah bisnis; ini menandakan upaya strategis untuk menjangkau khalayak yang lebih luas dan memberikan dampak yang berkelanjutan. Dengan bermitra dengan raksasa industri seperti Walmart, CVS, dan lainnya, Happy siap mengubah lorong kopi dengan etos mereknya yang unik dan kemasan yang cerah.

“Kami telah menghabiskan banyak waktu dengan para pengecer,” ungkap Dubitsky. “Rasanya orang-orang mulai tertarik dan menghargai desain serta gagasan tentang nilai dan nilai yang saling terkait. Pembeli mereka memiliki sesuatu yang menarik yang menerangi kategori lainnya.”

Kemitraan ritel Happy dirancang untuk saling menguntungkan, menyediakan produk yang disukai konsumen sekaligus memperluas jangkauan merek kepada pengecer. Umpan balik dari para pengecer sangat positif, dengan banyak yang menghargai desain dan penekanan merek pada nilai dan manfaat.

Beberapa merek barang konsumsi kemasan lain dengan misi positif tengah berekspansi ke pengecer AS, seperti Good Karma, yang membuat susu nabati yang difokuskan untuk menyebarkan kebaikan. Atau Confetti, camilan yang terbuat dari “sayuran jelek,” yang membantu mengurangi sampah makanan. Namun, tidak ada yang berekspansi secepat yang dialami Happy.

Ke depannya, merek ini memiliki rencana ambisius untuk pertumbuhan di masa mendatang. Merek ini bertujuan untuk memasuki kelas perdagangan tambahan, termasuk toko serba ada, peluang layanan makanan, dan opsi pengiriman ke rumah. Dengan serangkaian pengembangan produk baru yang kuat, Happy siap untuk melanjutkan lintasan kenaikannya.

Seperti yang dikatakan Dubitsky, “Kami berfokus pada tanggung jawab.” Daripada berfokus pada komoditas kopi, merek tersebut memilih untuk berfokus pada orang-orang yang mengonsumsinya. “Dunia tidak membutuhkan kopi lagi. Dunia membutuhkan Kebahagiaan. Kami membutuhkan sedikit Kebahagiaan saat ini.”