JetMedia Digital Agency

RisalahPos.com Network

Penggemar Goji bersukacita: Selain itu Godzilla minus satuSutradara pemenang Oscar Takashi Yamazaki mengerjakan film sekuel Kaiju, ia juga menawarkan bakatnya dalam membuat perjalanan Godzilla Rollercoaster baru.

Menurut situs web resmi Godzilla, Yamazaki akan menulis, memproduksi, dan mengarahkan VFX untuk perjalanan yang akan datang, yang akan diluncurkan di seluruh “beberapa lokasi yang ditujukan untuk taman hiburan dan pusat hiburan terkemuka.” Seperti yang dicatat situs, ini akan menandai kesempatan kedua Yamazaki telah bekerja pada a Godzilla ketertarikan, yang pertama Godzilla The Ride: Giant Monsters Ultimate Battle.

“Saya senang untuk kembali ke dunia Godzilla dari kursi penumpang,” kata Yamazaki dalam siaran pers. “Musuh apa yang akan muncul? Di mana perjalanan ini akan membawa kita selanjutnya? Sebagai seorang penggemar perjalanan sendiri, saya tidak bisa menunggu putaran pertama saya – dan saya bekerja siang dan malam dengan tim kami untuk menjadikan ini perjalanan yang paling menakutkan di dunia.”

Sementara sebagian besar dari kita dikutuk dengan titik hidup di barat tidak merasa senang mengalami Godzilla the Ride, yang masih aktif di Seibuen Amusement Park, Minus satu Lead Ryunosuke Kamiki memberikan ulasan yang cukup bersinar tentang hal itu, tentu saja, setelah membeli beberapa patung -patung dari kaiju tituler versi perjalanan.

Meskipun Yamazaki menggoda musuh -musuh yang kuat yang muncul dengan cara yang tidak jelas yang akan membuat penggemar mana pun keluar dari daftar mereka untuk Best Kaijus Godzilla dengan senang hati bergumul, selain pengendara yang menakutkan saat mereka mempercepat pertempuran di mana monster kolosal akan menemui mereka seperti lalat. Pada saat yang sama, mereka melempar, komentar Yamazaki tentang momen terakhir film memberi kepercayaan pada kaiju tertentu untuk membuat penampilan.

Di Godzilla Fest Mei lalu, Yamazaki membahas tanda hitam di leher Noriko di klimaks film, mengkonfirmasi bahwa mereka adalah sel Godzilla-atau sel G. Pernyataannya memicu gelombang teori kerajinan untuk penggemar Godzilla yang berbondong -bondong ke Reddit. Mereka akan setuju bahwa cliffhanger film ini dapat membuka jalan bagi Biollante atau Spacegodzilla untuk menjadi pusat perhatian di tengah panggung Minus satuFilm tindak lanjut. Sementara kita masih terlalu dini Minus satu Dan produksi perjalanan hiburannya untuk menjabarkan “musuh kuat” yang mungkin meningkatkan taruhan di alam semesta Godzilla Yamazaki, spekulasi adalah setengah kesenangan. Untuk saat ini, sulit untuk menolak pemikiran tentang daya tarik taman hiburan yang memiliki sirip punggung Godzilla dan tanaman merambat tanaman yang tampaknya tidak berbahaya menjadi awal pengalaman rollercoaster yang sangat menakutkan.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

RisalahPos.com Network

A24 dan pembuat film Alex Scharfman siap untuk menyinari cahaya baru tentang pengetahuan unicorn dengan rilis genre terbaru Distributor Arthouse. Di dalam Kematian unicorn, Jenna Ortega (Rabu) dan Paul Rudd (Avengers: Endgame) Mainkan seorang putri dan ayah yang secara tidak sengaja menabrak bayi unicorn dalam perjalanan ke pertemuan penting-yang dapat membuat atau melanggar transaksi keluarga mereka dengan majikan kaya ayah. Urutan peristiwa yang aneh mengarah pada penemuan yang dapat mengubah dunia, jika itu benar -benar keluar dari ranah sebuah rumah besar di hutan magis terpencil.

IO9 baru -baru ini duduk bersama Scharfman untuk membahas genesis film, keputusan untuk melemparkan Ortega bersama beberapa aktor paling lucu yang bekerja hari ini, dan mengapa sindiran di dunia saat ini harus menjadi fantastik agar dapat menertawakannya.

Sabina Graves, IO9: Jadi, saya biasanya bukan penggemar unicorn, tapi saya pikir Anda akhirnya membuat saya unicorn feminin. Jadi terima kasih untuk itu.

Alex Scharfman: Itulah yang dikatakan Jenna juga. Jenna tidak menjadi unicorn. Maksud saya, saya tidak menyukai unicorn sampai saya mulai meneliti film. Tapi ya, saya pikir semoga orang mendapatkan lapisan kedalaman yang tidak kami ketahui ada di sana untuk sementara waktu.

IO9: Saya mengerti sekarang. Mereka bisa menjadi logam sekali. Mari kita mulai dari awal. Apa latar belakang Anda mengambil proyek ini secara khusus? Karena ini adalah perjalanan yang liar.

Scharfman: Idenya hanya datang kepada saya; Adegan pembuka semacam terbakar di kepala saya di suatu tempat dan saya tidak benar -benar tahu dari mana asalnya. Tapi kadang -kadang hal semacam itu terjadi, di mana Anda membayangkan sebuah adegan dan Anda seperti, “Kemana perginya?” Ini secara alami baru saja mulai menarik utas seperti, “Di mana itu mengarah?” dan “Bagaimana jika seseorang menabrak unicorn dengan mobil mereka?” “Apa itu unicorn?” Seperti, apa yang kita bawa sebagai manusia?

IO9: Ketika Anda membayangkan ini terjadi pada seorang putri dan ayahnya, apakah Anda berpikir, “Oh ya, Paul Rudd akan menjadi ayah itu”?

Scharfman: Pada saat itu, tidak, itu sebelum aktor atau karakter – itu adalah skenario. Dan saya tidak tahu apa yang sedang terjadi atau ke mana mereka pergi atau apa itu; (Itu) hanya sesuatu yang menonjol dalam pikiran saya. Butuh beberapa tahun untuk mulai menjelajahinya.

IO9: Pasti. Dan itu juga memberi saya getaran cerita pendek Kurt Vonnegut yang membutuhkan elemen fantastik untuk menceritakan kisah sindiran yang sangat nyata.

Scharfman: Bisakah saya mengatakan saya seorang kutu buku Kurt Vonnegut yang besar? Dan dia benar -benar memiliki cerita tentang ayah dan anak di Abad Pertengahan, yang aneh.

IO9: Oh ya, kisah perburuan unicorn -nya.

Scharfman: Perangkap Unicorn.

IO9: Benar!

Scharfman: Ya, oke. Jadi Anda tahu ceritanya.

IO9: Apakah Anda benar -benar memikirkan hal itu saat Anda sedang menulis ini, atau apakah itu kebetulan?

Scharfman: Sejujurnya itu adalah kebetulan. Saya telah membaca dan memiliki antologi vonnegut lengkap. Saya telah membaca setiap cerita pendek yang pernah ditulisnya. Tapi itu bukan salah satu yang saya pikirkan secara aktif, karena unicorn sebenarnya bukan tokoh sentral dalam hal itu. Ini lebih tentang ayah dan anak.

IO9: Jelas dengan itu dalam pikiran, jelas Anda adalah penggemar berat sindiran. Apakah Anda pikir ada dasar untuk membuat film sindiran seperti ini, terutama selama masa di mana secara harfiah setiap hari dalam kehidupan nyata terasa seperti sindiran?

Scharfman: Lucu, ketika saya mulai menulis ini, saya mulai menguraikannya seperti 2019. Dan saya pikir musim gugur 2019, Pisau keluar baru saja keluar dan aku seperti, “Oh, keren, sindiran.” Jelas, kami memiliki banyak sindiran akhir -akhir ini dalam vena komentar kelas. Saya pikir ada sesuatu tentang ini yang menarik bagi saya, ketika saya mulai meneliti mitologi unicorn dan pengetahuan unicorn, yang saya pikir pada titik tertentu saya sadari adalah jenis yang secara inheren tentang kelas dan tentang struktur sosial dan strata. Tetapi terutama permadani yang kita temui dalam film yang dirujuk sepanjang, itu tentang seorang penguasa yang mengirim istananya dan antek -anteknya untuk membunuh unicorn dan membawanya kembali kepadanya sehingga dia bisa memilikinya selamanya.

Ini sangat banyak tentang komodifikasi sifat dan hierarki sosial yang memungkinkan satu orang untuk mengatakan, “lakukan ini untuk saya dan membawanya kembali ke sini sehingga saya dapat memiliki sesuatu,” yang saya pikir pada dasarnya tentang kelas dan sindiran. Saya pikir ceritanya secara alami meminta itu. Dalam hal konteks 2025, saya pikir ketika Anda melakukan sindiran horor, Kesenangan itu bisa melakukan horor dan sindiran. (Mereka) adalah genre yang hidup baik dengan metafora dan saya pikir ada kesempatan yang menyenangkan untuk menyelaraskan metafora.

Namun, saya berpikir bahwa ada sesuatu yang sengaja tidak sopan tentang film yang saya pikir karena kita hidup di masa yang tidak sucik. Dan mungkin itulah yang kami lakukan saat ini adalah, Anda tahu, kita hidup di era ketika pria terkaya di dunia memiliki kantor di Gedung Putih; Ini sangat mirip dengan semua di permukaan. Sekarang saya merasa seperti hal -hal yang dulunya jauh lebih terselubung dan ada derajat kesopanan atau norma -norma yang sejak itu telah dibuang ke luar jendela. Rasanya pantas bagi saya untuk membuat sesuatu yang langsung dan mudah -mudahan katarsis, dan saya tentu saja berpikir tentang unicorn yang memiliki rasa keadilan restoratif yang kejam, yang terasa tepat untuk saat kita tinggal.

IO9: Seperti paus versus kapal pesiar! Luar biasa. Tidak, ini sangat liar sehingga ini kebetulan mendapatkan gelombang itu, karena saya sekarat karena kinerja bro teknologi yang will (Poulter). Karena saya hanya seperti, wow, seperti kita melihat orang seperti itu sepanjang waktu sekarang, dinormalisasi, tetapi dia hanya memakukan peran itu.

Scharfman: Saya sangat setuju. Saya sangat beruntung Will ada di film dan memberikan kinerja yang dia lakukan karena saya pikir itu lucu dan liar dan di atas dan besar, tetapi juga sangat membumi dalam psikologi manusia seperti ini yang saya pikir berbicara dengan tingkat yang lebih besar, “Bagaimana kita bisa sampai di sini?” Jenis kepribadian seperti apa yang kita sebagai masyarakat kembangkan dan pupuk menjadi keberadaan? Bro Teknologi Manusia-Milenial ini, para penguasa alam semesta yang bergaya diri sendiri yang berpikir mereka memiliki semua jawaban melalui tingkat keberanian dan hanya mendukung ke depan.

IO9: Dia dan semua orang yang mengelilingi Jenna adalah orang -orang paling lucu. Jadi agak liar melihatnya melawan orang -orang yang gila seperti Richard (E. Grant) dan Paul (Rudd) dengan wajah lurus. Sedikitnya dengan Anthony (Carrigan) dan jam kakek sialan. Saya tidak menangkapnya pada tampilan pertama sampai Jenna menunjukkannya!

Scharfman: Itu adalah salah satu lelucon favorit saya; itu benar -benar membunuhku. Film ini mengambil inspirasi dari banyak fitur makhluk dari tahun 70 -an hingga 90 -an, tetapi juga sindiran kelas dalam arti genre, seperti Luis Buñuel Malaikat yang memusnahkan dan (Robert Altman’s) Taman Gosford. Film -film ini adalah film ansambel nyata, yang, saya suka film ensemble di mana Anda memiliki semua karakter ini mendukung arketipe untuk struktur sosial atau hal -hal yang lebih besar dari diri mereka sendiri. Dan karena mereka adalah ansambel ini dengan cara yang sangat terkandung, mereka menjadi sedikit lebih besar dari kehidupan. Dalam ekosistem yang sangat terkandung ini (dari sebuah film), ini memberi orang kesempatan untuk menjadi sedikit besar dari waktu ke waktu, dan untuk membimbingnya ke teater itu dan sedikit kamp yang menyenangkan.

Itu hanya menyenangkan mengisi hal itu dan kemudian Jenna adalah semacam pengganti penonton. Dia mata dan telinga kita. Dia adalah orang yang nilainya kita setujui. Itu semacam sifat cerita, (itu) selalu (karakter Jenna) Ridley di pusat dunia yang aneh ini dan berurusan dengan orang -orang gila ini, dengan keluarga Leopold dan skema mereka. Karakter Paul benar -benar mengenali (mereka) gila, tetapi dia menginginkan hal -hal dari orang -orang gila, jadi dia bertindak seolah -olah mereka tidak dan dia tidak cocok dengan permainan.

IO9: Menyentuh kembali inspirasi Anda untuk aspek fitur makhluk ini, saya pasti mendapatkan John Carpenter dan Amblin Vibes. Apa mekanisme untuk mendapatkannya dalam hal itu – jelas menciptakan unicorn di mana mereka adalah kombinasi dari praktis dan CG, dan bagaimana Anda ingin membingkai mereka dalam cerita? Saya sangat senang Anda tidak menghindar dari menyembunyikan mereka.

Scharfman: Saya pikir dalam fitur makhluk kontemporer, Anda perlu memuaskannya untuk penonton, dan terutama dengan film yang sengaja menciptakan kembali makhluk. Menjaga mereka tetap dalam bayangan, menjaga mereka tetap dalam kabut, mengaburkan mereka untuk sementara waktu tetapi pada akhir film mereka di siang hari bolong hanya berjalan menuruni tangga, Anda tahu, dan memberi Anda kesenangan mengatakan, “Kami benar -benar akan melihat hal -hal ini dengan baik.”

IO9: Apa yang harus dilakukan para aktor untuk semua adegan yang menegangkan itu?

Scharfman: Itu adalah kombinasi dari hal -hal yang kami miliki. Kadang -kadang kami memiliki kuda hidup di lokasi syuting, kami memiliki boneka di lokasi syuting. Kami memiliki boneka yang sangat indah. Saya suka boneka; Mereka sangat menyenangkan. Dan kapan pun memungkinkan kami menggunakan boneka. Sangat penting di seluruh proses untuk memiliki sebanyak mungkin elemen praktis di tempat, tidak hanya untuk para aktor tetapi bagi saya menyusun bidikan, hanya ingin melihatnya sebanyak mungkin.

Tentu saja ada VFX, tetapi bahkan ketika kami memiliki VFX, kami memiliki kepala boneka kami yang lebih merupakan kepala referensi pencahayaan VFX. Kami akan memiliki dalang masih berjalan melalui tembakan sehingga para aktor tahu di mana makhluk itu akan berada, dan tahu seperti apa makhluk itu di setiap posisi, dan bagaimana ia akan bergerak. Ada taktilitas nyata bagi mereka; Ada beberapa bidikan yang hanya boneka, jelas, di film. Itu selalu menarik ketika Anda dapat mengetahuinya adalah bagian dari teka -teki dari proses pembuatan film untuk film seperti ini.

Kematian Unicorn buka Jumat ini.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Apakah Anda suka Berlatih ke Busan dan tindak lanjutnya Semenanjung? Jika ya, Anda akan senang mendengar sutradara Yeon Sang-ho memasak film Undead lainnya.

Menurut Deadline, film itu Gunche, yang judulnya berarti “‘koloni’ dalam konteks biologis.” Film ini sedang diproduksi dan akan membintangi Ji Chang-Wook (Pistol), Pergi soo (Penguji Pembebasan Bersyarat Lee), Koo Kyo-hwan (Parasyte: The Abu-abu), dan Jun Ji-hyun (Jirisan). Distributor Showbox menggambarkan film ini sebagai “The Puncmination of Yeon Sang-Ho’s Universe, rentang dari Berlatih ke Busan ke Semenanjung. ” Anda mungkin ingat pada tahun 2021, Yeon mengatakan dia sangat siap untuk melakukan yang ketiga ketika dia memiliki waktu luang. Ini mungkin film ketiga itu, yang muncul setelah film terbarunya Anak laki-laki Dan Wahyu Dan acara TV seperti Hellbound Dan Parasyte: The Grey.

Apakah Gunche adalah yang sebenarnya Berlatih ke Busan 3 Atau tidak, waralaba itu mungkin tidak sepenuhnya hilang. Adaptasi berbahasa Inggris dari film pertama, berjudul Kereta terakhir ke New York, diumumkan pada tahun 2021 dan dengan Timo Tjahjanto di pucuk pimpinan. Pada tahun 2022, Yeon menyamakannya dengan lebih banyak potensial yang menarik daripada remake penuh, dan itu dimaksudkan untuk keluar pada tahun 2023, tetapi itu adalah misteri jika Kereta terakhir benar -benar akan terjadi. Tjahjanto sendiri cukup sibuk dengan proyek lain, dan dia baru saja memesan Peternak lebah 2 dan tindak lanjut Bayangannya tersesat, Belum lagi tahun ini Tidak ada 2. (Dan ternyata remake Di bawah kemenangan?) Jika dia adalah orang itu untuk menata kembali Busan, Mungkin menunggu sebelum kita benar -benar melihatnya.

Sementara itu, Gunche akan dirilis sekitar tahun 2026.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Direktur kreatif Sabato de Sarno, pria yang dipilih sendiri untuk membangun visi kreatif baru untuk Gucci, telah ditunjukkan pintu setelah hanya dua tahun dalam pekerjaan. Ini terjadi dua minggu sebelum Gucci akan tayang perdana koleksi musim gugur musim dingin 2025 di Milan Fashion Week. Tim Desain Gucci akan mewakili merek dengan lebih banyak ejekan dari yang diharapkan.

Karena De Sarno bergabung dengan perusahaan pada awal 2023, pendapatan merek turun 6% tahun itu, setelah mencapai tertinggi bersejarah $ 10,9 miliar pada tahun 2022. Kemudian pada tahun 2024, begitu pelanggan merasakan mode De Sarno, bagian bawah jatuh.

Pendapatan GUCCI turun 25% atas dasar yang sebanding pada kuartal ketiga dan selama sembilan bulan pertama, pendapatan turun 21% menjadi $ 5,9 miliar dari $ 7,6 miliar periode yang sama tahun lalu.

Gucci, bagian dari Grup Mewah Kering, akan melaporkan hasil tahun penuh Selasa depan, 11 Februari, dan itu tidak akan baik, karena GUCCI menyumbang 45% dari pendapatan Kering tahun-ke-tanggal $ 13,3 miliar.

Transformasi datang?

Merek Kering lain juga telah mencapai titik kasar tahun ini. Yves Saint Laurent turun 9% melalui kuartal ketiga dan rumah -rumah lainnya, termasuk Balenciaga, Brioni, Alexander McQueen dan Bucheron, turun 8%. Satu-satunya titik terang adalah Bottega Veneta naik 4% dan Kering Eyewear memajukan 7%, namun mereka hanya menyumbang 21% dari pendapatan sembilan bulan perusahaan.

Dalam melaporkan hasil kuartal ketiga, yang turun 16% di seluruh papan, Ketua dan CEO Kering François-Henri Pinault meyakinkan investor bahwa perusahaan memiliki disiplin dan tekad untuk melaksanakan transformasi perusahaan, khususnya di Gucci.

“Kami memiliki strategi, organisasi, dan bakat yang tepat untuk mencapai tujuan ini,” katanya dalam sebuah pernyataan. “Prioritas absolut kami untuk membangun kondisi untuk kembali ke pertumbuhan yang baik dan berkelanjutan.”

Rupanya, CEO GUCCI yang baru ditunjuk Stefano Cantino dan Francesca Bellettini, wakil CEO Kering yang bertanggung jawab atas pengembangan merek, melakukan pekerjaan mereka. Mereka dengan cepat memperbaiki kesalahan kreatif yang dibuat di Gucci dan sekarang dapat menempatkan strategi, organisasi, dan bakat yang tepat untuk mengembalikan merek ke “pertumbuhan, pertumbuhan berkelanjutan” yang dijanjikan Pinault.

Poros dari kemewahan menjadi mode

Pada penunjukan De Sarno pada akhir Januari 2023, Pinault memiliki harapan besar bagi perancang “untuk membawa perspektif tunggal dan kontemporer ke kemewahan modern,” katanya pada saat itu.

De Sarno membawa hampir 20 tahun pengalaman desain dari Prada dan Valentino. Namun, ia tidak pernah memegang posisi direktur kreatif yang merupakan ukuran dan ruang lingkup Gucci sebelumnya.

Pengirimannya adalah untuk terhubung kembali dengan warisan mewah Italia ikonik merek setelah beralih terlalu jauh ke jalur mode di bawah Direktur Kreatif sebelumnya Alessandro Michele.

Koleksi pertama De Sarno, berjudul “Gucci Ancora,” yang berarti “juga sekarang, juga,” diperkenalkan pada September 2023. Analis pakaian senior Globaldata Louise Deglise-Favre mengamati bahwa itu adalah “pembersih langit-langit” setelah desain maksimalis dari pendahulunya Michele adalah Michele adalah “langit-langit pembersih” setelah maksimalis desain dari pendahulunya Michelee . Namun, hidangan utama tidak mengikuti.

“Desain yang lebih diredam dan dapat dipakai gagal diterjemahkan ke dalam kesuksesan komersial karena kurangnya karya yang benar -benar berdampak yang menghasilkan buzz dan kegembiraan,” tambahnya.

Namun penggemar Gucci terbiasa dengan diet mantap induk cakep dan makanan penutup yang kaya dari mode yang Michele memberi mereka makan. Mereka belum siap untuk melakukan diet. Dan tidak ada kerajaan manajemen yang bersuka ria dalam pendapatan dan laba lonjakan era Michele yang diproduksi.

Mode Michele melihat pendapatan merek lebih dari dua kali lipat dari 2016 hingga 2019, dari $ 4,5 miliar hingga $ 10 miliar. Ia mendapat bouncing pasca-Pandemi menjadi $ 10,9 miliar pada tahun 2022, kemudian mulai naik level, turun kembali ke $ 10,2 miliar pada tahun 2023 dan dengan itu, keluarnya Michele.

Memulihkan warisan Gucci

Analis industri mewah dan pendiri buletin Sun Deluxe Susanna Nicoletti mengamati bahwa masalah nyata Gucci dimulai ketika Michele diberi terlalu banyak kebebasan. Dia mengganggu urutan alami merek mewah dengan warisan yang kaya seperti Gucci, yang kembali lebih dari seabad ketika Guccio Gucci membuka toko barang -barang kulit pertamanya di Florence.

“Bab itu membawa Gucci ke alam semesta yang sama sekali berbeda, mengasingkan pelanggan warisan setia dan menciptakan tautan yang lemah dengan yang baru bosan dengan penampilan maksimalis,” katanya.

Mungkin setelah keluar jalur, terlalu banyak untuk meminta desainer mana pun tidak peduli seberapa berbakat untuk menarik merek kembali ke jalur yang tepat.

“De Sarno tidak ada gunanya untuk merek yang sudah terganggu ini,” katanya dengan tajam. “Gucci dalam kesulitan sebelum mempekerjakan de Sarno dan berada dalam bab yang menukik yang sangat melukai bisnis, karyawan dan pemasok yang loyal, serta ekuitas merek.”

Pada peringkat Global 500 Global Brandfinance dari merek paling berharga di dunia, Gucci merosot ke nomor 204 dari nomor 129 dalam nilai merek, jauh di belakang pemimpin mewah Chanel di 46, Louis Vuitton di 55 dan Hermès di 98.

Mengelola harapan

Ke depan, CEO Gucci Cantino dan Bellettini, mengawasi fungsi pengembangan merek Kering, harus menjadi pemimpin untuk membawa merek kembali ke kebesaran. Dalam merekrut direktur kreatif baru, mereka tidak dapat menempatkan tanggung jawab merek ke tangan sutradara.

Sebaliknya, mereka harus memimpin dalam manajemen merek dengan direktur kreatif mengikuti arahan mereka, tidak memberikannya, untuk menciptakan mode yang memenuhi visi mereka untuk merek Gucci.

“Merek mode seperti Gucci terus membuat kesalahan yang sama dalam satu lingkaran: mendelegasikan peran manajemen merek kepada sutradara kreatif yang diwakili oleh desainer dengan latar belakang desain spesifik murni. Mereka sangat sering teknisi tanpa tahu bagaimana mengembangkan merek; Mereka jarang memiliki pengetahuan atau bakat alami dalam pembangunan merek. “

Dalam keputusan bersama mereka untuk memutuskan hubungan dengan De Sarno, Cantino dan Bellettini menunjukkan kepemimpinan yang tegas yang dibutuhkan merek saat ini. Semoga mereka membuat keputusan yang tepat dan menemukan direktur kreatif baru yang akan mengikuti jejak mereka.

Lihat juga:

ForbesDirektur Kreatif Baru, Arah Baru untuk Louis Vuitton dan Gucci?Oleh Pamela N. Danziger

Pemasaran pra-rilis untuk Warner Bros. ‘ Pendamping Mungkin Anda yakin seluruh permainan diberikan. Itu dan tidak benar: ya, Iris (Sophie Thatcher) mengetahui bahwa dia adalah robot, dan Anda dapat membuat tebakan yang berpendidikan apa yang terjadi selanjutnya. Tetapi bagi penulis/sutradara Drew Hancock dan dua pemimpinnya, sampai di sana adalah sedikit tantangan kreatif.

Tak lama setelah robot itu mengungkapkan, ternyata Iris adalah pion dalam skema oleh pacarnya Josh (Jack Quaid) dan temannya Kat (Megan Suri) untuk membunuh pacar Kat Sergey (teman Rupert) dan mencuri uang tunai di lemari besinya. Dalam sebuah wawancara dengan Entertainment Weekly, Hancock mengungkapkan Iris pada awalnya akan membunuh Sergey dengan gabus anggur otomatis. Pertikaian Iris vs Josh terakhir selalu ada di dalam kartu, tetapi ketika tiba saatnya untuk membunuh Josh, dia tidak dapat melengkapi gabus anggur ke otak, jadi dia bertukar barang -barang di sekitar: Sekarang Josh akan mendapatkan gabus anggur, dan Sergey Mengambil pisau saku ke tenggorokan, senjata yang ditempatkan Josh ke dalam hal -hal Iris. “Beralih itu sempurna,” kata Hancock, “karena dengan begitu Jack bisa terlibat dalam penanaman pisau, jadi semuanya berhasil.”

Adapun Thatcher dan Quaid, mereka berdua merasa agak gila menembak kematian Josh, yang dilakukan pada jam 5 pagi. Thatcher mengakui bahwa dia telah “sangat lelah” pada saat itu, yang “ditambahkan ke kegilaan dari semuanya. Saya pikir saya memiliki tiga kaleng Celcius, dan rasanya agak keluar dari tubuh. ” Quaid menggemakan sentimen itu, dan menyebutnya “salah satu cara paling kreatif yang pernah saya mati dalam sesuatu. Itu adalah adegan terakhir kami, kami memotret, dan sangat lucu untuk mati dengan cara itu dan kemudian membuat semua orang bertepuk tangan saat film sudah berakhir. ”

Pendamping Diakhiri dengan Iris pergi dengan uang Sergey dan sekarang dengan kontrol diri penuh berkat teknisi dari penciptanya, Empathix. Hancock mengatakan kepada Variety bahwa dia mendapat ide -ide kecil tentang tindak lanjut, tetapi mereka hanya itu: Pikiran kecil tentang apa yang dilihat Iris ketika dia tidur, berpotensi menemukan cinta lagi, atau memberikan kehidupan manusia. (Memiliki pertanian adalah salah satu saran, atau hanya “menikmati matahari terbenam.”) Atau, selalu ada Senyum rute dan fokus pada protagonis baru – apa pun ada di atas meja untuk Hancock, kecuali untuk menciptakan a Westworld skenario. Tetapi rencana seperti itu harus menunggu, karena dia sekarang sedang mengerjakan reboot Fakultas.

Beri tahu kami apa yang Anda pikirkan Pendamping, Dan jika itu harus kembali untuk lebih banyak sensasi fiksi ilmiah, dalam komentar di bawah.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Musim panas lalu, laporan mulai beredar bahwa Warner Bros. sedang mencari sekuel untuk film klasik kultusnya Sihir Praktis. Sekarang segalanya tampak sedikit lebih nyata, karena sutradara mungkin telah ditemukan untuk film tersebut.

Per Deadline, pembuat film Suzanne Bier saat ini sedang dalam pembicaraan untuk memimpin film tersebut Sihir Praktis sekuel. Bier sebelumnya bekerja dengan aktor yang kembali, Nicole Kidman dan Sandra Bullock sebelumnya Pasangan Sempurna Dan Kotak Burung, masing-masing. Di belakang kamera, rekan penulis film pertama Akiva Goldsman kembali menulis sekuelnya, dan bintang-bintang dengan bayaran tertinggi akan menjadi produser bersama produser yang kembali, Denis Di Novi. Selain itu, WB tetap bungkam mengenai detail seperti plot film tersebut, bintang-bintang lain yang kembali, atau bahkan apakah film tersebut secara resmi ada.

Yang asli Sihir Praktis dirilis pada tahun 1998 dan dibintangi oleh Kidman dan Bullock sebagai Gillian dan Sally Owens, saudara perempuan yang merupakan keturunan dari garis keturunan penyihir yang dibesarkan oleh bibi mereka di sebuah kota kecil. Bertahun-tahun setelah berpisah, saudari itu bersatu kembali dan menggunakan kekuatan mereka untuk mengalahkan semangat pacar Gillian yang kejam. Itu bukanlah kesuksesan box office pada saat itu, tetapi pada tahun-tahun sejak dirilis, film ini berhasil menarik perhatian penonton. Ide tindak lanjut pertama kali muncul pada tahun 2019 melalui potensi seri HBO Max. Sejak saat itu, tampaknya lebih mungkin terjadi Jus Kumbang menjadi hit bagi WB tahun lalu, dan kekuatan bintang Kidman telah berkembang seiring dia mengambil proyek yang lebih bervariasi selama bertahun-tahun.

Jika Anda penggemarnya atau Bullock, mungkin tidak ada salahnya melihat karya mereka bersama Bier…setelah Anda menonton ulang karya aslinya Sihir Praktis, Tentu saja.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Rumah NagaMomen-momen paling berkesan dalam serial ini cenderung mencolok, (secara harfiah) berapi-api, dan dipenuhi dengan kekerasan yang menyakitkan. Ada banyak momen seperti itu dalam episode minggu lalu, tetapi episode kelima, “Regent,” yang ditayangkan tadi malam, memberi kita salah satu reaksi paling kuat yang pernah kita lihat di acara itu—dan juga salah satu yang paling tenang. Dalam wawancara baru, sutradara “Regent” Clare Kilner membahas bagaimana semuanya terjadi.

Kita telah melihat pilihan mengagumkan yang melibatkan pengendalian diri yang mengejutkan sebelumnya Rumah NagaContoh besar lainnya dari musim kedua muncul di episode perdana, saat Heleana menyaksikan pemenggalan kepala putranya yang masih kecil, lalu berlari cepat melewati Red Keep untuk menyampaikan berita itu tanpa emosi. Namun, itu berbeda dengan reaksi Alicent di “Regent” saat Dewan Kecil memilih putranya, Aemond, untuk memerintah menggantikan Raja Aegon yang terluka parah.

Ini adalah pukulan telak, karena mereka tidak hanya menyingkirkan Alicent yang jauh lebih berpengalaman, sebagian besar berdasarkan fakta bahwa dia seorang wanita, mereka juga menunjuk seseorang yang dia tahu akan menjadi pemimpin yang kejam. Dia juga menduga, dengan benar, bahwa Aemond adalah alasan Aegon kembali dari pertempuran dalam kondisi yang mengerikan.

Dalam adegan tersebut, alih-alih berfokus pada Aemond yang baru dipromosikan dan sombong saat ia mulai mengeluarkan perintah, Kilner mengarahkan kamera ke wajah Alicent saat suara di ruangan di sekitarnya menjadi lebih pelan, dan reaksi fisiknya (napas cepat, detak jantung cepat) terhadap apa yang baru saja terjadi menjadi jelas. Dalam ekspresi Olivia Cooke yang dikalibrasi dengan hati-hati, Anda melihat seorang wanita merasakan campuran emosi: marah, tidak dihormati, dan dihina—tetapi juga panik. Ia takut tentang apa artinya ini untuk masa depan.

Berbicara kepada The Wrap, Kilner menjelaskan mengapa ia menahan bidikan itu pada penampilan memukau Cooke. “Untuk setiap adegan, saya melakukan banyak persiapan sebelumnya dalam hal memecah adegan dan melihat karakter-karakternya, tetapi saya juga berjalan ke lokasi syuting dengan DP saya dan kami berbicara tentang jika kami hanya memiliki satu bidikan jarak jauh, bagaimana kami akan merekamnya,” kata sutradara tersebut. “Saya hanya berpikir ‘semua ini akan ada di Alicent. Saya bisa merekam seluruh adegan ini di Alicent.’ Juga karena Olivia Cooke secara diam-diam membawa semuanya. Di balik tatapan mata itu ada begitu banyak hal yang terjadi.”

Kilner menjelaskan bahwa dia dan timnya tahu bahwa itu adalah pilihan yang tepat. “Terkadang Anda tidak tahu apakah studio atau orang lain akan mengizinkan Anda melakukan itu. Semua orang setuju dengan itu. Menjadi sangat jelas bahwa pengkhianatan besar ini sedang terjadi,” katanya.

Episode baru dari Rumah Naga tiba pada hari Minggu di HBO dan Max.

---

Ingin berita io9 lainnya? Lihat kapan Anda bisa mendapatkan berita terbaru Sebuah keajaibanPerang BintangDan Perjalanan Bintang rilis, apa yang selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Dokter yang.