‘Dhurandhar’ yang dibintangi Ranveer Singh, Akshaye Khanna, R Madhavan, Arjun Rampal dan banyak lagi, telah menjadi pusat perhatian karena beberapa alasan, salah satunya adalah koleksi box office-nya yang mengesankan. Hanya dalam enam hari penayangan teatrikalnya, film ini telah melampaui skor box office seumur hidup dari beberapa rilis sebelumnya. Menurut laporan perdagangan terbaru, drama aksi beroktan tinggi ini mengincar pencapaian sebesar Rs 200 crore, yang, mengingat laju film saat ini, bukanlah tujuan yang tidak masuk akal. Baca untuk mengetahui lebih banyak tentang box office ‘Dhurandhar.Ulasan Film Dhurandhar

Koleksi box office ‘Dhurandhar’ hari ke-6: Ranveer Singh dan Aditya Dhar film untuk bergabung dengan Rs 200 crore

Dipandu oleh sutradara terkenal ‘Uri’ Aditya Dhar, ‘Dhurandhar’ membuat pembukaan yang mengesankan dengan Rs 28 crore di box office pada hari Jumat. Negara ini juga mendapat keuntungan dari lonjakan akhir pekan, menghasilkan Rs 32 crore dan Rs 43 crore masing-masing pada hari Sabtu dan Minggu.

Kemudian pada hari ke 4 harus menghadapi hari Senin pertamanya yang diperkirakan akan mencatatkan penurunan. Namun, permainan angka masih kuat dengan film yang mengumpulkan Rs 23,25 crore. Pada hari Selasa terjadi peningkatan lebih lanjut, dengan ‘Dhurandhar’ mencetak Rs 27 crore, dan pada hari Rabu, dengan dukungan yang kuat, film tersebut menghasilkan sekitar Rs 26,50 crore. Dengan angka-angka ini, di India, koleksi bersih ‘Dhurandhar’ setelah 6 hari tayang di box office mencapai Rs 179,75 crore. Karena film tersebut telah menghasilkan lebih dari Rs 20 crore bahkan pada hari kerja, dengan angka hari Kamis, film tersebut diharapkan dapat bergabung dengan klub Rs 200 crore.‘Dhurandhar’ telah menjadi pembuka tertinggi kedua pada tahun 2025, mengalahkan ‘Saiyaara.’ Dalam daftar yang dibintangi Ranveer Singh, ‘Dhurandhar’ saat ini berada di posisi keempat di antara film terlaris. Ini berada di jalur untuk mengungguli rekor yang dibuat oleh Ranveer Singh, Deepika Padukone, dan Priyanka Chopra yang dibintangi ‘Bajirao Mastani.’

Hrithik Roshan mengulas ‘Dhurandhar’

Seiring dengan koleksi box office, film ini mendapat sambutan hangat dari berbagai kalangan. Bintang ‘War 2’ Hrithik Roshan juga baru-baru ini turun ke X untuk mengapresiasi film tersebut dan menulis, “Saya menyukai sinema, saya menyukai orang-orang yang masuk ke dalam pusaran dan membiarkan cerita mengambil kendali, memutarnya, mengguncangnya hingga apa yang ingin mereka katakan terhapus dari diri mereka ke layar itu. DHURANDAR adalah contohnya. Saya suka bercerita. Itu bioskop.” Dia juga mencatat. “Saya mungkin tidak setuju dengan politik di dalamnya, dan berdebat tentang tanggung jawab yang harus ditanggung oleh pembuat film sebagai warga dunia.” “Meski begitu, tidak bisa mengabaikan betapa saya mencintai dan belajar dari hal ini sebagai mahasiswa perfilman. Luar biasa,” pungkas aktor ‘Krissh’ itu.PENOLAKAN: Nomor box office dalam artikel ini dikumpulkan dari sumber milik kami dan beragam data publik. Kami mengupayakan keakuratan, dan semua angka merupakan perkiraan kecuali disebutkan secara eksplisit. Kami menawarkan representasi yang adil dari kinerja box office proyek tersebut. Kami terbuka untuk masukan dan saran di entertainment@timesinternet.in.

Gaun yang terinspirasi dari rumah Christian Dior di Granville.

Foto oleh RUANG KOSONG © ADRIEN DIRAND milik Dior

Saat berada di puncak karirnya, Azzedine Alaïa memiliki fashion. Secara harfiah. Perancang, yang meninggal pada usia 82 tahun pada tahun 2017, telah mengumpulkan koleksi haute couture terlengkap oleh seorang individu, yang ditemukan di ruang bawah tanah kantor pusatnya di Rue de Moussy secara anumerta. Di bawah asuhan Olivier Saillard, sejarawan mode dan direktur Fondation Azzedine Alaïa dan mantan direktur museum mode di Marseilles dan Paris, koleksi mendiang desainer ini berjumlah lebih dari 20.000 karya dari nama-nama seperti Madeleine Vionnet, Chanel, Elsa Schiaparelli, Jean Patou, Balenciaga, Vivienne Westwood, John Galliano, dan Christian Dior. Mulai tahun 1968, sang desainer termotivasi untuk melestarikan sejarah mode.

Pada tahun 2022, Dior membuka upaya pelestarian fesyennya sendiri melalui La Galerie Dior, yang terletak di 30 Avenue Montaigne yang terkenal, menelusuri sejarahnya melalui pameran yang berputar. Kini untuk pertama kalinya, Dior bekerja sama dengan institusi lain, Fondation Azzedine Alaïa, untuk memamerkan 101 pakaian Christian Dior (dan merek berikutnya seperti Marc Bohan, Gianfranco Ferrè, dan Yves Saint Laurent, antara lain) yang dimiliki Alaïa dalam pameran baru “Koleksi Dior Azzedine Alaïa” yang dikurasi oleh Saillard dan bekerja sama dengan Gaël Ibu.

Gaya Christian Dior Haute Couture dari koleksi pribadi Azzedine Alaïa.

Foto oleh RUANG KOSONG © ADRIEN DIRAND milik Dior

Pameran ini terbentang dalam denah galeri dan sketsa bertema, namun kini dipenuhi dengan gaun-gaun yang belum dimiliki oleh rumah milik LVMH hingga pameran tersebut, mengingat sifat couture yang unik. Pameran ini membawa pengunjung melalui Bar Jacket, berbagai tema warna dari merek tersebut, gaya malam yang indah, rok yang terinspirasi oleh rumah Granville milik Christian Dior yang terkenal, pakaian yang mencerminkan berbagai bentuk pakaian utama seperti gaya A atau Y, dan suasana teater dramatis dengan gaya bertumpuk hingga langit-langit dengan latar belakang digital gaya Hotel de Ville yang berlangsung dari siang hingga malam.

Pada tahun 1968, Alaïa mulai mengoleksi Haute Couture tanpa keriuhan, dan akhirnya mengumpulkan lebih dari 600 karya Dior. Setelah menemukan koleksi tersebut setelah kematian Alaïa, dimasukkan ke dalam kotak, Saillard membutuhkan bantuan untuk mengidentifikasi dan memahami potongan-potongan tersebut. Ide untuk pameran ini ditanamkan tiga tahun lalu, ketika ia mewakili koleksi tersebut, yang berisi ratusan desain Dior, untuk mempelajari lebih lanjut tentang asal muasalnya. “Saya bekerja dengan Dior untuk mengetahui kapan mereka lahir dan siapa nama mereka,” kata Saillard dalam resepsi pasca pembukaan di Dior Café. Ia merasa memiliki tanggung jawab yang besar untuk melestarikan koleksi Alaïa yang kini disimpan di fasilitas penyimpanan setingkat museum. “Saya memperlakukan koleksi tersebut seperti milik saya sendiri, seolah-olah mereka adalah anak-anak saya,” tambahnya.

Vintage Christian Dior Haute Couture dari koleksi Azzedine Alaïa menampilkan siluet desain merek yang khas.

Foto oleh RUANG KOSONG © ADRIEN DIRAND milik Dior

Desainer kelahiran Tunisia ini menjadi terpesona dengan Christian Dior pada tahun 1950-an, ketika ia menemukan desainer tersebut di majalah dan menggunakan gambar tersebut sebagai alat pengajaran. Pergi ke Paris pada tahun 1956 untuk mengejar karir di bidang desain, Alaïa bahkan berkesempatan bekerja di gedung bertingkat sebagai pekerja magang untuk tugas yang sangat singkat, namun pengalaman keunggulan yang tak henti-hentinya di studio meninggalkan kesan yang tak terhapuskan dalam dirinya. Dia mencatat bahwa pakaian itu tampaknya “berdiri dengan sendirinya”, tidak diragukan lagi memengaruhi keterampilan memotong Alaïa yang luar biasa.

“Model-model Christian Dior membuktikan pencarian tanpa henti yang telah dilakukan Azzedine Alaïa dengan teguh. Dalam mencari misteri gaun dan struktur halus yang membuat rok dalam yang bisa ‘berdiri’, dia dengan terampil menyatukan objek-objek impian masa remajanya,” kata Saillard dalam sebuah pernyataan.

Pameran yang dibuka di Paris pada hari Kamis ini menandai pameran kedelapan untuk ruang yang menggabungkan penawaran ritel, galeri, dan perhotelan di satu tempat. Ini juga merupakan pameran pertama yang menampilkan sebagian besar karya yang dibuat oleh Mr. Dior sendiri; sejak kematiannya, rumah tersebut telah ditempati oleh Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferrè, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri, Hedi Slimane, dan Van Asche untuk Dior Homme, dan saat ini oleh Jonathan Anderson.

Eksterior butik Dior di Avenue Montaigne di Paris.

Foto oleh 30 MONTAIGNE PARIS © KRISTEN PELOU milik Dior

Pembukaannya bertepatan dengan tampilan liburan merek tersebut yang diluncurkan pada 14 November^th dan menarik pengunjung dengan sudut pandang Iphone yang berdiri dari Avenue Montaigne untuk mengambil foto fasadnya. Bintang bagian tengah berkedip digital ‘Wheel of Fortune” yang dihiasi dengan bunga-bunga terang dan kupu-kupu yang melingkari sudut gedung, yang dipinjam dari instalasi liburan Carousel of Dreams tahun lalu dengan Saks di New York. Menjelang musim liburan, Dior baru saja meluncurkan dua alasan hebat selain produk mewahnya untuk mampir.

Labubus tetap menjadi boneka koleksi terlaris di platform penjualan kembali StockX, tetapi versi lain dari koleksi “jelek-imut” mendapatkan momentum penjualan. (Foto oleh Pedro PARDO / AFP) (Foto oleh PEDRO PARDO/AFP via Getty Images)

AFP melalui Getty Images

Penjualan sepatu kets ramping melonjak, para kolektor berinvestasi besar-besaran pada kartu perdagangan, dan lini baru koleksi “jelek-imut” mendapatkan momentum di pemimpin kategori Labubu, menurut laporan tren terbaru dari platform penjualan kembali StockX.

Laporan tren Q3 StockX menunjukkan bahwa permintaan konsumen akan sepatu kets, pakaian jalanan, dan barang koleksi budaya pop yang banyak dicari tetap kuat bahkan pada saat banyak konsumen mengkhawatirkan anggaran mereka, dan kepercayaan konsumen anjlok.

StockX adalah pasar sekunder online terkemuka untuk sepatu kets, pakaian, barang koleksi, elektronik, dan barang lainnya. Ini menggambarkan dirinya sebagai pasar saham untuk barang, dan memungkinkan pembeli dan penjual untuk menawar dan menetapkan harga secara real time, dan mencapai harga yang mencerminkan permintaan terkini.

‘Kursi Barisan Depan Menuju Pergeseran Global’

“Data pasar StockX memberi kita posisi terdepan dalam perubahan selera dan budaya global,” kata CEO StockX Greg Schwartz dalam pernyataan yang dikeluarkan bersama laporan tersebut, yang dirilis hari ini. “Tren ini mencerminkan cara orang mengekspresikan diri melalui apa yang mereka kenakan dan koleksi,” katanya.

Salah satu perubahan yang diidentifikasi dalam laporan Q3 adalah meningkatnya momentum penjualan untuk tiga lini koleksi baru yang jelek dan lucu yang mengejar pasar yang sama dengan pemimpin kategori Labubu. Labubus, boneka monster bermata lebar, bergigi tajam, dan berukuran saku yang dibuat oleh pembuat mainan Tiongkok Pop Mart telah menjadi barang koleksi terlaris di StockX selama setahun terakhir. Merek tersebut tetap menjadi pemimpin pasar, StockX melaporkan, tetapi lini koleksi serupa mengalami pertumbuhan penjualan yang lebih cepat di platform.

Mainan Skullpanda terlihat di toko Pop Mart di London, Inggris Raya pada 10 Juli 2025. (Foto oleh Jakub Porzycki/NurPhoto via Getty Images)

NurPhoto melalui Getty Images

Penjualan Hacipupu dan Skullpanda Naik Tiga Digit

Dua lini boneka koleksi Pop Mart lainnya, lini Hacipupu dan lini Skullpanda, mengalami pertumbuhan penjualan tiga digit antara Q2 dan Q3. Penjualan Hacipupu naik 281% dan penjualan Skullpanda naik 132%. Penjualan seri koleksi Pop Mart ketiga, Crybaby, naik 21%.

Seperti Labubus, boneka Hacipupu dan Skullpanda diproduksi dalam edisi terbatas, dan dijual dalam kotak buta, artinya pelanggan tidak mengetahui karakter atau warna apa yang akan dibelinya. Kemasan kotak buta mendorong pasar sekunder, karena kolektor berusaha menjual barang duplikat, dan ingin membeli karakter langka.

Kartu Perdagangan Sebagai Investasi Berharga

Penjualan kartu perdagangan terus melonjak selama Q3, dengan StockX dalam laporannya menunjukkan bahwa beberapa kolektor memandang kartu tersebut sebagai investasi dengan potensi penjualan kembali yang mengesankan. Penjualan Sihir: Kartu perdagangan The Gathering naik 700% dari tahun ke tahun dan penjualan kartu Pokemon naik 339%. Penjualan kartu perdagangan Topps naik 127%.

Dalam hal sepatu kets, StockX melaporkan bahwa Asics tetap menjadi pemimpin pasar dalam kategori lari, dan merek lari lain yang dulunya dianggap khusus kini menjadi semakin populer di pasar sekunder. Saucony, Mizuno, dan Brooks semuanya telah mencetak rekor penjualan baru tahun ini, dengan Brooks mengalami peningkatan paling dramatis, naik 1,508%.

Sepatu Kets Ramping Paling Laris

Tren sepatu kets ramping – sepatu kets ramping dan berprofil rendah yang sebelumnya paling umum terlihat di perlombaan lari internasional, dan kini terlihat di kaki para selebriti dan fashionista, telah mengguncang pasar sekunder sepatu kets, StockX melaporkan. Model ramping 204L New Balance adalah model baru terlaris di StockX.

StockX mencatat bahwa kategori terobosan yang mengejutkan tahun ini adalah kamera digital. Penelusuran untuk Canon G7X meningkat 1,919% dari tahun ke tahun dan lebih dari $6 juta dihabiskan untuk kamera Canon di StockX sepanjang tahun ini.

Antonia Gentry adalah wajah kampanye berlian alami Jared Jewellers.

Atas perkenan Jared Jewellers

Jared Jewellers, merek mewah yang dapat diakses dalam portofolio Signet Jewellers, mengambil pendekatan multi-cabang untuk pertunangan berlian dan bisnis pernikahannya. Pengecer perhiasan telah meluncurkan docu-short, yang ditayangkan di situs webnya dan memiliki saluran yang dimiliki, dibuat oleh pembuat film pemenang Academy Award Luc Jacquet, yang dikenal karena “The March of the Peguins,” film 2006 yang ia memenangkan penghargaan. Docu-Short, difilmkan di Botswana, mengikuti jejak berlian dari asal-usulnya di bumi ke pengaturan terakhir dan jari pelanggan Jared.

“Kami telah bekerja dengan Luc selama 18 bulan sekarang,” kata Claudia Cividino, presiden Jared Jewellers and Diamonds Direct. “Dia menghabiskan cukup banyak waktu di tanah di Botswana. Republik Botswana bersama dengan de Beers membuat situs yang tersedia baginya yang tidak tersedia secara umum. Dia memiliki akses yang sangat istimewa dan kami membawanya ke film. Ini adalah tampilan yang sangat penting di bawah sampul industri berlian. Ini adalah salah satu pilar penting dari strategi.”

Untuk membuat perjalanan lebih nyata bagi konsumen, platform yang diaktifkan rantai blok baru Jared meluncurkan koleksi yang disebut bertingkat Diamond-Gurun Pasir Keabadian. “Koleksi ini menyediakan paspor digital yang unik untuk setiap berlian yang memungkinkan pemahaman yang lebih dalam tentang, dan apresiasi untuk, setiap perjalanan batu dari kasar ke dipoles, menampilkan keunikan, kelangkaan, kecantikan, dan dampak sosial yang positif,” kata Cividino.

Perjalanan Rough Diamonds di Jared mencakup tanggal pengaturan, dan Institut Gemologis Akhir dari dokumentasi bersertifikat Amerika tentang warna, kejelasan, karat, dan spesifikasi pemotongan. Perjalanan ini membawa kepercayaan, kepercayaan diri, dan transparansi, menambahkan cerita yang lebih dalam dan dapat dibagikan pada pembelian berlian, menurut Cividino.

Contoh -contoh dari berlian bertingkat – pasir gurun koleksi keabadian.

Atas perkenan Jared Jewellers

Setiap bagian dalam koleksi ini diatur dalam 100% emas dan platinum yang digunakan kembali dan dihargai dari $ 1.700 hingga $ 22.999 di semi-mounts, band ulang tahun, cincin pertunangan, batu longgar, dan potongan fesyen yang sudah jadi. Perhiasan ini mencakup spektrum warna putih, kuning muda, sampanye dan coklat muda.

Memimpin Berlian bertingkat – Kampanye Pasir Gurun Keabadian adalah Antonia “Toni” Gentry, yang membintangi “Ginny & Georgia”), dan yang memperjuangkan transparansi dan signifikansi berlian alami yang tak lekang oleh waktu. “Dia pendongeng yang sangat bersemangat dan dia orang lain yang sangat bersemangat untuk datang bersama kami dan menceritakan kisah ini. Dia adalah wajah kampanye tetapi saya curiga Anda akan melihat lebih banyak tentang dia karena berkaitan dengan Jared di masa depan,” kata Cividino.

Perusahaan induk berskala besar Jared, Signet, yang mengoperasikan sekitar 2.700 toko di bawah berbagai papan nama termasuk Zales dan Kay Jewellers, melaporkan penjualan tahunan $ 6 miliar pada tahun 2024. Ini memberikan indikasi ukuran besar dan kekuatan pasar di balik merek Jared, Cividino menolak untuk membayangkan volume penjualan tahunan Jared.

“Ini sangat besar,” hanya itu yang akan dia katakan, menambahkan, “Jared selalu sangat penting. Kami adalah pengecer perhiasan terbesar keempat di negara ini dan sebagian besar pendapatan kami berasal dari cincin keterlibatan. Sebagian besar bisnis keterlibatan kami datang melalui program kustomisasi. Lima puluh persen dari bisnis kami hanya dalam kategori yang dikenal sebagai Bridal dan Insagements, yang lebih rendah,” yang dikurangi oleh BRIDAL dan LINGUMENTE LEBIH BANYAK LEBIH BEBER DALAM KETIGASI.

Cividino menjelaskan bahwa pelanggan yang berbelanja untuk cincin pertunangan memilih berlian longgar dan kemudian memilih mount. “Kami dapat menambahkan opsi khusus untuk pilihan Anda,” katanya. “Sungguh, setiap cincin adalah satu-satunya. Begitulah cara kami melakukan banyak hal yang kami lakukan. Jared adalah puncak tombak di dalam tanda tangan sebagai merek mewah yang dapat diakses dan jadi kami adalah condong berlian alami dalam bisnis kami. Sebagian besar dari apa yang kami jual adalah alami meskipun kami mewakili keduanya,” kata Cividino, merujuk pada varietas laboratorium.

Untuk membantu konsumen merasa lebih percaya diri tentang pembelian mereka, Jared memberi mereka paspor digital untuk cincin berlian yang mereka beli. “Ketika Anda melakukan pembelian berlian ini, Anda menerima kode QR dan kode QR itu membuka jalur ke lebih dari 40 titik data dan gambar berlian Anda di sepanjang perjalanannya, dari tambang hingga setiap aspek transformasi dari kasar ke yang dipoles, negara asal, pengaturan berlian ke gunung dan semua sertifikasi Institut Gemologis Amerika,” kata Covido.

Berlian memiliki sumber yang luar biasa dan juga sangat jarang, kata Cividino. “Hanya ada beberapa situs di dunia dari mana mereka berasal dan bahkan situs -situs itu tidak terlalu produktif, sehingga berlian jarang. Berlian telah menjadi simbol cinta sejak awal 1400 -an. Mereka memiliki resonansi emosional ini terutama yang berkaitan dengan pertunangan atau perayaan pernikahan. Saya pikir itu sangat penting sehingga kami menceritakan kisah berlian alam.

Toko streetwear mentega ekstra di Long Island City

Foto milik Extrabelterny

Katakanlah wajah utara, puncak-puncak yang dipenuhi salju muncul di benak saya. Say Queens, NY, dan satu hal yang tidak terlintas dalam pikiran adalah mode yang hebat dan selera desain. Meskipun satu pengecer indie, mentega ekstra di Long Island City Boroughs, bertujuan untuk mengubahnya. Bisnis milik keluarga ini memiliki kemitraan distribusi ritel lama dengan merek yang identik dengan mantel puffer dan bekerja sama dengan merek pakaian luar-sentris teknis untuk debut globalnya dari pengantar baris baru, North Face Red Box, yang namanya mengacu pada label Square merek. Seluruh koleksi, yang menampilkan streetwear versus Gear Angle, dipajang, bersama dengan film kampanye baru yang lengkap dengan tempat duduk bergaya teater toko, di sebuah acara yang diselenggarakan di pengecer.

Gaya dari koleksi Kotak Merah North Face yang baru.

Foto milik North Face

Koleksi ini menampilkan gaya santai dan besar yang terbuat dari bahan premium dan konstruksi klasik, dan mengingatkan kembali ke penawaran North Face tahun 1970 -an dan 1990 -an. Bertujuan untuk menjadi seragam harian bagi mereka yang ‘tidak pernah berhenti menjelajah’, penawaran ini mencampur kedua bahan klasik North Face dengan kain modern dan inovatif dengan palet warna yang menarik dengan detail yang termasuk bidikan perak antik bermerek, ritsleting vislon, dan label tenunan kotak merah 30mm yang khas.

Sorotan dari koleksi ini adalah jaket depan yang tidak sama sekali tanpa quilting eksternal, jaket pelatih tahan air, jaket angin yang dapat dikemas, dan berkoordinasi dengan jahitan yang disegel, dan kain jaket era 90-an yang ramping yang disebut Windwall, hoodie premium yang cocok dan keringat yang dibuat dengan kapas yang disadari oleh kapas, dan tee bobot berat yang sama dengan ikatan iklim yang sama. Harga dalam koleksi akan berkisar dari $ 50- $ 400.

Menurut Bernie Gross, Direktur Kreatif untuk Extra Butter, toko indie di Queens dipilih untuk memamerkan debut North Face Red Box, berkat kemitraan dan kolaborasi lama serta nuansa komunitasnya.

Tampilan dari koleksi Kotak Merah North Face yang baru.

Foto milik North Face

“The North Face has launched different Box collections, with each purveying different styles and design directions. Our customer is familiar with these iterations and that’s why they want to collect from each. Extra Butter and The North Face have been wholesale partners for a long time, and we have collaborated on specific merchandise together. They understand that our community is a fan of these special collections and routinely collects them,” said Gross as the event was getting to kick off amid an unexpected New Badai Petir Musim Panas York.

Koleksi kotak sebelumnya termasuk kotak ungu yang berfokus pada siluet baru, kotak hitam yang berfokus pada fabrikasi, dan kotak coklat yang terinspirasi vintage. “Warna tidak menentukan warna produk yang sebenarnya, hanya saja label warna membantu mengidentifikasi sekolah desain mana ia berasal,” tambah Gross.

Gross telah bekerja dengan merek yang dikelola keluarga, yang didirikan sebagai toko sepatu di tahun 1980-an, selama lebih dari 20 tahun. Bapak pendiri ekstra mentega Nick dan Ankur Amin-yang merupakan CEO dari perusahaan induknya TGS Holdings yang juga memiliki pengecer yang berbasis di Nashville, serta toko-toko lain termasuk Renarts, Crusoe & Sons, dan Reed Space-membuka emporium sneaker sebagai imigran baru-baru ini untuk AS.

Bagian dalam mentega ekstra di LIC, ratu

Foto milik mentega ekstra

Extra Butter didirikan pada 2007 dengan ide untuk menggabungkan gairah untuk film, mode, dan budaya. Untuk kecerdasan, sebelumnya Kolaborasi North Face X Extra Mentega termasuk cetakan eksklusif untuk koleksi “Night Crawlers”, yang menarik inspirasi dari malam New York City seperti yang digambarkan dalam film neo-noir klasik, dan cetak “kesulitan teknis” yang mengingatkan pada Lo-Fi TV dan nostalgia estalgia VHS. Saat ini, toko memiliki tiga lokasi. Selain Long Island City, Mentega Ekstra terletak di Lower East Side Manhattan dan di toko yang baru dibuka di Mumbai. TGS Holdings baru -baru ini bernama Manne Gonzalez sebagai CEO baru Extra Butter.

Di era di mana banyak merek mengejar “pengalaman”, hanya sedikit yang cukup berani untuk membangunnya menjadi fondasi mereka. Koleksi Bicester adalah di antara para visioner awal yang menanamkan emosi, suasana, dan nuansa lokal ke desanya jauh sebelum ritel pengalaman menjadi modis. Tiga puluh tahun kemudianitu tetap menjadi tolok ukur bagaimana ritel fisik dapat benar -benar terhubung, bukan hanya konversi.

Dari tawar -menawar ke milik

Bicester Village dibuka pada tahun 1995 di bekas Oxfordshire Paddock, penawaran sederhana hanya 13 butik. Saat ini, ia menyambut jutaan pengunjung per tahun dan telah menjadi salah satu lokasi ritel yang paling sukses secara komersial di dunia. Namun itu tidak pernah beristirahat di kaki atau ketenaran sendirian.

Ini adalah ruang di mana para tamu (bukan pembeli) diundang untuk memperlambat. Di mana rata -rata menginap membentang hingga enam jam, dan di mana ritel dibungkus dengan detail yang dipertimbangkan dengan cermat: persembahan restoran yang lezat untuk semua anggaran, tanaman hijau terpahat, dan nada suara yang selalu terasa manusia.

Ritel yang meminta lebih banyak dari dirinya sendiri.

Beberapa bisnis berkomitmen ketika ROI tidak langsung dapat diukur. Bicester Village melakukan hal ini dan kolektif terus berjalan.

Dirancang untuk dirasakan

Pengalaman, di sini, bukan taktik, itu adalah seluruh infrastruktur.

Dari jalan setapak botani yang berubah dengan musim hingga penggunaan aroma dan bahan alami yang disengaja, seluruh lingkungan terasa diatur untuk menenangkan, menyambut, dan mengangkat. Dan itu bukan hanya tambahan yang menawan, ini adalah investasi yang signifikan.

Ambil hortikultura sendirian. Ini tidak performatif, itu mendalam. Instalasi yang dikuratori dengan hati -hati di seluruh Inggris dan Eropa sering membutuhkan waktu berbulan -bulan untuk merencanakan dan mengeksekusi. Mereka membawa keindahan yang sangat Inggris: menggugah, bersahaja, dan musiman. Di tangan merek lain, ini mungkin momen media sosial. Di sini, itu disengaja.

Apa yang membedakan Bicester Village bukan hanya merek atau butik, itu adalah lingkungan. Desainnya menarik dalam-dalam dari lingkungan Oxfordshire-nya, menggemakan pesona lembut Cotswolds dan hubungan cinta lama Inggris dengan taman. Pajangan hortikultura musiman, termasuk walk-through wangi yang baru diperkenalkan, lebih dari sekadar dekoratif. Wewangian seperti Rosemary dan Rose dengan lembut mengisi udara, membimbing para tamu melalui ruang yang dirancang untuk bertahan. Sentuhan mendalam ini tidak berteriak untuk perhatian, mereka mendapatkannya dengan tenang, dan mereka tinggal bersama Anda.

Sensitivitas yang ditempatkan ini adalah ciri khas dari pendekatan koleksi Bicester. Di dunia di mana banyak lingkungan ritel dapat terasa dapat dipertukarkan, lansekap Bicester, bahan, dan bahkan mondar -mandirnya mencerminkan ritme Inggris yang jelas. Rincian ini membutuhkan investasi dan perencanaan yang signifikan, dan pengembalian komersial tidak selalu instan, tapi itulah intinya. Mereka telah membangun ruang yang terasa dirawat, dan dengan melakukan itu, mereka telah menciptakan satu yang dipedulikan orang.

Koleksi, bukan salinannya

Yang sering terlewatkan adalah bagaimana setiap desa menyeberang Koleksi Bicester telah dikembangkan dengan identitas lokal dalam pikiran, dan dengan perhatian dan perhatian terhadap detail. Ini bukan replika. Mereka adalah ekspresi regional dari filosofi bersama.

Di Spanyol, desa La Roca menawarkan keramahan dan desain Mediterania. Di Cina, desa Suzhou mencerminkan tradisi estetika timur. Di Prancis, La Vallée menyatu dengan mudah dengan denyut nadi mewah Paris.

Setiap situs mencerminkan sensitivitas yang mendalam untuk ditempatkan, membutuhkan lebih banyak merek, lebih banyak mitranya, dan seringkali, lebih banyak risiko. Merek harus mengadaptasi stok, bahasa, dan kepegawaian untuk memenuhi kebutuhan lokal dan itu tidak selalu cocok dengan pengembalian jangka pendek.

Tapi ini adalah merek yang tidak berdagang secara eksklusif dalam pemikiran jangka pendek. Itu tidak pernah ada.

Belmont Park Village dan American Edit

Peluncuran baru -baru ini dari Belmont Park Village di New York menandai bab koleksi yang paling ambisius, belum hanya secara geografis, tetapi secara budaya.

Meluncurkan desa outlet di pasar AS yang matang bisa terasa berlebihan. Sebaliknya, Belmont Park telah dibuat sebagai tandingan terhadap kekacauan, lansekap yang bijaksana, santapan yang sedang tren, dan filosofi pertama yang tertanam dalam segala hal mulai dari transportasi hingga nada.

Setelah berjalan kedua jalur Oxfordshire dan situs Long Island yang baru, konsistensi tidak salah lagi tetapi demikian juga lokalisasi. Di mana Inggris merasa hijau dan lembut, Belmont lebih berani, metropolitan, dan lapar untuk memantapkan dirinya sebagai tujuan yang harus dikunjungi bagi warga New York yang paham budaya.

Ini adalah edisi baru yang disempurnakan, dipikirkan dengan baik, dan dikuratori, bukan salinannya, dan itulah intinya.

Di luar transaksi

Tentu saja, ini masih outlet ritel. Diskon, aksesibilitas, dan stok bermerek tetap menjadi bagian dari penawaran. Tapi itulah yang mengelilingi transaksi -transaksi yang mendefinisikan umur panjang koleksi.

Jauh sebelum kami berbicara tentang “ritel mendalam” atau “pengalaman ekonomi,” ini adalah merek yang berinvestasi dalam desain yang akan membuat orang merasakan sesuatu. Hasilnya? Pergeseran perilaku. Pengunjung internasional sering sekarang membangun rencana perjalanan musim panas di sekitar beberapa desa, menikmati kontras antara tujuan. Bicester telah menjadi kata kerja seperti halnya tempat.

Ini adalah ritel fisik yang tidak mencoba bersaing dengan e-commerce. Itu bersaing dengan waktu. Dan sebagian besar itu menang.

Emosi sebagai infrastruktur

Koleksi Bicester tidak pernah berteriak. Itu tidak pernah terburu -buru. Tidak pernah perlu mengklaim “masa depan” dari apa pun. Sebaliknya, telah dibangun dengan niat, lingkungan ritel yang didasarkan pada perawatan, budaya, dan kerajinan.

Dan dengan melakukan itu, itu mengingatkan kita bahwa ketika pengalaman dirancang untuk dirasakan, tidak dipaksakan, itu bertahan lebih lama dari tren.

Pertunjukan perhiasan tinggi resmi pada bulan Januari dan Juli di Paris selaras dengan haute couture. Keduanya menarik pelanggan yang sama: klien yang cerdas dengan selera dan kantong yang dalam. Festival Film Cannes juga di mana kategori-kategori ini berkembang dalam visibilitas, terutama perhiasan tinggi, yang telah menggunakan acara profil tinggi untuk mempromosikan kreasi indah dan mahal mereka di karpet merah. Cartier tidak terkecuali, dengan musim ini membual gaya pada Elle Fanning, Catherine Deneuve, dan Gong Li. Namun, untuk memperkenalkan koleksi “en equilibre” 115-piece, The Place Vendôme Jewelry House menjelajahi wilayah baru, Stockholm, Swedia, di mana mereka meluncurkan koleksi tersebut.

Untuk merayakannya, merek ini menjadi tuan rumah malam gala formal di Artipelag Art Gallery di perairan kepulauan. Perayaan perayaan dimulai di Stockholm yang tepat dengan pameran koleksi di gedung industri Nacka Strandmässen yang bersejarah yang menampilkan sky vista terbuka di mana para tamu menyaksikan pengrajin ahli Maison mendemonstrasikan savoir-faire di belakang kalung Dentelée Panthère.

Sorotan dari koleksi baru termasuk Tsagaan Necklace, yang menampilkan gambar yang dapat dilihat secara halus dari macan tutul salju – yang mantelnya sulit untuk dikenali di alam liar – yang ditiru di kalung berlian dan hitam Onyx dengan desain sudut yang datang ke titik di tengah di mana wajah wajah besar yang sulit dipuliakan. Tiga zamrud segi delapan menginspirasi kalung traforato, yang juga memiliki motif desain yang tajam dengan pengaturan yang menyerupai zig-zag dan kaskade berlian bundar yang tergantung dari berlian dan baguette zamrud. Dua berlian berpotongan perisai menginspirasi cincin skudo dengan penampilan grafis dan seimbang, mencapai titik di atas cincin.

Para tamu seperti Friends of the Maison Zoe Saldaña dan Swedia Alexander Skarsgard, duta merek Deepika Padukone dan Anna Sawai, dan peserta VIP lainnya diangkut dengan perahu ke museum seni yang menggabungkan arsitektur dan alam.

Menurut rilis koleksi, EN Equilibre menggemakan ruang desain dengan harmoni visual yang menyeimbangkan warna, panjang, dan volume dan ‘ruang antara penuh dan kosong dan simetri dan asimetri.’ Stockholm juga menyatakan keseimbangan, di mana kreativitas dan desain membangkitkan keseimbangan antara kehidupan perkotaan dan alam dan inovasi dan tradisi. Keseimbangannya mengingatkan pada ‘rasa minimalis atau Hanya: Tidak terlalu banyak atau terlalu sedikit. ‘

Potongan-potongan perhiasan tinggi dipamerkan dalam ‘Tableaux Vivant’- model yang mengenakan desain Giambattista Valli’s Prêt-à- desain memimpin jalan menuju makan malam gala. Malam itu berlanjut dengan pertunjukan yang dirancang oleh band rock Kanada The Beaches dan seekor DJ yang ditetapkan oleh Dorion Fiszel.

Inky Accord Muse, wewangian terbaru YSL Beauty adalah tambahan terbaru untuk Le Vestiaire des Parfums, koleksi wewangian Couture Unisex yang memulai debutnya 2015.

Muse: Wewangian Couture Accord Tinta

Aroma yang diciptakan oleh master parfum Marie Salamagne, adalah Accord Tinta Berasun dan Beras. Catatan teratas adalah Clary Sage, Lavender dan dupa; Nada Tengah adalah Orris, Bourbon Vanilla dan Ambrette dengan nada dasar Amberwood dan Tinta

Salamagne membandingkan campuran dengan kertas dan kulit. “Tinta mengungkapkan nada kayu yang penuh teka-teki, aspek berasap yang intim dan elegan. Menyelingi kulit dengan warna logam yang gelap dan gelap, sedikit iris-y, bersahaja. Bagi saya, tinta mengambil warna kreativitas dan misteri. Ini merangsang imajinasi.”

Salamagne, parfum utama di Firminich, adalah hidung di balik sejumlah hit penciuman termasuk wewangian Alaïa, Gucci’s Flora Gorgeous Orchid, ketenaran Rabanne, infinimen Coty’s Santal à la Vida, dan yang paling baru, naksir Nina Ricci yang diperkenalkan tahun ini.

Koleksi Wewangian Couture Kecantikan YSL

Vestiaire de Parfums dengan aroma termasuk Trench, Caban dan Tuxedo, terinspirasi oleh barang -barang lambang yang menentukan sejarah rumah. YSL Beauty menggambarkan garis itu sebagai “interpretasi penciuman dari karya ikonik, bahan, dan alamat lambang, dibuat oleh parfum yang paling terkenal.”

Koleksinya dibuat oleh beberapa parfum top dunia. Bersamaan dengan salamagne adalah pemukul keras penciuman seperti Quentin Bisch, Carlos Benaim, Alberto Morillas, Amandine Marie, Dominique Ropion, Annick Menardo, Fabrice Pellegrin dan Julie Massé. Mereka berasal dari pakaian wewangian terkemuka IFF, Givaudan dan Firminich.

Muse adalah penghargaan kepada para seniman, model, dan teman -teman – dari Paloma Picasso hingga Betty Catroux dan Lulu de la Falaise – dengan siapa Monsieur Saint Laurent mengelilingi dirinya dan yang memberikan sumber inspirasi utama. Pendiri rumah eponymous akan membuat sketsa dengan tinta dan menggunakan sketsa tersebut sebagai dasar bagi banyak koleksinya.

“Muse membawa peluang unik,” kata Presiden Kecantikan YSL Stephen Bezy kepada saya. Sementara wewangian Le Vestiaire des Parfums sebelumnya menarik dari desain Saint Laurent tertentu, Muse adalah ode untuk sumber-sumber inspirasinya-wanita yang percaya diri dan menantang konvensi. “

Tren untuk Koleksi Wewangian Couture

“Le Vestiaire des Parfums dibuat oleh warfum terbaik di dunia yang sangat memahami warisan YSL dan mampu menerjemahkan ini ke dalam seni penciuman,” kata Bezy. “Melalui posisi ini kami terhubung dengan aspirasi konsumen dan indera gaya. Kami tidak hanya menjual wewangian; kami menjual sepotong sejarah YSL.”

Dioperasikan di bawah lisensi oleh L’Oreal, ketika meluncurkan Le Vestiaire pada tahun 2015, YSL Beauty adalah pengadopsi awal dari tren untuk koleksi wewangian haute ‘haute couture’ high -end yang menyoroti kode -kode rumah mode masing -masing – lebih lanjut menyelaraskan ikatan antara fashion dan lengan pembunuhan dari bisnis yang membuat bisnis yang kuat.

Gerakan ini telah memperoleh traksi eksponensial dengan peluncuran penting pada tahun 2024 dari Valentino, Fendi dan Rabanne.

Valentino’s Anatomy of Dreams menampilkan tujuh jus oleh berbagai perfumer utama yang bertempat di Flaçons dengan topi kaca bertabur bergema paku keling logam lambang rumah dan label kanvas seperti kain haute couture box. Sorotan adalah Sogno Fabrice Pellegrin di Rosso – perpaduan lada hitam dengan Accord Busa Susu.

LA Collection delapan aroma Rabanne oleh enam waral parfum utama merayakan tanggal, tempat, dan kain yang tidak terpisahkan dari Maison. Misalnya Lime, Orange Blossom dan Ambergris Mesh Metal oleh Fanny Bal mengenang kreasi surat rantai perak yang terkenal di rumah itu.

Demikian juga, tujuh wewangian eksklusif Fendi masing -masing membangkitkan karakter, tempat, atau tonggak sejarah seperti Anne Flipo’s La Baguette, ode bunga bubuk ke tas yang dibuat oleh Silvia venturini Fendi pada tahun 1997.

Menurut Bezy, wewangian jauh lebih dari sekadar aroma, ini adalah “perpanjangan identitas.” Dari sudut pandang konsumen, ia menghubungkan meningkatnya minat pada koleksi wewangian kelas atas dengan keinginan untuk individualitas. “Ini tentang membuat tanda tangan penciuman pribadi,” katanya.

Daya pikat juga tergantung pada eksklusivitas, tambahnya. “Mereka dikuratori dengan hati -hati dan dengan sengaja selektif dalam distribusinya. Kelangkaan memicu keinginan, tetapi yang lebih penting, itu memungkinkan kita untuk meningkatkan seluruh pengalaman klien.”

Di tengah kekacauan global yang tampaknya berlaku, Paris Fashion Week untuk Musim Dingin Musim Dingin 2025 adalah pelarian bahagia dari umpan berita negatif. Satu merek bersandar pada kelembutan feminin yang ditandai oleh sensualitas dan detail bunga.

Sementara desain Caroline Hús lebih couture-esque, bakat desain yang muncul telah membangun momentum dengan desain halusnya yang ditandai oleh siluet yang berani dan berlebihan. Untuk musim gugur musim dingin 2025 Hú menggerakkan koleksinya, melakukan pertunjukan landasan pacu Paris Fashion Week pertamanya dan memberikan Clothescontext untuk kehidupan nyata.

Untuk musim gugur, koleksi, perancang memandang ke arah romansa, ditandai dengan kelembutan siluet, kain berlapis tipis dan motif bunga sebagai tanggapan terhadap dunia, yang saat ini dipandang lebih kejam daripada jenisnya. Kecantikan yang dieksplorasi dalam koleksi itu adalah tanda harapan, yang dibayangkan melalui pemandangan mimpi yang manis dan mimpi buruk. Itu juga ditandai dengan detail bunga, banyak yang ditarik dari kanvas yang dilukis dengan tangan oleh Hú yang menjadi motif abstrak.

Layering transparan melambangkan banyak topi yang dia dan banyak wanita pakai: istri, anak perempuan, siswa atau profesi seseorang. Lapisan -lapisan ini menyembunyikan dan mengungkapkan elemen -elemen desain seperti applique bunga empuk yang bertumpu pada tulle ‘telanjang’ pucat, yang ironisnya mengingatkan pola kasur berlapis dahulu kala. Volume diciptakan melalui teknik-teknik seperti siluet pannier dalam renda yang ditandai dengan mawar merah di bawah overlay tulle atau melalui rok tertutup burung unta asimetris yang dipasangkan dengan gaun tulle atau melalui bentuk balon bulat desainer pada gaun yang membawa cetakan lukisan lukisan minyak yang menandai karyanya. Rambut liar kusut dan di tempat tidur oleh penata rambut utama Eugene Souleiman memajukan tema tidur dan kolaborasi yang berkelanjutan dengan Adidas memberikan nuansa kenyamanan modern di zaman modern. Meskipun ketika ditekan oleh seorang reporter, Hú tidak menentukan tipe wanita tertentu yang ada dalam pikirannya. Sebaliknya desainnya adalah cerminan dari pikiran dan perasaannya sendiri yang diungkapkan melalui sketsa.

Meskipun tampak lebih mudah didekati daripada tamasya sebelumnya, Hú meyakinkan bahwa bagian yang lebih bisa dipakai, seperti mantel pembom burung unta yang terlihat di landasan pacu, cocok untuk kehidupan sehari-hari akan ditemukan di ruang pamer, tentu saja mimpi yang menjadi kenyataan bagi set avant-garde.

Menonton burung sangat menarik di banyak tingkatan, tidak hanya untuk teman berbulu halus yang menyaksikan tetapi juga untuk kebiasaan (alias kesabaran) dari mereka yang menonton. Backstage pasca-pertunjukan yang menutup NYFW, Thom Browne mengatakan dia menjadi terpesona dengan hobi pengamat burung setelah menonton spesial di atasnya. Sementara pertunjukan itu matang dengan motif unggas dan kedutan yang menonton mereka, setara dengan pertunjukan Thom Browne yang paling keterlaluan, itu juga merupakan perpaduan sempurna dari gaya klasik yang dipelintir dan dibentuk kembali menjadi fantasi murni yang dapat dikenakan.

“Setiap koleksi dimulai dengan ide klasik dan kemudian mengimbangi dengan ide konseptual, membuatnya lebih menarik, tetapi ide klasik juga membuat ide konseptual lebih dimengerti. Penting bagi keduanya untuk saling bergaul, ”kata Browne kepada wartawan di belakang panggung.

Untuk sisi klasik, Browne bermain berat dengan warisan warisan seperti Saxony, Donegal, dan Windowpane yang bersumber di Inggris dan Skotlandia dan Cotton Gingham dari AS. Browne. “Kain -kain ini tidak membuat pakaian terlalu berharga karena saya suka ketika orang benar -benar memakainya, terutama dengan kain warisan tweed. Anda perlu menggunakannya, ”katanya.

Perancang mengeksplorasi sulaman dengan cara baru, menutupi pakaian luar wol pada burung yang merupakan penggabungan banyak orang dan menambahkan manik -manik kristal dan tambal sulam. Rok lipit yang dimanipulasi dan terbuat dari dasi menjadi gaun kecil yang cakep dan sedikit keluar dari oeuvre yang biasa perancang.

Konseptual juga terbang tinggi. Yang paling dramatis, gaun 3D bulat (pikirkan siluet Weeble) meniru bentuk burung; Sebuah kesibukan yang mengacak-acak ditambahkan ke efek bulu pada satu sementara yang lain memiliki tambalan kontras ukuran penuh dalam satin merah muda menyerupai bentuk tampilan baru 50-an. Bentuk jaket memberi dampak bahu yang mengangkat bahu dengan pakaian yang keluar dari tubuh. Pengiris kain yang rumit memberikan rok lipit singgungan yang dipelintir. Gaun Scarlett O’Hara yang layak menutup pertunjukan, menunjukkan bagaimana Tweed bisa menjadi feminin dipasangkan dengan jaket yang indah dan bersulam yang memiliki efek yang dibentuk dan kembung.

Set ini menampilkan sekawanan burung kertas yang berputar di atas meja dan kursi putih sederhana. Dua pengamat tampaknya melipat origami sementara model perlahan-lahan melenggang di sekitar landasan pacu ke trek yang berpusat pada burung oleh Lena Lovitch. Detail tambahan seperti bulu keriting panjang yang diterapkan pada bulu mata dan gaya rambut seperti origami yang ditambahkan ke tema. Penyebar suede setinggi paha adalah anggukan pada sepatu bebek Amerika dan kedipan hobi kebiasaan bangun ke dalam air untuk melihat burung kadang-kadang. Garis -garis warna pada bibir adalah anggukan pada budaya olahraga tercinta perancang.

Koleksi, untuk semua ide outré -nya, sebenarnya adalah salah satu yang lebih mudah didekati, sedikit lebih mudah untuk dibedah daripada koleksi sebelumnya yang menantang bahkan penulis yang paling deskriptif untuk membungkus kepala mereka. Browne mencapai keseimbangan dengan sempurna pada upaya ini. “Kami harus bertahan hidup dengan menjual pakaian juga; Perpaduan keduanya sangat penting, ”dia mengingatkan.

Itu adalah waktu yang menarik untuk menjelajahi burung; Berkat flu burung, ahli ornitologi sibuk mencari tahu bagaimana menjaga makhluk -makhluk cantik ini dan pasokan makanan kami aman. Daripada memvisualisasikan kisah -kisah horor tentang harus menidurkan jutaan ayam, burung yang jatuh dari langit berbondong -bondong, dan taman ditutup setelah menemukan kawanan angsa mati, Browne lebih suka mengingatnya dalam kecantikan mereka sebelum penderitaan jahat ini. Dan sekarang, lebih dari sebelumnya adalah waktu untuk diingat ketika hal -hal tidak seburuk.