Banjit, RisalahPos Network”

Para pemuda, pemudi Karang Taruna mengadakan aksi penggalangan dana di lingkungan pasar dan lingkungan kelurahan pasar Banjit,”aksi ini merupakan bentuk kepedulian mereka terhadap korban kebakaran yang baru-baru ini melanda rumah saudara Jefri di lingkungan V kelurahan pasar Banjit, Selasa 22/07/2025.

Dalam kesempatan ini Gibran, mewakili salah satu anggota dari Pemuda Kreatif Karang Taruna Kelurahan Pasar Banjit,”menjelaskan bahwa kegiatan ini merupakan bentuk partisipasi aktif mereka dalam membantu meringankan beban korban kebakaran di lingkungan V kelurahan pasar Banjit tersebut.

“Kami ingin menunjukkan bahwa pemuda juga peduli terhadap bencana yang menimpa saudara Jefri, melalui penggalangan dana ini, kami berharap bisa memberikan sedikit bantuan yang berarti,” ujarnya.

Selain mengadakan penggalangan dana, Pemuda Kreatif juga membuka kesempatan bagi masyarakat Kelurahan Pasar Banjit dan sekitarnya untuk menjadi donasi,”ucapnya.

Penggalangan dana ini tidak hanya melibatkan anggota organisasi, tetapi juga melibatkan partisipasi aktif dari masyarakat sekitarnya.

Harapannya, semua bantuan yang terkumpul dapat memberikan dampak positif dan membantu meringankan penderitaan saudara Jefri sekeluarga yang sekarang sedang mengalami masa sulit,”jelasnya.

Dengan semangat kebersamaan dan kepedulian sosial, Pemuda Kreatif Karang Taruna Kelurahan Pasar Banjit,”berharap aksi ini dapat menjadi inspirasi bagi kelompok lain untuk turut berpartisipasi dalam kegiatan sosial kemasyarakatan.

Raspberry AI, platform generatif untuk fashion creatives, memperluas platformnya dengan meluncurkan tiga alat baru untuk tim pemasaran dan merchandising. Perusahaan ini membantu mempercepat pengembangan produk dan konseptualisasi desain ketika tim internal berkolaborasi lebih efisien untuk memvisualisasikan, mengulangi dan menguji kampanye pemasaran, bermacam -macam produk dan aset merchandising seperti lookbook dan konten eCommerce. Ini meningkatkan kecepatan ke pasar dan profitabilitas sambil mengurangi biaya.

“Biasanya, merek yang kami kerjakan harus melalui beberapa iterasi pengambilan sampel, yang berarti mereka merancang produk yang mungkin dalam bentuk 2D maka mereka mungkin menggunakan Adobe untuk menarik desain spesifik,” kata Cheryl Liu, pendiri dan CEO Raspberry AI. “Itu adalah proses yang sangat memakan waktu yang dapat dirampingkan secara signifikan dengan AI. Mereka hanya mengetikkan dalam teks yang cepat dari apa yang mereka bayangkan dan itu akan menghasilkan semua aset yang secara tradisional harus mereka buat dengan tangan secara instan dalam 10 detik.”

“Platform Raspberry AI meningkatkan kreativitas dan produktivitas tim internal kami, memungkinkan kami untuk secara signifikan mengurangi biaya yang terkait dengan desain, pemasaran dan banyak lagi saat beroperasi lebih berkelanjutan,” kata Mattia Giorgi, kepala AI dan inovasi di Gruppo Teddy. “Fitur-fitur baru ini adalah pengubah permainan untuk pemasaran dan kreatif merchandising kami, membantu mereka menghemat ratusan jam dan bekerja bersama lebih mulus di setiap tahap alur kerja.”

Raspberry AI menghasilkan foto produk fotorealistik dari sketsa apa pun atau desain apa pun yang ada di tahap awal ide, yang mengurangi waktu dan biaya pengambilan sampel hingga 60 persen untuk merek seperti Knitwell Group, Deckers Brands, Kellwood dan Boston yang tepat, kata Liu. Perusahaan ini bekerja dengan lebih dari 70 merek dan pengecer internasional.

“Jika Anda pergi ke kantor pusat desain, suite desain tradisional membutuhkan lantai dan lantai sampel dan semua transportasi yang diperlukan untuk mengirimkan sampel ke AS berkontribusi pada jejak karbon besar,” kata Liu. “Setiap kali Anda dapat mengurangi ketergantungan pada hal itu bermanfaat. Kami telah membuktikan bahwa kami telah mengurangi waktu dan biaya sampel sebesar 60 persen, yang berarti kami juga mengurangi jumlah sampel yang dibutuhkan 60 persen.”

Raspberry juga mengurangi ketergantungan pada pemotretan tujuan dengan mencapai hasil yang sama dari komputer merek. Generator Latar Belakang, salah satu dari tiga fitur baru, memungkinkan kreatif untuk dengan mudah mengubah latar belakang foto studio ke ruangan, tujuan, atau adegan yang mereka bayangkan. Merek memanfaatkan ini untuk skala konten di lebih banyak lokasi dan membuat aset pemasaran yang ditargetkan geo sesuai dengan lokasi pelanggan.

Pada visualisasi tubuh, alat baru lainnya, adalah fitur try-on virtual bagi pemasar dan pedagang untuk digunakan saat membuat buku lookbook grosir atau internal dan halaman produk eCommerce. Tim kreatif dapat bereksperimen dengan pakaian penata gaya dan menciptakan tampilan lengkap pada model yang dihasilkan AI dan kemudian secara instan menghasilkan gambar fotorealistik yang menunjukkan bagaimana produk akan terlihat, sesuai dan menggantungkan tubuh dalam kehidupan nyata.

3D Avatar to Photorealism, fitur baru terakhir, mengubah gambar Avatar 3D menjadi foto orang yang realistis dengan satu klik untuk menampilkan model dalam pose, pas, dan sikap yang tepat membayangkan. Merek dapat mengubah aset desain 3D menjadi konten yang dapat digunakan di seluruh saluran pemasaran, termasuk papan iklan, pengemasan, dan eCommerce.

“Apa yang benar -benar menarik dari rangkaian pemasaran baru yang kami luncurkan ini adalah menikahi desain dan pemasaran dan meningkatkan kolaborasi antara produk hebat yang sedang dirancang dan bagaimana kita memasarkannya dengan cara terbaik,” kata Liu.

“Dalam hal manfaat di luar menikahi dua pusat kreatif, ada potensi besar untuk mengurangi biaya dan menjadi lebih berkelanjutan dan mengurangi langkah-langkah yang mahal dan memakan waktu dalam proses,” tambah Liu. Suatu merek dapat meluncurkan kampanye pemasaran pada hari yang sama bahwa mereka telah menciptakan produk. Mereka dapat memamerkan semua yang mereka lakukan dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya sambil menghemat banyak uang. Banyak klien kami memanfaatkan fakta bahwa mereka dapat mendorong lokasi yang mungkin atau lokasi yang tidak ada atau benar -benar sulit untuk dapat dikerjakan. Ini akan mengarahkan banyak konsep yang benar -benar menarik di pasar dan kami melonggarkan kreatifnya.

Direktur kreatif Sabato de Sarno, pria yang dipilih sendiri untuk membangun visi kreatif baru untuk Gucci, telah ditunjukkan pintu setelah hanya dua tahun dalam pekerjaan. Ini terjadi dua minggu sebelum Gucci akan tayang perdana koleksi musim gugur musim dingin 2025 di Milan Fashion Week. Tim Desain Gucci akan mewakili merek dengan lebih banyak ejekan dari yang diharapkan.

Karena De Sarno bergabung dengan perusahaan pada awal 2023, pendapatan merek turun 6% tahun itu, setelah mencapai tertinggi bersejarah $ 10,9 miliar pada tahun 2022. Kemudian pada tahun 2024, begitu pelanggan merasakan mode De Sarno, bagian bawah jatuh.

Pendapatan GUCCI turun 25% atas dasar yang sebanding pada kuartal ketiga dan selama sembilan bulan pertama, pendapatan turun 21% menjadi $ 5,9 miliar dari $ 7,6 miliar periode yang sama tahun lalu.

Gucci, bagian dari Grup Mewah Kering, akan melaporkan hasil tahun penuh Selasa depan, 11 Februari, dan itu tidak akan baik, karena GUCCI menyumbang 45% dari pendapatan Kering tahun-ke-tanggal $ 13,3 miliar.

Transformasi datang?

Merek Kering lain juga telah mencapai titik kasar tahun ini. Yves Saint Laurent turun 9% melalui kuartal ketiga dan rumah -rumah lainnya, termasuk Balenciaga, Brioni, Alexander McQueen dan Bucheron, turun 8%. Satu-satunya titik terang adalah Bottega Veneta naik 4% dan Kering Eyewear memajukan 7%, namun mereka hanya menyumbang 21% dari pendapatan sembilan bulan perusahaan.

Dalam melaporkan hasil kuartal ketiga, yang turun 16% di seluruh papan, Ketua dan CEO Kering François-Henri Pinault meyakinkan investor bahwa perusahaan memiliki disiplin dan tekad untuk melaksanakan transformasi perusahaan, khususnya di Gucci.

“Kami memiliki strategi, organisasi, dan bakat yang tepat untuk mencapai tujuan ini,” katanya dalam sebuah pernyataan. “Prioritas absolut kami untuk membangun kondisi untuk kembali ke pertumbuhan yang baik dan berkelanjutan.”

Rupanya, CEO GUCCI yang baru ditunjuk Stefano Cantino dan Francesca Bellettini, wakil CEO Kering yang bertanggung jawab atas pengembangan merek, melakukan pekerjaan mereka. Mereka dengan cepat memperbaiki kesalahan kreatif yang dibuat di Gucci dan sekarang dapat menempatkan strategi, organisasi, dan bakat yang tepat untuk mengembalikan merek ke “pertumbuhan, pertumbuhan berkelanjutan” yang dijanjikan Pinault.

Poros dari kemewahan menjadi mode

Pada penunjukan De Sarno pada akhir Januari 2023, Pinault memiliki harapan besar bagi perancang “untuk membawa perspektif tunggal dan kontemporer ke kemewahan modern,” katanya pada saat itu.

De Sarno membawa hampir 20 tahun pengalaman desain dari Prada dan Valentino. Namun, ia tidak pernah memegang posisi direktur kreatif yang merupakan ukuran dan ruang lingkup Gucci sebelumnya.

Pengirimannya adalah untuk terhubung kembali dengan warisan mewah Italia ikonik merek setelah beralih terlalu jauh ke jalur mode di bawah Direktur Kreatif sebelumnya Alessandro Michele.

Koleksi pertama De Sarno, berjudul “Gucci Ancora,” yang berarti “juga sekarang, juga,” diperkenalkan pada September 2023. Analis pakaian senior Globaldata Louise Deglise-Favre mengamati bahwa itu adalah “pembersih langit-langit” setelah desain maksimalis dari pendahulunya Michele adalah Michele adalah “langit-langit pembersih” setelah maksimalis desain dari pendahulunya Michelee . Namun, hidangan utama tidak mengikuti.

“Desain yang lebih diredam dan dapat dipakai gagal diterjemahkan ke dalam kesuksesan komersial karena kurangnya karya yang benar -benar berdampak yang menghasilkan buzz dan kegembiraan,” tambahnya.

Namun penggemar Gucci terbiasa dengan diet mantap induk cakep dan makanan penutup yang kaya dari mode yang Michele memberi mereka makan. Mereka belum siap untuk melakukan diet. Dan tidak ada kerajaan manajemen yang bersuka ria dalam pendapatan dan laba lonjakan era Michele yang diproduksi.

Mode Michele melihat pendapatan merek lebih dari dua kali lipat dari 2016 hingga 2019, dari $ 4,5 miliar hingga $ 10 miliar. Ia mendapat bouncing pasca-Pandemi menjadi $ 10,9 miliar pada tahun 2022, kemudian mulai naik level, turun kembali ke $ 10,2 miliar pada tahun 2023 dan dengan itu, keluarnya Michele.

Memulihkan warisan Gucci

Analis industri mewah dan pendiri buletin Sun Deluxe Susanna Nicoletti mengamati bahwa masalah nyata Gucci dimulai ketika Michele diberi terlalu banyak kebebasan. Dia mengganggu urutan alami merek mewah dengan warisan yang kaya seperti Gucci, yang kembali lebih dari seabad ketika Guccio Gucci membuka toko barang -barang kulit pertamanya di Florence.

“Bab itu membawa Gucci ke alam semesta yang sama sekali berbeda, mengasingkan pelanggan warisan setia dan menciptakan tautan yang lemah dengan yang baru bosan dengan penampilan maksimalis,” katanya.

Mungkin setelah keluar jalur, terlalu banyak untuk meminta desainer mana pun tidak peduli seberapa berbakat untuk menarik merek kembali ke jalur yang tepat.

“De Sarno tidak ada gunanya untuk merek yang sudah terganggu ini,” katanya dengan tajam. “Gucci dalam kesulitan sebelum mempekerjakan de Sarno dan berada dalam bab yang menukik yang sangat melukai bisnis, karyawan dan pemasok yang loyal, serta ekuitas merek.”

Pada peringkat Global 500 Global Brandfinance dari merek paling berharga di dunia, Gucci merosot ke nomor 204 dari nomor 129 dalam nilai merek, jauh di belakang pemimpin mewah Chanel di 46, Louis Vuitton di 55 dan Hermès di 98.

Mengelola harapan

Ke depan, CEO Gucci Cantino dan Bellettini, mengawasi fungsi pengembangan merek Kering, harus menjadi pemimpin untuk membawa merek kembali ke kebesaran. Dalam merekrut direktur kreatif baru, mereka tidak dapat menempatkan tanggung jawab merek ke tangan sutradara.

Sebaliknya, mereka harus memimpin dalam manajemen merek dengan direktur kreatif mengikuti arahan mereka, tidak memberikannya, untuk menciptakan mode yang memenuhi visi mereka untuk merek Gucci.

“Merek mode seperti Gucci terus membuat kesalahan yang sama dalam satu lingkaran: mendelegasikan peran manajemen merek kepada sutradara kreatif yang diwakili oleh desainer dengan latar belakang desain spesifik murni. Mereka sangat sering teknisi tanpa tahu bagaimana mengembangkan merek; Mereka jarang memiliki pengetahuan atau bakat alami dalam pembangunan merek. “

Dalam keputusan bersama mereka untuk memutuskan hubungan dengan De Sarno, Cantino dan Bellettini menunjukkan kepemimpinan yang tegas yang dibutuhkan merek saat ini. Semoga mereka membuat keputusan yang tepat dan menemukan direktur kreatif baru yang akan mengikuti jejak mereka.

Lihat juga:

ForbesDirektur Kreatif Baru, Arah Baru untuk Louis Vuitton dan Gucci?Oleh Pamela N. Danziger

Perangkat realitas campuran yang dapat dikenakan telah menjadi topik perbincangan hangat di kalangan profesional teknologi–tetapi juga di kalangan kreatif—dalam beberapa minggu sejak Meta mengumumkan kacamata Orion AR. Ditambah lagi dengan pembaruan terbaru pada Kacamata Snap dan kacamata Ray-Ban Meta, dan banyak yang berharap bahwa kita akhirnya berada di titik puncak era baru kacamata AR yang benar-benar akan mendorong industri kreatif maju.

Tapi seperti apa perangkat yang belum siap untuk dikonsumsi publik ini? Mengapa kita harus tertarik dengan hal-hal tersebut dan apa perbedaan di antara keduanya? Dan yang terpenting, pengalaman seperti apa yang dapat kita ciptakan yang tidak dapat kita sadari sebelumnya? Saya akan memeriksa masing-masing perangkat ini satu per satu dan berbicara dengan para kreatif yang telah menggunakannya untuk mendapatkan gambaran “langsung” dan tidak memihak — apa yang berhasil dan apa yang lebih baik?

Meta Orion: Perangkat Keras Baru

Jadi mari kita mulai dengan pesaing terbaru, kacamata Orion dari Meta. Mengikuti kacamata Ray-Ban Meta, yang menyediakan antarmuka hands-free ke asisten AI dan kemampuan merekam video, perangkat realitas baru yang diperluas ini meningkatkan fungsionalitas yang sudah ada dengan lensa silikon karbida, layar holografik besar, dan bidang yang mengesankan. pandangan sambil mempertahankan bingkai ringan yang dapat dipakai sepanjang hari—dan pengontrol pergelangan tangan.

Kacamata ini awalnya dimaksudkan untuk dijual ke publik, namun Meta memutuskan untuk mengulangi beberapa fitur sebelum dirilis lebih luas (misalnya, resolusi rendah dari augmentasi yang dilapis—saat ini kepadatan sekitar 13 piksel per derajat) dan mengerjakan biaya produksi (diperkirakan sebesar sekitar $10.000). Tingginya biaya produksi sebagian besar disebabkan oleh sulitnya menumbuhkan kristal silikon karbida untuk lensa dan mengetsa pandu gelombang untuk memfokuskan proyeksi ke retina Anda. Alasan Meta memilih bahan ini adalah karena bahan ini memungkinkan bidang pandang lebih luas karena memiliki indeks bias lebih tinggi daripada kaca serta lebih ringan dan tahan lama.

Seniman realitas campuran Luke Hurd, yang cukup beruntung mendapatkan pengalaman langsung menggunakan kacamata Orion, mengatakan kepada saya, “layar menutupi seluruh lensa dan segala sesuatu yang terlihat dalam kacamata dapat diperbesar, yang berarti lebih banyak kanvas. dari sebelumnya untuk materi iklan. Menu-menunya intuitif dan interaksinya merupakan kombinasi mata Anda dan gelang saraf EMG. Pita saraf berarti tidak perlu ‘mencubit udara di depan umum’ yang memalukan saat Anda menggunakan kacamata.”

Gelang ini menggunakan “elektromiografi” untuk menerjemahkan impuls listrik dari gerakan pergelangan tangan dan jari menjadi masukan untuk antarmuka pengguna kacamata, juga memberikan umpan balik haptik untuk memberi tahu Anda bahwa masukan telah didaftarkan.

Integrasi Meta AI

Seperti halnya kacamata Ray-Ban Meta, Meta AI telah diintegrasikan ke dalam Orion, namun dengan beberapa perbaikan: “Orion memiliki tampilan AR lengkap yang secara visual mengidentifikasi dan memberi label pada objek. Orion tidak memerlukan telepon dan informasi yang relevan disajikan secara kontekstual di samping benda fisiknya,” sehingga menghasilkan apa yang disebut Hurd sebagai “perpaduan yang lebih mendalam antara komputasi dan gaya hidup.”

Josephine Miller, direktur kreatif dan salah satu pendiri Oraar Studio, menaruh harapan besar terhadap kombinasi Meta AI dan konten realitas campuran. Perangkat ini “dapat menerjemahkan isyarat, menyarankan pasangan pakaian, atau memindai kode QR—semuanya tanpa perlu mengeluarkan ponsel Anda,” katanya. “Rasanya seperti memiliki asisten pribadi yang selalu bersama Anda setiap saat. Seiring Meta terus mengembangkan Orion, saya yakin kita akan melihat lebih banyak lagi kemampuan pembuatan konten inovatif yang dibangun di atas fondasi yang kokoh ini.”

Menantikan interaksi seperti apa yang bisa dilakukan Orion, Miller berharap “perangkat baru ini dapat merevolusi belanja e-commerce, khususnya dalam kreasi mode digital. Bayangkan bisa mencoba pakaian digital di depan cermin sebelum memutuskan untuk membelinya. Tingkat interaksi ini akan memungkinkan kita untuk terlibat dengan merek di luar batas layar ponsel atau komputer, sehingga mengubah cara kita menikmati mode.”

Seperti yang dibahas dalam artikel saya sebelumnya, kombinasi AI dan AR ini dapat memberikan dampak besar pada pembuatan aset 3D digital, termasuk produk fesyen digital, sehingga merevolusi seluruh jalur kreasi. Saat ini, desainer dan seniman digital memerlukan pengetahuan mendalam tentang perangkat lunak dan platform untuk membuat aset 3D untuk pengalaman AR, membuat “jaringan” digital dengan tekstur terkait, dan kemudian “mengoptimalkan” aset ini untuk digunakan dalam AR. Proses ini, berlawanan dengan intuisi, melibatkan mengurangi jumlah poligon yang digunakan di setiap objek digital dan mengurangi ukuran file secara keseluruhan, sehingga aset ini dapat lebih mudah ditangani oleh mesin AR, tanpa gangguan atau pembekuan.

Kemungkinan Masa Depan

Hurd percaya bahwa kombinasi teknologi pada headset baru ini akan mengubah segalanya: “Saat ini, kami menggunakan jaring 3D untuk merender objek virtual sehingga kami dapat melihatnya dari semua sisi, dan hal itu akan berubah secara drastis karena AI generatif. Uji coba virtual tidak akan berupa jaring 3D yang dilapiskan pada tubuh Anda dengan pelacakan kerangka 3D seperti sekarang — ini hanya akan menghasilkan produk pada Anda dalam ukuran yang cukup akurat dengan pencahayaan yang tepat secara real-time pada 30fps.”

“Saya pikir peralihan pertama ke AR adalah cara kita merender gambar 2D yang dilapiskan dalam pemandangan nyata — saat ini dengan mesin 3D dan pencahayaan dinamis serta jenis material, lapisan, dan oklusi — dan itu terasa seperti tempat untuk generatif. AI dan model segmentasi akan diambil alih sepenuhnya.”

Kim Alban, seorang desainer produk dan kreatif digital yang menggunakan berbagai teknologi dalam hasil kreatifnya, percaya bahwa penyederhanaan kemampuan ini akan mempengaruhi seluruh industri mode digital: “kacamata Orion menawarkan pengalaman yang perlu dipertimbangkan, di mana AI dan AR bersatu. . Saya yakin perangkat seperti kacamata Orion dapat membuka jalan bagi kolaborasi yang lebih mudah antara para kreatif dan membantu menciptakan pakaian fesyen yang lebih personal. Akan lebih mudah untuk memvisualisasikan seperti apa mode digital dalam pengalaman yang lebih baik dibandingkan melalui telepon.”

“Dalam hal pengalaman baru, menurut saya orang-orang kreatif selalu memikirkan AR secara besar-besaran, namun dibatasi oleh perangkat keras. Saya menantikan apa artinya ini bagi AR dan AI dalam menciptakan gaya yang dipersonalisasi di mana pakaian berubah secara real-time (melalui kacamata) berdasarkan lingkungan Anda.”

Pengalaman Pengguna Dan Ruang Virtual Bersama

Pastinya ada banyak kegembiraan di kalangan kreatif yang pernah menggunakan kacamata Orion, tapi apa sebenarnya yang suka mereka pakai? Faktor yang sering menjadi penentu keberhasilan perangkat wearable adalah apakah perangkat tersebut nyaman dipakai sepanjang hari dan apakah pengguna merasa minder saat memakainya. Meta jelas menjadikan ini sebagai area fokus untuk perangkatnya, dengan cerdik bermitra dengan merek yang diinginkan seperti Ray-Ban (merek yang dipopulerkan oleh James Dean, antara lain) untuk menciptakan produk yang estetis.

“Kacamata Orion terdiri dari tiga bagian: kacamata, keping (komputer nirkabel terpisah yang harus selalu dekat), dan gelang,” kata Alban. “Layar pada kacamata Orion memiliki bidang pandang lebar 70 derajat, yang merupakan bidang pandang terluas pada bodi dan bingkai jenis ini, dengan tetap mempertahankan warna-warna cerah. Kacamata ini berbobot 100 gram dan bobotnya terasa merata dari depan ke belakang. Yang menakjubkan untuk dirasakan adalah betapa mulusnya berinteraksi dengan kacamata, hanya dengan menggunakan mata dan membuat gerakan halus dengan tangan, yang ditafsirkan dengan gelang tipis. Dalam demo saya dengan kacamata, saya menghasilkan gambar dengan Meta AI hanya dengan menggunakan suara saya.”

Hurd juga sama antusiasnya. “Saya telah mencoba semua headset/kacamata AR yang ada di pasaran dan Orion adalah perangkat yang paling mendekati perangkat sehari-hari dalam kategori tersebut. Mengenakan komputer wajah harus menjadi pengalaman sekitar sampai Anda membutuhkannya (seperti ponsel di saku), dan Orion adalah perangkat semacam itu.”

Fitur menarik lainnya adalah dua orang berkacamata Orion dapat secara kolaboratif memainkan permainan mulitplayer Pong, menggunakan tangan mereka sebagai dayung dan memainkan permainan tersebut di ruang virtual bersama. Kemampuan untuk berinteraksi dengan augmentasi digital yang sama membuka dunia kemungkinan kreatif di masa depan.

Apakah Kita Siap?

Konsensus antara para kreatif yang saya ajak bicara menunjukkan bahwa kacamata Orion mempunyai potensi untuk mendefinisikan ulang industri kreatif dan menyederhanakan pengalaman realitas campuran secara real-time. Semoga saja kacamata AR generasi selanjutnya bisa lebih mudah didapatkan oleh masyarakat luas.

Sebelum kita terlalu terbawa suasana, ada baiknya juga ada banyak kegembiraan setelah peluncuran headset Vision Pro Apple, tetapi sejak pengakuan CEO Tim Cook baru-baru ini ke Jurnal Wall Street Karena penjualan perangkat yang lebih rendah dari perkiraan dan harga eceran yang berpotensi mahal sebesar $3.499, terdapat spekulasi bahwa produksi perangkat tersebut akan dihentikan pada akhir tahun. Peralihan fokus ke perangkat yang lebih terjangkau menawarkan harapan yang signifikan, namun apakah headset realitas campuran sedang goyah? Apakah masyarakat tertarik dengan perangkat semacam ini? Atau apakah ini anomali yang terisolasi, meskipun sangat besar? Saya akan meninjaunya kembali segera.