“Kami mendapati bahwa kemitraan merek adalah cara yang sangat efektif untuk menceritakan kisah merek kami dan mendatangkan pelanggan baru ke Biscuiteers. Kami sangat gembira dengan kesempatan bekerja sama dengan Disney dan menghidupkan begitu banyak karakter luar biasa dalam icing. Kami yakin hal ini akan membawa pemirsa baru ke merek kami melalui kecintaan yang sama terhadap kisah-kisah ikonik ini.”

pembuat biskuit

Disney selalu memahami nilai kemitraan. Yang semakin menarik adalah Bagaimana Kemitraan tersebut kini sedang dibentuk, tidak semata-mata berdasarkan ukuran atau tontonan, namun berdasarkan relevansi, wawasan regional, dan kesesuaian kreatif.

Kegiatan Natal di Inggris menggambarkan hal ini dengan jelas. Kehadiran Disney yang semakin berkembang di Selfridges, department store terkemuka, mencakup ritel, fesyen, hadiah, dan makanan yang imersif, perpaduan aktivitas dan ekspresi berlapis tentang bagaimana merek ingin hidup dalam budaya konsumen modern. Beberapa kemitraan berbicara dalam bahasa global. Lainnya, lebih tenang dan lebih berorientasi pada desain, menambah tekstur dan keintiman.

Salah satu contohnya adalah kolaborasi Disney yang baru diumumkan selama setahun dengan merek Inggris tercinta, Biscuiteers.

Meskipun skalanya lebih kecil dibandingkan beberapa aliansi Disney yang terkenal, kemitraan ini cukup menarik perhatian. Biscuiteers beroperasi dalam kategori yang didorong oleh pemberian hadiah, perayaan, dan hubungan emosional, ruang di mana karakter, keahlian, dan keakraban memiliki bobot lebih dari sekadar kebaruan saja. Ini adalah keselarasan yang dipertimbangkan, bukan sekadar hiasan yang indah.

Luxe Tin Terinspirasi Putri Disney, yang menghidupkan beberapa desain karakter Disney yang paling disukai. Menampilkan desain Disney Belle, Jasmine dan Ariel di antara Putri Disney lainnya, kotak kenang-kenangan yang menyenangkan ini, yang telah diilustrasikan dengan indah dengan gambar para Putri, dapat digunakan untuk menyimpan segala macam camilan, mulai dari gelang hingga tiara.

pembuat biskuit

Harriet Hastings, pendiri dan direktur pelaksana Biscuiteers, memberi tahu saya secara eksklusif manfaat kolaborasi bagi kedua mitra:

“Kami mendapati bahwa kemitraan merek adalah cara yang sangat efektif untuk menceritakan kisah merek kami dan mendatangkan pelanggan baru ke Biscuiteers. Kami sangat gembira dengan kesempatan bekerja sama dengan Disney dan menghidupkan begitu banyak karakter luar biasa dalam icing. Kami yakin hal ini akan membawa pemirsa baru ke merek kami melalui kecintaan yang sama terhadap kisah-kisah ikonik ini.”

Pernyataannya menggarisbawahi dinamika yang semakin terlihat dalam pendekatan Disney: kemitraan tidak boleh melemah. Mereka harus brilian bagi kedua mitra dalam penyampaiannya, dalam hal ini memungkinkan dunia Disney untuk diekspresikan melalui merek yang sudah memahami bagaimana pelanggan mereka hidup, memberi hadiah, dan merayakannya.

Strategi yang Lebih Luas Dilakukan di Inggris

Program Natal Disney telah dibentuk sebagai pengambilalihan department store yang sebenarnya, bukan sekedar momen merek tunggal. Kolaborasi ini dengan sengaja diperluas mulai dari pemberian hadiah yang dapat diakses hingga fesyen dan kecantikan mewah, yang memungkinkan Disney untuk duduk secara alami di seluruh toko daripada terbatas pada satu kategori atau titik harga. Mitra premium seperti Christian Louboutin, Coach, dan Golden Goose bekerja sama dengan label-label kontemporer termasuk GANNI, DUKE + DEXTER dan ini tidak pernah terjadi, masing-masing membawa karakter Disney ke dalam bahasa kreatif mereka sendiri.

disney

Natal Disney di Selfridges

Kisaran tersebut menjadi fokus tajam di Selfridges, di mana program Natal Disney telah dibentuk sebagai pengambilalihan department store yang sebenarnya dan bukan momen merek tunggal. Kolaborasi ini dengan sengaja diperluas mulai dari pemberian hadiah yang dapat diakses hingga fesyen dan kecantikan mewah, yang memungkinkan Disney untuk duduk secara alami di seluruh toko daripada terbatas pada satu kategori atau titik harga. Mitra premium seperti Christian Louboutin, Coach, dan Golden Goose bekerja sama dengan label-label kontemporer termasuk GANNI, DUKE + DEXTER dan ini tidak pernah terjadi, masing-masing membawa karakter Disney ke dalam bahasa kreatif mereka sendiri. Efeknya berlapis-lapis, bukan berlebihan: Disney menjadi benang yang dijalin melalui Selfridges, bukan logo yang ditempatkan di atasnya.

André Maeder, Chief Executive Officer Selfridges Group, mengatakan: “Kami sangat gembira atas kolaborasi ini, mempertemukan Selfridges dan Disney untuk merayakan Natal yang tiada duanya. Dengan sejarah imajinasi dan kreativitas yang sama, sungguh menyenangkan untuk bermimpi
sesuatu yang unik dan istimewa, bekerja sama dengan beberapa pendongeng terbaik dunia.
Kami tidak sabar untuk mengungkapkan lebih banyak dan berbagi keajaiban dengan pelanggan kami.”

Pemberi Lisensi Terbesar di Dunia

Disney tetap menjadi pemberi lisensi terbesar di dunia. Menurut Lisensi GlobalDisney secara konsisten menduduki peringkat nomor satu dalam lisensi merek global, dengan penjualan ritel yang terkait dengan kekayaan intelektualnya diperkirakan mencapai lebih dari $60 miliar per tahun. Pada tahun keuangan terbaru yang dilaporkan, The Walt Disney Company menghasilkan pendapatan global sekitar $90 miliar, yang mencakup hiburan, pengalaman, dan produk konsumen.

Swarovski, mitra Disney lainnya, menandai lebih dari dua puluh tahun masa kepemilikannya sebagai pemegang lisensi, sebuah hubungan yang berakar pada kerajinan mewah, kolektibilitas, dan pengakuan global. Hal ini memperkuat reputasi dan umur panjang Disney dalam ritel premium, serta menawarkan konsistensi dalam skala besar.

Kekuatan Tenang dari Keakraban Karakter

André Maeder, Chief Executive Officer Selfridges Group, mengatakan: “Kami sangat gembira atas kolaborasi ini, mempertemukan Selfridges dan Disney untuk merayakan Natal yang tiada duanya. Dengan sejarah imajinasi dan kreativitas yang sama, sungguh menyenangkan untuk memimpikan sesuatu yang unik dan istimewa ini, bekerja sama dengan beberapa pendongeng terbaik dunia. Kami tidak sabar untuk mengungkapkan lebih banyak dan berbagi keajaiban dengan pelanggan kami.”

Disney x Selfridge

Melalui kemitraan ini terdapat kenyataan lain yang Disney jalani dengan hati-hati: kekuatan abadi dari karakter-karakternya yang paling dikenal.

Tokoh-tokoh seperti Mickey Mouse, Tigger (yang bersama Winnie The Pooh dan kawan-kawan telah diubah menjadi Selfridges versi mewah berwarna kuning yang mencolok untuk edisi terbatas), Aladdin dan The Aristocats terus membawa daya tarik lintas generasi yang luar biasa. Siluet dan ekspresi mereka memerlukan sedikit penjelasan. Mereka bekerja secara naluriah di berbagai kategori, mulai dari perhiasan hingga pemberian hadiah, dan khususnya dengan baik dalam format yang mengandalkan pengenalan emosional secara langsung.

Karakter-karakter baru, meskipun secara naratif penting, tidak selalu mudah diterjemahkan ke dalam produk konsumen, terutama dalam konteks yang didorong oleh desain atau pemberian hadiah. Disney tidak melebih-lebihkan hal ini atau mengabaikannya. Sebaliknya, hal ini memungkinkan setiap pasangan untuk bersandar pada karakter yang paling sesuai dengan estetika dan penontonnya.

Dalam kasus Biscuiteers, yang produknya sengaja dibuat menawan dan dibuat dengan tangan, karakter klasik ini lebih memberikan kejelasan dan kehangatan daripada tontonan, sebuah interpretasi yang terasa kontemporer tanpa melenceng dari intinya.

Mengapa Variasi Memperkuat Merek

Wawasan paling signifikan dari kemitraan Disney di Inggris saat ini bukanlah mengenai ekspansi, namun tentang orkestrasi. Setiap lapisan mendukung lapisan berikutnya. Tidak ada yang bersaing untuk mendapatkan perhatian. Bersama-sama, mereka memastikan Disney tetap tidak hanya terlihat, namun juga relevan, akrab dan hadir secara emosional.

Disney tidak pernah kesulitan untuk mendapatkan perhatian. Apa yang kita lihat sekarang adalah sebuah merek yang menyempurnakan cara mereka mendapatkan kasih sayang dan pemahaman bahwa kemitraan yang paling kuat sering kali dimulai dari mereka yang paling mengenal pelanggannya.

Konsumen masa kini dikelilingi oleh konten, karakter, dan kolaborasi. Perhatian itu terbatas. Koneksi emosional lebih sulit dimenangkan. Keakraban tetap penting, namun perlu penyegaran.

Di sinilah kemitraan yang lebih kecil seperti Biscuiteers memainkan perannya. Bisnis yang lebih kecil dan berorientasi pada desain menghadirkan nuansa dan kepekaan budaya yang tidak dapat diindustrialisasikan, sehingga memungkinkan Disney untuk hadir dalam ritual pemberian hadiah sehari-hari dan perilaku musiman, bukan hanya melalui momen komersial dengan visibilitas tinggi.

Secara lebih luas, pendekatan ini mencerminkan kenyataan yang dihadapi semua merek warisan global. Tidak lagi cukup hanya mengandalkan sepasang telinga Mickey atau jersey bermerek untuk menarik perhatian. Ketika audiens terfragmentasi dan generasi muda semakin sulit dijangkau melalui saluran tradisional, relevansi budaya semakin diperoleh melalui konteks, keahlian, dan kefasihan, bukan hanya skala saja. Investasi berkelanjutan Disney pada spektrum mitra yang luas menunjukkan pemahaman bahwa kekuatan jangka panjang tidak hanya bergantung pada kekayaan intelektual, namun juga pada seberapa mulus kekayaan intelektual tersebut bergerak dalam kehidupan konsumen modern.

Hershey bermitra dengan NBC Rockefeller Center untuk acara penerangan pohon liburan dengan matras LED interaktif yang menampilkan lagu Hershey Kisses Bell (Foto oleh: Noam Galai/NBC)

Nuh Galai/NBC

Hershey’s Kisses telah mengubah iklan televisi berusia 35 tahun menjadi pengalaman digital multi-platform yang mencakup TikTok, Snapchat, Candy Crush, dan matras musik LED di Rockefeller Center selama acara NBC Rockefeller Tree Lighting. “Kami pikir, mari bermitra dengan ikon liburan lainnya. Natal NBC spesial di Rockefeller Center sangat ikonik. Baik iklan Kisses maupun acara spesial NBC menandakan awal musim liburan bagi banyak keluarga,” jelas Stacy Taffet, chief growth officer di The Hershey Company, saat menjelaskan inspirasi di balik kolaborasi acara NBC Rockefeller Tree Lighting.

Tikar Musik LED Hershey Dengan Lonceng Liburan Kisses

Sebagai bagian dari acara tersebut, Hershey meluncurkan matras musik LED di Rockefeller Center yang memungkinkan konsumen memainkan lagu terkenal Kisses Bells secara interaktif. Iklan lonceng liburan Kisses yang ikonik, yang merayakan hari jadinya yang ke-35, menunjukkan bahwa merek-merek lama berhasil menjembatani nostalgia dan inovasi melalui kemitraan strategis dan pengembangan produk yang didorong oleh konsumen.

Justin Sylvester dari NBC membantu merayakan acara Hershey dan NBC Rockefeller Tree Lighting.

Atas izin Perusahaan Hershey

“Iklan Holiday Bells berfungsi sebagai landasan bagi pengalaman ritel, bukan sekedar nostalgia,” kata Taffet dalam wawancara eksklusif tentang strategi pertumbuhan inovatif Hershey. “Merek adalah kebenaran abadi yang tetap konstan untuk waktu yang lama, namun Anda harus menceritakan kisahnya pada waktu yang tepat,” kata Taffet.

Perusahaan Hershey telah berdiri selama 131 tahun, namun terus menata ulang tradisi liburan untuk konsumen modern. “Semua orang yang Anda ajak bicara di negara ini mempunyai kisah Hershey, dan kisah itu sangat menarik untuk dipelajari,” jelas Taffet. Strategi ini mencerminkan transformasi yang lebih luas di Hershey, yang telah menghasilkan lima dari sepuluh inovasi teratas dalam kategori permen permen karet (CMG) tahun ini.

Merek Hershey Membangun Koneksi Komunitas

“Perasaan Hershey adalah tentang kebahagiaan dan hubungan dengan keluarga dan teman, namun mewujudkannya dengan cara yang benar-benar relevan bagi generasi baru adalah misi yang sedang kami lakukan,” kata Taffet. Pendekatan perusahaan dalam memanfaatkan media sosial untuk mendapatkan ide produk dan membangun keterlibatan komunitas dengan merek tersebut telah membuahkan hasil pada tahun 2025. Hershey memiliki dua merek liburan teratas di dunia. Ciuman Hershey Dan milik Reese. “Kisses terus menjadi merek nomor satu di musim liburan, dan kami memperoleh pangsa pasar,” kata Taffet. Penjualan ritel coklat Hershey tumbuh 4% pada kuartal ketiga.

Hershey mempertahankan relevansinya dengan menceritakan kisah merek yang tak lekang oleh waktu dengan cara kontemporer, memperkenalkan cita rasa baru seperti kue snickerdoodle Kisses sambil menjaga hubungan emosional yang telah dibangun keluarga dari generasi ke generasi.

Atas izin Perusahaan Hershey

Perusahaan secara aktif memantau media sosial untuk mencari ide produk, sehingga menghasilkan peluncuran yang sukses seperti kolaborasi Oreo Reese yang sangat dinantikan, yang telah diminta konsumen selama bertahun-tahun dan diluncurkan pada bulan September. Inovasi yang didorong oleh konsumen ini berada di garis depan strategi pertumbuhan perusahaan. Kemitraan antara Mondelez dan Hershey untuk mengembangkan milik Reese OREO Cup langsung menjadi favorit penggemar, mendorong penjualan sebesar $25 juta dalam lima minggu pertama peluncuran produk dan menjadi pendorong utama pertumbuhan dalam kategori Cokelat CMG.

Kemenangan Finansial Hershey

Itu Perusahaan Hershey membukukan penjualan yang hampir datar dari tahun ke tahun pada tahun 2024 dibandingkan dengan tahun 2023. Namun, margin kotor naik 6,1% dan laba tumbuh 13,2%. Laporan pendapatan kuartal ketiga The Hershey Company menampilkan CEO baru The Hershey Company, Kirk Tanner, yang bergabung pada bulan Agustus tahun ini. Perusahaan ini menghasilkan kinerja terbaik dengan pertumbuhan penjualan bersih sebesar 6,5%, didorong oleh peluncuran inovasi yang sukses dan inisiatif penetapan harga yang strategis. “SkinnyPop popcorn siap makan dan titik pretzel adalah dua dari lima merek dengan pertumbuhan tercepat di antara dua puluh merek Salty teratas, dengan pertumbuhan penjualan ritel masing-masing sebesar 7% dan 13% dibandingkan tahun sebelumnya,” kata Tanner. “Oreo dari Reese adalah item baru teratas dalam kategori ini pada kuartal ketiga, dan tren penjualan ritel melebihi target internal kami.” Perusahaan memproyeksikan harga kakao akan tetap naik lebih dari 70% dibandingkan tahun 2023. Meskipun menghadapi hambatan yang signifikan akibat kenaikan biaya kakao dan biaya tarif, Hershey menaikkan harga kakaonya. panduan setahun penuh dan menyatakan keyakinannya untuk kembali ke pertumbuhan normal pada tahun 2026.

Transformasi Inovatif Hershey

Transformasi Hershey dari perusahaan gula-gula tradisional menjadi inovator yang responsif terhadap konsumen membuktikan bahwa keterlibatan konsumen yang autentik dapat mendorong relevansi budaya dan kinerja keuangan. Saat perusahaan bersiap menghadapi volatilitas kakao yang terus berlanjut dan potensi tantangan tarif pada tahun 2026, keberhasilan Hershey dalam menyeimbangkan kebenaran abadi dengan penyampaian cerita yang tepat waktu menempatkan perusahaan ini bukan sebagai peninggalan nostalgia, melainkan sebagai studi kasus tentang bagaimana merek-merek mapan dapat memanfaatkan ekuitas emosional mereka untuk menang dalam ekonomi perhatian yang semakin didominasi oleh masyarakat digital.

Lima tahun lalu, J. Crew mengajukan pailit. Berkat inisiatif teknologinya, perusahaan ini kini kembali bangkit.

---

Pengecer fesyen J. Crew menjadi terkenal pada tahun 2000an karena gaya preppy-chic-nya, namun mulai mengalami penurunan penjualan pada tahun 2015 yang menyebabkan penutupan toko dan PHK massal karena kesulitan mendapatkan pelanggan. Ketika pandemi COVID-19 melanda Amerika Serikat pada tahun 2020, hal ini hampir membuat perusahaan tersebut terpuruk; itu adalah salah satu dari banyak pengecer lain yang mengajukan kebangkrutan Bab 11.

Namun lima tahun kemudian J. Crew membuang episode suram itu dan kembali lagi. Dan Danielle Schmelkin, yang menjadi CIO pada bulan Juni 2019 setelah delapan tahun mengepalai TI di merek fesyen mewah Coach dan Kate Spade, telah memainkan peran penting di dalamnya, menggunakan operasi teknologi perusahaan untuk mendorong perubahan haluan merek. Pada tahun 2024, perusahaan ini menghasilkan penjualan sekitar $2,7 miliar, $600 juta lebih banyak dari perkiraan penjualan tahunan selama pandemi. J. Crew Group, yang memiliki J. Crew, Madewell dan J. Crew Factory, saat ini mengoperasikan lebih dari 580 toko fisik, naik dari 491 toko sebelum pandemi.

Mendorong lebih dari separuh pendapatan J. Crew saat ini adalah ekosistem teknologi yang dibangun Schmelkin selama lima tahun terakhirnya sebagai CIO. Hal ini dirancang untuk menciptakan pengalaman yang lebih cepat dan lebih personal agar karyawan dan pembeli lebih terlibat, dan hal ini dapat mendorong dirinya sendiri; tim ilmu data yang dia kelola menghasilkan keuntungan dan penghematan biaya yang cukup untuk mendanai dirinya sendiri sepenuhnya. “Kami menghabiskan beberapa tahun terakhir untuk benar-benar mengerjakan fondasi dan membangun kembali seluruh pengalaman pelanggan kami dari bawah ke atas, serta solusi yang mendukung hal tersebut,” kata Schmelkin. “Kami menghabiskan banyak waktu untuk memikirkan bagaimana kami dapat mengambil sinyal dari begitu banyak saluran informasi dan menciptakan solusi yang lebih sederhana dan bermakna.”

Schmelkin memimpin upaya teknologi yang sangat terlihat oleh pelanggan—aplikasi seluler baru bagi pembeli untuk menelusuri dan membeli dari J. Crew dan Madewell, serta penyesuaian yang didukung AI di situs webnya yang menyarankan gaya kepada pelanggan berdasarkan riwayat penelusuran dan pembelian sebelumnya. Bersama-sama, mereka telah membantu mendorong keterlibatan online dari 11% menjadi 25% hanya dalam setahun. Schmelkin juga membantu menghadirkan keterlibatan tersebut ke toko fisik melalui aplikasi iOS yang memungkinkan staf penjualan menggunakan profil pelanggan, yang mencakup informasi seperti riwayat pembelian dan daftar favorit pelanggan, untuk menciptakan pengalaman penjualan yang disesuaikan. “Kami mampu menyatukan perjalanan online dan offline dan membekali stylist kami dengan lebih banyak informasi sehingga mereka dapat memberikan sesuatu yang sebelumnya tidak terlihat,” kata Schmelkin.

---

---

Namun yang paling berperan adalah teknologi yang melampaui apa yang dilihat pembeli.

Selama bertahun-tahun, data penjualan J. Crew tidak dapat dipahami oleh rekanan penjualannya—yang tidak selalu terlatih dalam menghitung “penjualan bersih” atau “tingkat konversi”. Schmelkin memecahkan masalah ini dengan chatbot AI yang memungkinkan karyawan mengajukan pertanyaan yang dapat dimengerti manusia tentang data perusahaan—“Seberapa baik performa sweater turtle neck kami di toko Fifth Avenue?” atau “Bagaimana dampak kampanye selebriti kami tahun ini dibandingkan tahun lalu?”

Tim Schmelkin juga menjalankan manajemen pesanan dan distribusi baik secara online maupun di toko. Untuk solusi di dalam toko, dia membantu menghilangkan beberapa pekerjaan manual yang diperlukan untuk mengisi stok toko dengan model prediksi bertenaga AI yang menilai inventaris toko dan membuat formula untuk setiap toko, membantu menghemat waktu bagi rekanan yang dulu harus melacak dan menganalisis pakaian yang masuk dan keluar dari setiap toko.

Schmelkin bahkan telah melangkah maju dalam meningkatkan proses penyetokan ulang menjadi pendorong pendapatan bagi toko fisik dengan melacak riwayat penelusuran di kode pos langsung dan tetangga dari setiap toko fisik dan menggunakan informasi tersebut untuk menyesuaikan cara penyimpanannya. Misalnya, jika ada penelusuran penting di situs web J. Crew untuk pakaian luar di dekat salah satu toko fisiknya, namun toko tersebut tidak menjual pakaian luar sebanyak itu, inventaris akan disesuaikan. “Kami menerima sinyal yang jauh lebih luas dari sekedar apa yang Anda lihat dari keadaan sebenarnya di sebuah toko, dan hal ini sangat berdampak,” kata Schmelkin.

Selain tim TI tradisional yang dikelola oleh CIO, Schmelkin juga mengawasi tim UX/UI yang menangani desain digital, tim ilmu data, dan laboratorium AI internal J. Crew yang disebut “Second Thread”—yang membantu menguji dan mengimplementasikan AI di seluruh operasi depan dan belakang layar yang disebutkan. Ke depan, Schmelkin melihat masa depan J. Crew dalam kemampuannya memanfaatkan teknologi untuk memastikan produk dan pengalaman menjadi lebih personal dan kreatif ketika perusahaan menghadapi tantangan yang tak terhindarkan termasuk pemain baru, lebih trendi, dan ketidakpastian makroekonomi di masa depan.

Lebih lanjut dari Forbes

ForbesBagaimana CTO Block Bekerja Untuk Menemukan Kembali Perusahaan Pembayaran Jack Dorsey Untuk Era AIOleh Richard NievaForbesDari Mesin Faks Hingga AI: Bagaimana CTO Chipotle Merevolusi Bisnis DigitalnyaOleh Chloe SorvinoForbesDaftar CIO Forbes Berikutnya: 2025Oleh Richard Nieva

Nuxe Paris merupakan salah satu brand independen yang dijual di UB Marketplace.

KEPERCAYAAN ULTA

Ulta Beauty, pengecer khusus kecantikan senilai $12,1 miliar, pada 14 Oktober meluncurkan UB Marketplace yang memperluas perjalanan belanja konsumen dengan akses ke lebih dari 100 merek independen dan langsung ke konsumen baru, yang merupakan contoh lain dari perubahan besar dalam cara pengecer besar merangkul perdagangan berbasis platform.

UB, pasar terkurasi yang didedikasikan untuk kecantikan dan kesehatan, hadir di ulta.com dan aplikasi Ulta Beauty, bagian dari strategi Beauty’s Unleashed dari retailer tersebut untuk meningkatkan skala bisnis baru, dan menandai sebuah evolusi dalam cara retailer tersebut melayani, menginspirasi, dan terhubung dengan para penggemar kecantikan.

UB Marketplace yang didukung Mirakl dimasukkan ke dalam platform belanja Ulta, dan partisipasi merek dilakukan melalui undangan. Perusahaan mengatakan tujuannya adalah untuk memberikan pengalaman berbelanja yang lebih lancar dengan pencarian, keranjang, dan pembayaran terpadu. Strategi ini juga memungkinkan Ulta mempelajari subkategori dan tren yang sedang berkembang dengan lebih cepat. Ulta Beauty Rewards tersedia untuk pembelian yang memenuhi syarat, dan pengembalian dapat dilakukan di salah satu dari 1.500 toko Ulta.

Juan Pellerano-Rendòn, kepala pemasaran Swap, yang menamakan dirinya sistem operasi perdagangan untuk operasi global merek, menjelaskan mengapa pengecer raksasa seperti Ulta – pengecer kecantikan khusus terbesar di AS – bertaruh pada pasar dan apa artinya bagi konsumen dan industri kecantikan.

Pasar online memuaskan rasa lapar konsumen akan hal-hal baru.

“Marketplace kini menjadi landasan bagi startup dan merek baru, namun mereka menghadapi tantangan operasional,” kata Pellerano-Rendòn. Hal ini adalah bagian dari tren yang lebih besar yang berkembang dalam lanskap e-commerce yang terfragmentasi saat ini, di mana loyalitas pelanggan berada pada titik rendah dan pembeli secara oportunistik membuat keputusan pembelian yang sering kali hanya didasarkan pada harga.

“Ini akan bermanfaat bagi konsumen, khususnya mereka yang berbelanja di bidang kecantikan dan kebugaran,” kata Pellerano-Rendòn tentang langkah Ulta. “Kecantikan dan kesehatan adalah salah satu bidang di mana kita melihat investasi untuk merek-merek baru dan modal ventura. Dengan demikian, ada percepatan pesat dalam hal-hal baru dan Ulta ingin dapat menawarkan merek-merek baru ini kepada pelanggannya. Hal ini memberikan aksesibilitas merek melalui Ulta untuk berkembang lebih cepat.”

Oars + Alps merupakan salah satu contoh brand yang ditambahkan Ulta ke UB Marketplace.

KEPERCAYAAN ULTA

Contoh rangkaian produk yang ditampilkan di UB Marketplace antara lain Manucurist, Apotheke, ATWATER, Oars+Alps, Babe Lash, A313, Ogee dan Saturday Skin. Ulta Beauty berencana untuk segera meningkatkan jangkauannya dalam 12 hingga 18 bulan ke depan dengan merek yang tersedia di halaman “Pendatang Baru” di ulta.com.

Pellerano-Rendòn mengatakan strategi tersebut menciptakan loyalitas merek untuk Ulta. “Tentu saja, saat ini lebih sulit mendapatkan konsumen baru dibandingkan mempertahankan konsumen yang sudah ada,” ujarnya. “Bagi mereka, memiliki pasar yang tidak mengganggu logistik mereka dengan cara apa pun sangat berbeda dengan Amazon. Merek-merek di pasar akan melakukan pengiriman langsung ke konsumen. Ini pada dasarnya adalah cara bagi merek untuk meningkatkan visibilitas mereka dan menargetkan konsumen baru.”

Ulta mengatakan kecepatan menuju kebaruan dan pembangunan merek menciptakan peluang yang lebih luas di seluruh kategori dan tren yang sedang berkembang sekaligus memberikan visibilitas merek di lebih dari 45 juta anggota Ulta Beauty Rewards dan ekosistem digital terintegrasi. Merek akan dapat memperoleh informasi tentang konsumen dan kebiasaan membeli mereka melalui data Mirakl, yang akan dibagikan kepada merek.

Pengecer ini memanfaatkan logistik untuk meningkatkan belanja online bagi pelanggan dan meningkatkan kinerjanya sendiri.

Pellerano-Rendòn mengatakan Ulta tidak perlu menyimpan inventaris sebanyak biasanya jika menyimpan semuanya di toko. “Mereka mencoba untuk mendapatkan lebih banyak omnichannel, yang benar-benar cerdas bagi mereka sebagai sebuah bisnis,” katanya. “Sebagian besar bisnis mereka bersifat fisik dan ini adalah cara bagi mereka untuk benar-benar meningkatkan pengalaman digital mereka.”

Perbedaan antara bermitra langsung dengan Ulta dan UB Marketplace dibandingkan dengan perusahaan logistik dapat menguntungkan merek, yang mungkin kehilangan margin atas produk yang mereka simpan di perusahaan logistik e-commerce. Karena Ulta tidak harus terlibat dalam manajemen rantai pasokan, Ulta menjadi afiliasi atau wadah bagi mitra merek.

“UB berjalan langsung melalui merek itu sendiri sedangkan Ulta hanyalah perantara untuk memberikan platform dan akses yang dibutuhkan merek tersebut,” kata Pellerano-Rendòn. “Hal ini menciptakan skenario saling menguntungkan bagi pelanggan, merek yang mereka bawa ke pasar, dan juga dalam hal memvalidasi kehadiran digital mereka.

“Pada akhirnya, Ulta mencari cara untuk memilih lebih banyak pemenang,” jelas Pellerano-Rendòn. “Mereka memberi mereka lebih banyak fleksibilitas dalam hal merek apa yang mereka sediakan. Hal ini akan memberi mereka pilihan untuk memperluas inventaris mereka dengan cara yang berbiaya rendah. Bagi Ulta, ini bisa menjadi indikator yang sangat baik tentang apa yang ingin mereka simpan di tokonya. Ini menunjukkan siapa yang benar-benar melakukan percepatan dengan cepat, dan sebaliknya, taruhan apa yang tidak ingin mereka ambil.”

Air terjun Saturday Skin merupakan salah satu contoh produk baru Marketplace UB.

KEPERCAYAAN ULTA

Jika Ulta melihat bahwa suatu merek mulai populer di pasar, Ulta tahu bahwa hal itu dapat memperluas ketimpangan merek tersebut. Strategi platform pasar memberikan lebih banyak data tentang apa yang sukses di tingkat langsung ke konsumen sehingga mereka kemudian dapat menerapkannya ke dalam toko fisiknya.

Meskipun strategi operasional dapat membantu meningkatkan metrik keuangan, masih ada pertanyaan mengenai pola pikir konsumen.

UBS Evidence Lab mengatakan kombinasi faktor-faktor positif yang terjadi di seluruh lanskap ritel akan meningkatkan posisi kompetitif Ulta dan membantu pengecer mempertahankan revisi pendapatan positif di kuartal mendatang, namun pembeli tetap sadar anggaran di tengah ketidakpastian ekonomi.

“Kami pikir ini akan mendukung kinerja sahamnya yang lebih baik,” kata UBS. Tren saham turun dari level tertinggi $520,90 pada penutupan hari Jumat menjadi $520,10 pagi ini di bursa saham NASDAQ.

Ulta memperbarui panduannya untuk tahun fiskal 2025 menjadi penjualan bersih sebesar $12,1 miliar dari $12 miliar pada tahun 2024. Perusahaan memproyeksikan pertumbuhan penjualan toko komputer sebesar 3,5% tahun ini dibandingkan 2,5% pada tahun sebelumnya. Perkiraan tersebut dinaikkan karena kinerja yang kuat, terutama pada kuartal kedua.

Ulta pada tahun 2021 bermitra dengan Target Corp. untuk membuka toko-toko di toko pengecer massal. Kedua perusahaan pada bulan Agustus mengumumkan bahwa mereka telah sepakat untuk tidak memperbarui kemitraan Ulta Beauty at Target ketika perjanjian berakhir pada Agustus 2026. Sampai saat itu, pengalaman Ulta Beauty at Target akan berlanjut di toko Target dan di Target.com.

UBS mengatakan dampak keluar dari kemitraan ini akan minimal. Di satu sisi, “koreksi arah yang dilakukan industri kecantikan dalam menutup pintu-pintu yang berkinerja buruk sedikit masuk akal.” Menurut Beauty Competition Monitor dari Evidence Lab, terdapat 45,8 ribu titik distribusi saat ini dibandingkan puncaknya sebanyak 47,1 ribu pada akhir tahun 2023.

“Hal ini akan mengurangi hambatan kanibalistik terhadap toko-toko dan destinasi kecantikan yang ada di masa depan,” kata UBS, sambil menambahkan, “Khusus untuk Ulta, jumlah penutupan industri baru-baru ini telah melampaui ~600 toko di dalam toko yang akan hilang di toko Target tahun depan.”

UBS mengatakan “bantalan” pasokan ini memberikan alasan lain mengapa dampak dari keluarnya kemitraan ini akan minimal, dan menambahkan bahwa pelanggan Target dapat mendaftar untuk program loyalitas Ulta ketika berbelanja di toko-toko di dalam toko pedagang massal dan beberapa konsumen tersebut mungkin mengalihkan pembelian produk kecantikan mereka ke toko mandiri Ulta.

Secara keseluruhan, permainan UB Marketplace harus menguntungkan Ulta Beauty dengan memungkinkannya melayani konsumen dengan lebih cepat, termasuk Gen Z dan Milenial, yang semakin tidak sabar melihat hasilnya.

Pendiri dan CEO ME+EM Clare Hornby yakin wanita AS mencari gaya yang tak lekang oleh waktu.

AKU + EM

Jika Anda adalah penggemar ME+EM, kemungkinan besar Anda adalah wanita paruh baya yang penuh perhatian dan sebelumnya merasa diabaikan oleh industri fesyen yang terobsesi dengan kaum muda.

Dan ternyata, jika hasil terbaru dari merek pakaian wanita mewah modern asal Inggris ini bisa menjadi indikasi, maka Anda tidak sendirian.

Perusahaan ini telah mengalami peningkatan selama satu setengah dekade dan formula yang telah diterima dengan baik di pasar domestik tampaknya telah diterapkan dengan baik di seluruh The Pond, dengan pendapatan Amerika Utara yang paling menonjol dalam serangkaian angka mengesankan yang dirilis hari ini.

Merek asal Inggris ini mengkonfirmasi hasil keuangannya untuk tahun yang berakhir pada Januari 2025, dengan pendapatan yang meningkat sebesar 24% menjadi $196,4 juta (2024: $158,7 juta) sebagian besar didorong oleh penjualan di AS yang melonjak 61% menjadi $62,2 juta. Laba operasional grup ini naik 29% menjadi $26,6 juta.

Jadi bagaimana ME+EM menemukan ceruk pasarnya? Ketika Pendiri dan CEO Clare Hornby mendirikan merek ini di London pada tahun 2009, misinya adalah menciptakan pakaian yang “menarik, fungsional, abadi, dan adil”.

Formula sederhana tersebut telah mendorongnya menjadi salah satu merek pakaian wanita dengan pertumbuhan tercepat di Inggris dan fokus Hornby kini tertuju pada Amerika Utara, tempat ME+EM sedang melakukan ekspansi ambisius yang akan segera menjadikan AS sebagai pasar terbesarnya.

ME+EM Dibuka Di Kota-Kota AS

Daya tarik merek ini di Inggris dibangun berdasarkan model langsung ke konsumen yang menggabungkan desain teknis dengan daya tahan pakai dan merupakan pendekatan yang diyakini Hornby akan berjalan dengan baik, terutama di wilayah metropolitan Amerika Utara.

“ME+EM terus memberikan kemewahan modern kepada wanita sibuk dengan mengutamakan keserbagunaan, kualitas luar biasa, dan kemudahan penggunaan sebagai inti dari setiap koleksinya. Prinsip-prinsip ini, bersama dengan komitmen kami untuk memahami pelanggan, selalu menjadi yang terdepan dalam strategi kami, dan keberhasilan ekspansi kami yang berkelanjutan di Amerika Serikat adalah bukti bagaimana hal ini bergema secara global,” tegas Hornby.

Toko Greenwich, Conneticut adalah salah satu dari sejumlah toko yang dibuka di kota-kota di AS

AKU + EM

Perusahaan ini membuka toko permanen pertamanya di Amerika di Madison Avenue musim semi lalu, menyusul permintaan online yang kuat dari konsumen di New York dan di Pantai Timur. Toko di SoHo dan East Hampton menyusul, dengan pembukaan toko di Greenwich, Connecticut pada bulan September dan disusul dengan di Los Angeles. Fase pertumbuhan AS berikutnya akan mencakup toko-toko di Stanford, California dan Atlanta, Georgia, dengan masing-masing lokasi dipilih setelah analisis data e-commerce terperinci.

“Kami tidak membuka toko untuk kesadaran merek, kami membukanya di tempat yang kami tahu ada basis pelanggan yang menunggu,” kata Hornby tentang strategi pengecer tersebut.

Dalam hasil terbarunya, perusahaan tersebut mengatakan bahwa pertumbuhan di semua kategori didorong oleh perluasan rangkaian produk, terutama alas kaki dan aksesori, sementara ME+EM juga beralih ke produk kulit dan tas dan melihat kinerja yang kuat dari koleksi pakaian renangnya, yang diluncurkan pada Mei 2024.

ME+EM Memperluas Unggulan London

Di pasar domestik Inggris, ME+EM juga merelokasi toko Marylebone ke lokasi unggulan yang lebih besar dan memperluas butik aslinya di King’s Road, Chelsea, sementara itu membuka toko baru di Manchester di utara Inggris pada bulan Juni.

ME+EM juga telah menunjuk Nicki Sheard, sebelumnya bekerja di BBC Studios, Charlotte Tilbury dan Procter & Gamble, sebagai Chief Commercial Officer, dan dia akan mengambil perannya pada Desember 2025.

Bukan berarti strategi tersebut tanpa tantangan. Fokus ME+EM pada pengujian dan pembelajaran melalui data, yang diikuti dengan peluncuran ritel fisik, telah membantu memitigasi beberapa risiko dalam ekspansi ke AS, namun perluasan yang cepat di Amerika Utara akan mengharuskan pengecer untuk mempertahankan identitas merek dan kualitas produk sambil beradaptasi dengan pasar yang jauh lebih besar.

Angka pertumbuhan yang mengesankan di AS menunjukkan bahwa kisah tersebut sejauh ini cukup baik. Dan bagi ME+EM untuk terus menjangkau kelompok masyarakat paruh baya yang merasa bahwa fesyen telah melupakan mereka akan menjadi kunci untuk membuka potensi pasar yang jauh lebih luas dan belum dimanfaatkan.

Toko Moose Knuckles di Toronto Eaton Centre baru-baru ini ditingkatkan menjadi konsep toko terbaru yang berfokus pada digital.

Atas perkenan Moose Knuckles

Sejak didirikan pada tahun 2009, Moose Knuckles telah mengukir ruang unik dalam lanskap pakaian luar, dengan performa setara dan didorong oleh mode. Lahir di Montreal, DNA merek ini memadukan keahlian Kanada dengan keunggulan streetwear, menawarkan perlindungan terhadap iklim keras tanpa mengorbankan gaya. Ini adalah positioning yang diterima oleh konsumen muda yang menyukai mode dan mencari sesuatu yang lebih ekspresif dibandingkan label warisan budaya seperti Canada Goose atau label mewah seperti Moncler.

Musim semi lalu, merek tersebut menunjuk Ellen Kinney sebagai CEO barunya, yang sebelumnya memimpin ALC, merek pakaian wanita yang berbasis di Los Angeles. Perubahan tersebut mengikuti beberapa adaptasi dalam kepemilikan. Pada tahun 2019, Cathay Capital mengakuisisi saham mayoritas di Moose Knuckles, sehingga membantu mendorong pertumbuhan internasionalnya. Tahun berikutnya, merek tersebut mendapatkan mitra strategis lainnya ketika Bosideng, perusahaan pakaian luar terkemuka di Tiongkok, mengambil investasi minoritas.

Perusahaan ini terus membuka toko di Amerika Utara, Eropa, dan Asia, sekaligus mengembangkan ragam produknya melampaui pakaian luar yang berat, termasuk gaya yang dianggap kehangatan tingkat 4, “Canada Cold” – seperti Aurora, 3Q, dan Debbie. “Produk pahlawan kami (kelas berat) masih menggerakkan sebagian besar bisnis saat ini,” kata Kinney. “Tetapi diversifikasi akan membawa kita ke skala yang lebih besar.”

Tujuan merek ini adalah untuk berkembang sesuai dengan cara hidup konsumen saat ini. Bahkan di pasar cuaca dingin, pembeli mencari barang yang lebih ringan dan serbaguna dengan penyesuaian dan pengisian yang canggih. Perusahaan juga melihat pertumbuhan yang kuat di wilayah dengan cuaca hangat, yang mencerminkan pergeseran ke arah fungsionalitas sepanjang tahun. “Bahkan jika menggunakan produk pada cuaca dingin, orang tidak menginginkan produk yang berat,” katanya. “Mereka menginginkan ukuran yang lebih pas, isi yang lebih ringan, dan teknologi yang lebih baik.”

Konsep baru Moose Knuckles menampilkan tampilan langit-langit digital yang meniru cuaca di luar.

Atas perkenan Moose Knuckles

Pengalaman Toko yang Imersif dari Moose Knuckles

Awal bulan ini, Moose Knuckles membuka toko pop-up AS terbarunya di King of Prussia Mall, bergabung dengan tiga lokasi harga penuh merek tersebut di New York dan Michigan, serta dua gerai di New York dan Chicago. Ruang baru ini menekankan elemen desain digital dan penceritaan interaktif, sebuah model yang akan berfungsi sebagai cetak biru untuk lokasi unggulan di masa depan. Perusahaan juga baru-baru ini merenovasi toko Toronto Eaton Centre dan Ottawa CF Rideau Centre untuk mencerminkan konsep terbarunya yang berfokus pada digital.

Peralihan Moose Knuckles dari grosir ke ritel langsung bertujuan untuk memperdalam ekspresi merek. “Tidak ada pengalaman yang mendalam bagi merek dengan berada di lingkungan kehidupan nyata,” katanya. “Kami awalnya adalah pedagang grosir, jadi menciptakan dunia merek di lingkungan kami sendiri sangatlah penting saat kami mulai berekspansi.”

Setiap toko mewakili pasar lokalnya dengan tetap mempertahankan identitas merek yang konsisten. Di Montreal, kapal unggulan ini merayakan budaya kreatif kota dengan detail arsitektur dan kolaborasi dengan seniman lokal. Semua desain toko baru akan difokuskan pada digital, dengan beberapa fitur unik seperti tampilan langit-langit yang menunjukkan cuaca di luar.

“Ritel fisik memberikan Moose Knuckles sebuah panggung untuk sepenuhnya mengekspresikan mereknya dengan cara yang tidak dapat ditiru oleh digital saja. Ruang-ruang ini berfungsi sebagai lingkungan merek yang hidup di mana pelanggan dapat terlibat dengan produk, memahami keahlian, dan merasakan kepribadian di baliknya,” kata Amanda Calouro, pendiri Catalyst Collaborative, sebuah perusahaan konsultan ritel pertumbuhan dan pengembangan strategis, menambahkan, “Yang menonjol bagi saya adalah intensionalitasnya. Moose Knuckles tidak mengejar jumlah pintu. Mereka menciptakan dampak besar yang berarti ruang yang mencerminkan evolusinya.”

Beberapa furnitur di toko Moose Knuckles terbuat dari mantel daur ulang.

Atas perkenan Moose Knuckles

Moose Knuckles juga membuka pop-up di Amsterdam bulan ini, menandai toko harga penuh pertama perusahaan tersebut di Eropa. Penggunaan pop-up oleh merek tersebut untuk menguji pasar relatif umum di dunia ritel, dan pesaingnya, Canada Goose, mengambil pendekatan serupa seiring dengan perkembangannya. Model yang fleksibel, kata Kinney, memungkinkan tim untuk belajar sebelum melakukan sewa jangka panjang, sekaligus memastikan setiap pembukaan toko terasa berakar pada komunitas lokal.

Pertumbuhan Moose Knuckles

Seiring berkembangnya skala Moose Knuckles, fokus perusahaan adalah memperluas bauran produknya dan menyempurnakan jejak ritel globalnya. Meskipun merek ini tetap berfokus pada pakaian luar, pilihan yang lebih ringan, lapisan transisi, dan pakaian siap pakai menjadi pendorong utama pertumbuhan. “Kami akan selalu menjadi merek pakaian luar yang mengutamakan,” kata Kinney. “Tetapi bahkan dengan pakaian luar, kita memerlukan fleksibilitas global.”

Dengan kantor di seluruh dunia, perusahaan ini menyesuaikan koleksinya dengan iklim dan kebiasaan konsumen yang berbeda. Di Tiongkok, misalnya, terdapat permintaan akan produk ultra-ringan dan bahan pelindung UV, sementara di Amerika Utara dan Eropa, merek ini memperluas opsi pelapisannya sepanjang tahun. Tujuannya adalah untuk membawa pelanggan lebih sering mengunjungi merek tersebut, tidak hanya selama bulan-bulan musim dingin.

Bagi VP Pemasaran Global Ian Bertrand, perubahan ini juga merupakan peluang untuk memperkuat penceritaan merek dan terhubung dengan konsumen sepanjang tahun. “Ini membawa orang kembali ke merek tersebut,” kata Bertrand. “Mungkin sebelumnya mereka hanya memikirkan Moose Knuckles setahun sekali saat membutuhkan jaket, kini mereka bisa menjelajah dan menemukan hal baru sepanjang tahun.”

Evolusi tersebut juga meluas ke strategi omnichannel merek tersebut. Moose Knuckles terus menyeimbangkan saluran langsung ke konsumen, grosir, dan e-niaga, dengan mempertahankan pembagian yang rata di ketiga saluran tersebut. Mitra grosir seperti Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue, dan Nordstrom tetap penting dalam hal kesadaran dan jangkauan, namun Kinney mengatakan toko milik perusahaan membantu mendorong visibilitas secara keseluruhan. Dengan sekitar 75% bisnis merek berasal dari penjualan langsung ke konsumen (termasuk e-niaga dan ritel), peran toko sangatlah penting. “Kami telah melihat bahwa setiap pembukaan toko baru mendorong peningkatan penjualan e-commerce sebesar dua digit secara signifikan di wilayah yang sama, hal ini menunjukkan kekuatan strategi omni-channel kami dan resonansi merek kami dengan konsumen,” ujar Kinney.

Toko Moose Knuckles Toronto Eaton Centre dibuka kembali pada bulan September dengan desain yang ditingkatkan.

Atas perkenan Moose Knuckles

Ekspansi Moose Knuckles sejalan dengan pergerakan yang lebih luas di antara merek pakaian luar mewah. Canada Goose, juga orang Kanada, telah mempercepat peluncuran ritelnya di seluruh AS dan secara global, sementara Moncler terus menggandakan produk-produk unggulannya di kota-kota besar di seluruh dunia. Sementara itu, Mackage, pesaing lainnya yang berbasis di Montreal, telah memperluas kehadirannya di Amerika Utara dengan fokus serupa pada branding gaya hidup. Moose Knuckles membedakan dirinya dengan bersandar pada performa, fashion, dan estetika yang lebih muda, menciptakan ceruk antara kemewahan tinggi dan streetwear.

Ke depan, Moose Knuckles berencana untuk mempercepat pembukaan toko di Amerika Utara dan Eropa, sekaligus memperkuat kehadirannya di Asia. Pop-up dan lokasi unggulan akan menjadi jangkar pasar-pasar utama, dilengkapi dengan investasi berkelanjutan pada saluran digital dan pemasaran lokal.

Meskipun pertumbuhannya pesat, Kinney mengatakan akar kreatif merek tersebut dan kepribadiannya yang berani dan tidak sopan tetap menjadi fokus. “Kami berakar dari dua pendiri kuat yang menciptakan jalur baru dalam kategori ini,” katanya. “Kami memiliki konsumen yang bersedia berinvestasi pada suatu produk karena mereka memercayai merek tersebut dan melihat integritas produk.” Kombinasi keaslian, inovasi desain, dan ekspansi strategis, tambahnya, akan terus membedakan Moose Knuckles.

Model yang memakai koleksi A & FX Kemo Sabe baru.

Foto milik Abercrombie & Fitch

Meskipun kolaborasi merek ini dapat ditelusuri kembali ke tahun 1924 ketika Château Mouton Rothschild menugaskan Jean Carlu untuk merancang label botol anggur, kolaborasi modern yang digabungkan ketika Nike bekerja sama dengan Commes Des Garcons, mencapai momen penting ketika H&M meluncurkan kolaborasi desainer pertamanya dengan Karl Lagerfeld. Sejak saat itu, keuntungan timbal balik yang dapat diperoleh dari merek-merek khalayak massal dan merek-merek mewah khusus tidak dapat disangkal.

Seperti halnya dengan kemitraan baru antara Abercrombie & Fitch dan Kemo Sabe, toko aksesori dan pakaian luar mewah berstatus kultus yang berpusat di Barat yang didirikan di Aspen, CO. pada tahun 1990. Penawaran Abercrombie X Kemo Sabe, yang menampilkan dua belas gaya pakaian wanita dan tiga gaya aksesori akan diluncurkan pada 30 Oktober^th secara online di Abercrombie.com dan semua toko secara global pada 6 November^th. Koleksi ini memulai debutnya di Manhattan beberapa minggu sebelumnya untuk dicetak pada presentasi yang diadakan di bar Common Country di mana Corey Robinson, chief product officer Abercrombie & Fitch Co. dan Wendy Kunkle, Presiden dan Pemilik Kemo Sabe hadir untuk mendiskusikan pasangan unik tersebut.

Seorang model mengenakan gaun dari koleksi A & FX Kemo Sabe.

Foto milik Abercrombie & Fitch

Menurut Robinson, kemitraan ini memiliki awal yang organik. “Beberapa musim panas yang lalu, saya dan keluarga mengunjungi Kemo Sabe saat berlibur di Aspen. Saya telah menjadi penggemarnya selama beberapa tahun. Saya membeli gelang pirus, dan saya bertemu Wendy dan energi kami langsung meledak. Dia membuatkan topi untuk suami saya dan anak-anak juga mendapatkannya,” kenang Robinson.

Tak lama setelah CEO Abercrombie & Fitch Co. Fran Horowitz mengunjungi Park City, UT. “Dia segera mengirimi saya pesan untuk menanyakan apakah saya tahu mereknya dan saya menjawab, ‘Saya menyukainya dan tahu pemiliknya,’” lanjut Robinson. CEO menyetujuinya dan kemitraan tersebut diresmikan pada bulan Maret.

“Kami belum melakukan kolaborasi nyata dengan sebuah merek dalam waktu yang sangat, sangat, sangat lama. Jadi, kami akan berhati-hati dalam menentukan dengan siapa kami melakukan kolaborasi ini, karena ini bukanlah sesuatu yang sering kami lakukan,” jelas Robinson.

“Pelanggan kami berusia 20an/30an, dan mereka menyukai Kemo Sabe dan telah menjadi tujuan untuk membeli topi. Orang lain akan menemukan Kemo Sabe, merek mewah, dengan harga yang relatif terjangkau,” kata Robinson.

Meskipun demikian, untuk A&F, ini adalah kisaran yang lebih tinggi dengan koleksi edisi terbatas mulai dari $50 hingga $500 untuk jaket kulit alami. Ini akan menjadi edisi terbatas dan di toko-toko tertentu

Jaket kulit hasil kolaborasi A & FX Kemo Sabe.

Foto milik Abercrombie & Fitch

“Biasanya, kami menawarkan kulit vegan, dan ini adalah jaket kulit asli pertama yang kami buat setelah sekian lama. Ini adalah titik harga yang lebih tinggi bagi pelanggan A&F namun masih terjangkau,” kata Robinson. Meskipun A & F umumnya dikenal sebagai merek ‘fleece’, beberapa merek terlaris lainnya adalah gaun dan denim yang ditawarkan koleksinya. Yang terakhir ini akan tersedia dalam potongan cinta klasik dan Curve serta detail produk seperti studing dengan hasil akhir autentik, jahitan dan bordir tradisional yang terinspirasi dari ‘bug and wrinkle’. Meskipun dalam jumlah yang tepat.

“Saya bukan penggemar terlalu banyak sulaman. Saya ingin memiliki gaun itu seumur hidup saya di lemari saya. Saya tidak ingin gaun itu ketinggalan jaman tahun depan,” kata Kurkle. Kemitraan ini menandai proyek ritel global pertama merek tersebut.

Dengan Kemo Sabe, A&F membentuk kemitraan kerja yang sesungguhnya untuk menciptakan produk dan identitas, bekerja sama untuk menciptakan apa yang masuk akal. “Hal yang saya sukai dari bekerja dengan Wendy adalah dia memiliki sudut pandang yang kuat sejak awal. Ada beberapa hal di mana dia seperti, ‘Tidak, kami tidak melakukan itu. Lebih baik bekerja dengan mitra yang memiliki sudut pandang yang kuat sebenarnya sebagai sebuah merek, rasanya lebih otentik dengan adanya tulisan tangan dari kedua merek tersebut,”

Seorang model mengenakan koleksi kolaborasi A & FX Kemo Sabe.

Foto milik Abercrombie & Fitch

“Kami adalah toko barat mewah kelas atas, tapi ketika saya mengatakan barat, itu kata yang sulit. Estetika merek kami adalah fashion barat daripada pakaian yang terinspirasi dari koboi,” lanjut Kurkle. Pelanggan Kemo Sabe biasanya tinggal di tempat-tempat seperti Chicago, New York dan Dallas ‘di mana mereka tidak berpakaian dengan gaya khas barat.’ Tokonya berlokasi di Aspen, Vail, Park City, Utah, Round Top, Texas dan Jackson Hole dan Whitefish, keduanya di Montana. Pada tahun 2024 merek tersebut muncul di New York City.

“Kami ingin gaya ini dapat diakses oleh orang-orang yang biasanya tidak memakainya di kota, namun kini mereka melakukannya karena kami telah memperkenalkan versi Western yang lebih canggih yang dapat dikenakan, abadi, dan super klasik,” tambahnya sambil mencatat bahwa pelanggan Kemo Sabe kini melihat Abercrombie & Fitch untuk pertama kalinya setelah sekian lama.

Menurut Robinson koleksinya akan berada di lokasi-lokasi penting seperti Flatiron dan Greenwich Avenue di New York dan Lincoln Park di Chicago, Newbury Street di Boston, Westfield Century City di LA dan Oxford Street di London. Robinson mencatat bahwa merek tersebut telah beralih dari strategi real estate prestise andalan dan bertemu pelanggan di mana pun mereka berada.

Sabuk barat termasuk dalam kolaborasi A & FX Kemo Sabe.

Foto milik Abercrombie & Fitch

Kurkle tertarik pada warisan merek tersebut yang berusia 130 tahun. “Bahwa Abercrombie adalah milik orang Amerika sungguh sulit dipercaya bagi saya. Semua pabrik kami juga berlokasi di Amerika Serikat, dan saya sangat menyukai warisan dari mereka. Saya menyukai orang-orang di tim mereka dan ini adalah perusahaan yang dipimpin oleh wanita. Dulunya mereka adalah toko berburu dan kami berasal dari Barat,” Kurkle antusias.

Mereka juga memiliki kesamaan besar lainnya. Masing-masing terkenal karena memiliki antrean di luar pintu. Kurkle menjelaskannya seperti ini. “Kami menciptakan pengalaman berbelanja yang benar-benar menyenangkan di Kemo Sabe. Tujuan kami adalah semua orang harus merasakan kegembiraan ketika mereka datang ke toko kami. Kami menyajikan minuman gratis; Anda dapat bersantai dan bertemu orang-orang yang luar biasa. Toko ini penuh dengan orang, menari dan berteriak, dan itu sangat menyenangkan. Kami memiliki antrean di luar pintu, orang dapat menunggu 45 menit untuk masuk.”

Atau mereka dapat mengunjungi A&F untuk makanan pokok Kemo Sabe berikutnya.

Rendering butik mewah, Longchamp dan Breitling, hadir di JFK T8.

Otoritas Pelabuhan NYNJ

Dua puluh empat merek bebas bea dan ruang makanan tambahan akan hadir di Terminal 8 di Bandara John F. Kennedy (JFK) dalam beberapa bulan mendatang. Pemilihan ini berarti bahwa seluruh ruang yang dapat disewa kini telah diberikan sebagai bagian dari perluasan terminal yang mencakup program pembangunan kembali komersial senilai $125 juta.

Seleksi dilakukan oleh pemiliknya, Otoritas Pelabuhan New York dan New Jersey (PANYNJ), dan American Airlines, operator T8, bekerja sama dengan pengembang ritel Unibail-Rodamco-Westfield (URW) yang mengoperasikan 66 pusat perbelanjaan di 11 negara. Tujuannya adalah untuk menghadirkan perpaduan bisnis lokal, merek mewah, dan beberapa konsep bandara pertama ke pusat kota New York.

Contohnya adalah Boroughs Food Hall, yang dioperasikan melalui usaha patungan melalui Mera, pemilik restoran bandara dan kapal pesiar. Tsion Enterprises yang berbasis di New York City, Food Cycle dari Texas, dan South River Partners yang berbasis di Massachusetts akan menghadirkan masakan yang mencakup hidangan lokal, jajanan kaki lima, santapan kelas atas, pilihan sehat, dan makanan rumahan, semuanya dalam satu atap.

Avolta, operator bebas bea di T8, menambahkan koleksi butik mewah yang akan meniru lingkungan toko terbuka yang terinspirasi oleh perbelanjaan dan pasar di lingkungan NYC. Presiden dan CEO pengecer Amerika Utara Steve Johnson, berkomentar: “Ini adalah momen penting dalam evolusi JFK sehingga merupakan suatu kehormatan untuk terpilih. Kemitraan yang diperluas ini (di T8) akan memungkinkan kami merancang pengalaman perjalanan kelas dunia di semua lini bisnis Avolta.”

Ritel mewah akan tampil menonjol di JFK T8

Di bawah merek Dufry yang sudah ada sebelumnya, Avolta memiliki serangkaian konsep ritel. Selain butik mewah untuk Longchamp, Marc Jacobs, Lacoste, Boss, Tag Heuer, Breitling dan Montblanc, ditambah toko kacamata hitam desainer Suncatcher milik Avolta, akan menjadi:

• Pasar St. W. 12 – Toko ini, yang terinspirasi oleh Distrik Pengepakan Daging di New York, akan menjual produk dari pengrajin lokal, suvenir, makanan gourmet, minuman keras, dan tembakau
• Kecantikan pada tanggal 5 – Akan menampilkan butik mewah dari merek parfum dan kosmetik seperti Dior, Lancôme, Estée Lauder, Kiehl’s, La Mer, YSL dan Charlotte Tilbury
• Taman @ T8 – Unit ini akan menjadi campuran wewangian kelas atas, perawatan kulit, manisan, serta anggur dan minuman beralkohol premium
• Belanja BKLYN – Panduan ringkas yang menjual bahan pokok bebas bea
• Koleksi Penikmat – Didedikasikan untuk minuman keras dan produk tembakau kelas atas dan termasuk speakeasy milik T8 yang disebut Blinded Tiger, sebuah penghargaan untuk bar ‘tersembunyi’ terbaik di New York dan yang pertama bagi JFK.

Juga akan hadir The Collection, yang menjual perhiasan fashion dan jam tangan dari merek-merek seperti Swarovski, Norqain, Oris, Citizen dan Bulova, serta toko pre-loved yang menjual barang dan jam tangan kulit mewah yang didaur ulang.

Mitra lain di T8 termasuk The Nourish Spot dari Queens, Sullivan Hernandez Group yang berbasis di New York yang mengoperasikan layanan ritel bandara bersertifikasi ACDBE, dan Tarra Enterprises yang berbasis di Florida, veteran ritel bandara lainnya.

Direktur eksekutif Otoritas Pelabuhan, Rick Cotton, mengatakan: “Jajaran produk baru Terminal 8 yang menampilkan makanan dan minuman (F&B) serta belanja dari seluruh kawasan akan menciptakan pengalaman unik di New York.” Ketua Kevin O’Toole menambahkan: “Kami sedang mengembangkan bandara yang mengekspresikan kreativitas dan vitalitas wilayah kami melalui konsesi, seni, dan arsitektur.”

JFK telah berada dalam mode transformasi sejak saat itu Januari 2017, ketika rencana pembangunan kembali yang memakan biaya miliaran diumumkan. Ritel adalah inti dari perombakan untuk meningkatkan pengalaman penumpang yang sebelumnya buruk. Rencana tersebut mencakup Terminal Satu Baru senilai $9,5 miliar di mana bebas bea akan berlabuh oleh Duty Free Americas; Terminal 6 baru senilai $4,2 miliar yang akan terhubung dengan T5 di sisi utara bandara, dan perluasan Terminal 4 senilai $1,5 miliar, yang selesai pada tahun 2024.

Di dalam ATM baru toko Anthony Thomas Melillo.

Foto oleh MAtthew Kappas milik ATM

Pencarian kaos yang sempurna telah ada di mana-mana di dunia pakaian olahraga Amerika sejak awal. Bagi mereka yang mendambakan gaya yang lebih tinggi, seperti kelompok fesyen, upaya ini cukup serius. Bagi Tony Melillo, yang bekerja sebagai editor dan penata gaya, pencarian obsesif akan kaus yang paling pas dan berkualitas terbaik membawanya meluncurkan merek yang sama, ATM oleh Anthony Thomas Melillo, pada tahun 2012. Tiga belas tahun kemudian, Melillo dan merek tersebut telah berkembang. Kini, dengan penandatanganan kemitraan baru pada tahun lalu, merek ini siap untuk berevolusi menuju era pertumbuhan berikutnya, yang mencakup ruang ritel baru di Soho.

“Merek ini perlu diperbarui. Kami belum menaikkan harga sejak 2012,” kata Melillo melalui Zoom. Untuk mencapai hal tersebut, Melillo bermitra dengan teman dan rekan bisnisnya, Steve Madden. Perusahaannya, Steven Madden Ltd., mengakuisisi ATM Anthony Thomas Melillo pada November 2024. Dalam fase baru ini, Melillo terus menjabat sebagai direktur kreatif, bekerja sama dengan tim Steve Madden dalam operasional bisnis.

Di dalam ATM baru toko Anthony Thomas Melillo.

Foto oleh MAtthew Kappas milik ATM

Melillo sangat sadar untuk tidak terlalu berpuas diri dengan pelanggan setianya yang sudah lanjut usia. “Saya ingin dapat mempertahankan mereka, namun saya juga ingin memperluas jangkauan ke pelanggan baru, yaitu mereka yang berusia 35 hingga 45 tahun dan 28 hingga 38 tahun. Kita perlu mencurahkan waktu, tenaga, dan tenaga ke dalam mesin ini, yang bukan hanya tentang mitra namun juga ditujukan kepada pelanggan setia berusia 55+ tahun dan pembeli baru berusia 35 hingga 45 tahun sekaligus menarik pelanggan yang lebih muda,” jelasnya.

Kehidupan pribadinya memberinya wawasan tentang dua demografi utama: orang tua muda berusia 28-38 tahun yang ia lihat saat putus sekolah (Melillo memiliki seorang putra berusia 10 tahun) dan anak-anak usia kuliah dari teman-teman dari generasinya yang juga olahraga persembahannya

Tony Melillo dari ATM Anthony Thomas Melillo

Foto milik ATM

“Ide ini tercetus untuk merekrut mahasiswa sebagai teman dari merek tersebut terutama bertepatan dengan kunjungan akhir pekan orang tua di musim gugur, dan sejauh ini, kami memiliki sekitar 100 yang sedang dikerjakan.. Saya sangat sadar akan budaya anak muda, dan saya menyadari bahwa cara terbaik untuk mengeksplorasinya lebih jauh adalah melalui perguruan tinggi. Kami selalu menarik perhatian lintas generasi; ibu, anak perempuan, cucu perempuan,” katanya. Merek ini juga memiliki produk pria yang ditawarkan oleh pelanggan pria multi-generasi.

“Ini adalah kebangkitan merek secara 360 derajat dan reboot. Kami terlena dengan audiens kami yang semakin tua. Anda perlu memastikan bahwa Anda memiliki lebih dari satu audiens,” lanjutnya.

Untuk membantu proses reboot ini, Melillo melibatkan agensi branding yang berbasis di Los Angeles, De-Yan, untuk memikirkan kembali logo dan situs webnya, serta mengeksplorasi kehadiran ritelnya di TikTok. Hasilnya adalah logo yang dimodernisasi dengan font yang diperluas, warna aksen seperti merah muda yang diintegrasikan ke dalam branding, dan sentuhan kreatif online yang lebih tinggi.

Suasana meluas ke toko baru, yang juga sangat terinspirasi oleh rumah baru yang dibeli desainer dan suaminya selama Covid dan di Amagansett, NY, tempat mereka pindah setelah tinggal di Florida selama enam setengah tahun.

“Saya pikir desain toko telah berevolusi. DNA saya selalu menjadi DNA saya. Toko ini menggabungkan beberapa elemen desain dan bahan yang digunakan di rumah di Long Island. Ini lebih merupakan sebuah evolusi; kami ingin toko tersebut terlihat lebih tinggi dari sebelumnya,” tambahnya.

Gambar kampanye dari koleksi ATM sebelum Musim Gugur 2025.

Foto milik ATM

Toko baru tersebut berlokasi di Mercer and Spring (dia menutup toko sebelumnya di Bleecker Street pada tahun 2019)”Memiliki mitra seperti Steve, yang sangat cerdas dalam bidang ritel—dia memiliki 189 toko sendiri—sangat membantu. Mereka sangat sukses sebagai sebuah perusahaan. Hal pertama yang dia katakan adalah, ‘Kami membutuhkan toko di Soho,’” lanjut Melillo.

Ruang ini didirikan pada Januari 2025 dan dibuka pada akhir Agustus. “Ini adalah kesempatan besar untuk berada di sudut yang bagus, di depan segalanya. Lalu lintas pejalan kaki sangat menggila. Dalam radius tiga blok, Anda memiliki semua toko desainer dan kontemporer yang ada.” Melillo dan mitranya sudah mempertimbangkan toko lain di Hamptons atau Aventura Mall di Florida, yang memiliki pelanggan besar di Amerika Selatan.

Seiring dengan sentuhan De-Yan pada situs web, logo, dan toko TikTok yang sedang dikerjakan, Melillo mendatangkan tim baru yang terdiri dari merchandiser, teknisi, staf produksi, dan desainer. “Saya merasa itu membantu menyegarkan rumah,” katanya.

Toko-toko tersebut merupakan salah satu aspek dari peralihan DTC, yang kini mencakup 70 persen bisnis merek tersebut. “Saat kami meluncurkannya pada tahun 2012, department store merupakan suatu keharusan dan mencakup 70 persen perusahaan.

“Kami berinvestasi besar-besaran dalam bisnis DTC kami dalam hal jaminan dan memastikan bahwa apa yang kami lakukan dengan baik benar-benar terlihat secara visual,” lanjut Melillo.

ATM dimulai dengan huruf T yang sempurna, namun saat ini merek tersebut telah berkembang ke kategori lain. “Aku terpaku pada celana. Lee celana, eksklusif di soho Store, terlihat bagus dalam segala bentuk dan ukuran. Mendirikan bisnis celana memang sulit, tapi saya terobsesi. Merek ini juga menawarkan sweater dan pilihan bahan kulit.

“Motto yang ada di sini adalah saya tidak menemukan kembali roda setiap musim karena saya berkecimpung dalam bisnis barang. Saya perlu menemukan kembali cara penyajiannya; apakah itu bahan baru, atau pola baru, atau hal lain yang memberikan perubahan pada barang tertentu,” tambahnya. Pada intinya, desainnya membahas tiga prinsip: kesesuaian, rasa, dan bentuk.

Mengingat pasangan barunya terkenal dengan sepatu, tidak sulit membayangkan alas kaki bisa menjadi kategori masa depan. Namun, Anda tidak bisa terburu-buru melakukan hal ini, karena mungkin hasilnya tidak akan baik, tambahnya.

Dalam me-reboot bisnisnya, Melillo juga me-reboot kehidupan pribadi dan inspirasinya. “Kehidupan di pantai mungkin terasa terisolasi, namun ketika kembali ke New York, saya merasakannya sangat menggairahkan. Begitu saya membuat kesepakatan, saya tahu saya harus kembali ke New York. Tidak peduli apakah itu seorang hemline atau seseorang yang bukan pelanggan biasa saya, ada begitu banyak daya tarik di sini hanya dengan berjalan pulang,” katanya, seraya menambahkan, “New York adalah bagian besar dari diri saya karena mengetahui bahwa kota ini akan membantu saya benar-benar menghasilkan hal-hal baru yang saya perlukan untuk membuat perusahaan ini berdiri dan berjalan. Anda punya untuk terus berjalan, Anda harus terus bergerak. Dan tidak masalah usiamu.”

Coterie menciptakan ceruk premium dalam kategori popok dan perawatan bayi AS dengan menyediakan produk popok lembut dan berkinerja tinggi yang bebas dari lusinan bahan yang biasa ditemukan pada popok.

Coterie

Mammoth Brands, perusahaan barang konsumsi modern yang didirikan oleh pencipta Harry’s, mengumumkan akuisisi Coterie, merek perawatan bayi premium yang melibatkan selebriti Karlie Kloss dan Ashley Graham sebagai investornya. Meskipun rincian transaksinya tidak diungkapkan, kesepakatan tersebut dapat memberikan nilai lebih dari $1 miliar kepada Coterie, sebuah pencapaian luar biasa untuk merek yang diluncurkan kurang dari enam tahun lalu.

Kisah Sukses Barang Konsumsi

Coterie dengan cepat membuat terobosan di segmen perawatan bayi, mulai mendobrak kategori popok dengan meluncurkan popok hipoalergenik berperforma tinggi yang kontras dengan apa yang ditawarkan di pasar. Industri popok masih didominasi oleh Pampers dari Procter & Gamble serta Huggies, yang dimiliki oleh Kimberly-Clark, yang bersama-sama menguasai 75% pangsa pasar popok di AS. Namun, Coterie telah berhasil menciptakan ruang di pasar yang didominasi oleh para pemimpin merek bersejarah dengan menghadirkan produk inovatif dan alternatif road-to-market kepada para orang tua.

“Kami sangat bangga dengan bisnis yang telah kami bangun, dengan mampu bersaing dengan perusahaan mapan sebagai salah satu merek popok premium dengan pertumbuhan tercepat. Coterie didirikan pada tahun 2019 berdasarkan prinsip bahwa status quo dalam industri popok tidak cukup baik,” ujar Jess Frenchman Jacobs, CEO Coterie.

Memang benar, Coterie kini memiliki segmen perawatan bayi premium berkat popok unggul dan berkualitas tinggi yang dikembangkan dengan bahan yang aman dan lembut untuk bayi. Popok merek ini bebas dari pewangi, paraben, pemutih klorin, lateks, ftalat, dan dioksin, yang merupakan bahan berbahaya yang biasa ditemukan pada merek lain. Oleh karena itu, harga yang lebih tinggi dapat dengan mudah dibenarkan, dan telah diterima dengan baik oleh para orang tua yang ingin menyediakan produk yang lebih aman untuk bayi mereka: “74% orang tua bersedia membayar untuk itu, dan komunitas kami yang luar biasa dan berkembang membuktikan kepada kami bahwa orang tua melihat produk Coterie sebagai investasi yang berharga,” kata Jacobs dari Perancis dalam sebuah wawancara awal tahun ini.

Selain kualitas produk dan positioning mereknya yang premium, kesuksesan Coterie juga berkat model direct-to-consumer-nya, yang memungkinkan merek tersebut membangun komunitas pelanggan yang kuat dan menjaga hubungan dekat dengan mereka guna meningkatkan kepuasan optimal serta menerima umpan balik yang berharga. Sebagai indikator keberhasilan lainnya, Coterie memimpin kategorinya dalam kepuasan pelanggan dengan Skor Net Promoter #1 di antara merek popok, dan memiliki lebih dari 120.000 pelanggan.

Merek ini menjual 700 juta popok sejak tahun 2019 dan mencapai pertumbuhan yang mengesankan dalam lima tahun, dengan pendapatan bersih melampaui $200 juta dan pertumbuhan hampir 60% dari tahun ke tahun pada tahun 2024. Dengan akuisisi ini, ambisi Mammoth Brands menjadi jelas: “Dengan menggabungkan merek dan produk kesayangan Coterie dengan kapabilitas dan infrastruktur Mammoth Brands, kami bermitra untuk mendefinisikan kembali kategori popok dan mempercepat pertumbuhan Coterie. untuk menjadi merek perawatan bayi modern terkemuka,” kata Andy Katz-Mayfield, salah satu pendiri dan salah satu CEO Mammoth Brands, dalam sebuah pernyataan.

Coterie secara selektif membuka distribusinya ke ritel, dan kini menjadi merek popok dengan pertumbuhan tercepat di Whole Foods, menguasai 81% penjualan, dan juga menjadi #1 dalam Perlengkapan Bayi di Erewhon. Sejalan dengan perluasan distribusinya, Coterie juga memperluas portofolio produknya dengan menawarkan produk bayi yang lembut dan berkualitas tinggi selain popok: merek ini juga menawarkan produk perawatan kulit, yaitu sabun mandi dan pelembab rambut dan tubuh.

Dengan dukungan dari Mammoth Brands, Coterie berada dalam posisi tidak hanya untuk terus tumbuh secara berkelanjutan, namun juga untuk terus meningkatkan standar perawatan bayi, membuktikan bahwa inovasi dapat memberikan manfaat yang besar bahkan dalam kategori yang paling mapan sekalipun.