RisalahPos.com Network

Untuk menutup San Diego Comic-Con dengan ledakan, George Lucas membuat penampilan pertamanya di Festival Budaya Pop yang sudah berjalan lama bersama pembuat film Guillermo del Toro dan perancang Lucasfilm pemenang penghargaan Doug Chiang. Tapi topik panel bukanlah yang baru Star Wars proyek; Itu adalah pentingnya menjaga seni dapat diakses oleh publik, terutama selama masa yang belum pernah terjadi sebelumnya, pada pembukaan Museum Lucas tahun depan di Los Angeles.

Fanboys, meskipun tidak fret-selama gulungan cepat dari karya-karya unggulan, para peserta bermata elang dapat melihat sekilas rendering yang menggambarkan Naboo Starfighter seukuran seukuran sebagai bagian dari karya-karya yang dikuratori. Selain itu, ada pandangan berkedip-dan-Anda-tidak-itu Indiana Jones.

Museum Lucas mengkonfirmasi kepada IO9 bahwa karya -karya ini termasuk dalam koleksi museum, dengan lebih banyak pengumuman yang akan terjadi pada instalasi perdananya. IO9 sebelumnya melaporkan bahwa koleksi tersebut juga akan mencakup landspeeder ukuran penuh Luke Harapan Baru, rencana dan model asli untuk Milenium Falconkostum Darth Vader, dan model Yoda berukuran penuh.

Namun, sebagian besar, panel memusatkan percakapan tentang bercerita dan pentingnya aksesibilitas. “Museum ini didedikasikan untuk gagasan bahwa cerita, mitologi – jenis cerita yang ditulis untuk mempengaruhi orang dan membangun komunitas – sangat penting bagi masyarakat dan menciptakan masyarakat dan menciptakan komunitas,” jelas Lucas. “Seni menggambarkan cerita itu, dan itulah tangan kanan membangun komunitas: Anda membutuhkan seni untuk membuatnya tampak nyata. Bahkan di Renaissance atau Zaman Batu, Anda akan selalu memiliki cerita yang orang percayai adalah mitologi: itu tidak benar -benar benar. Tetapi orang -orang percaya bahwa kita di sini. Waktu yang sama, biarkan mereka memiliki pengalaman emosional memandang seni yang menceritakan mitologi modern. “

Dia melanjutkan. “Bagian seni adalah cara untuk membuatnya benar -benar dapat diakses oleh orang -orang dan (membuat) sehingga mereka percaya.”

Itu adalah bagian dari apa yang kita butuhkan untuk menjaga masyarakat tetap bersama. Bahkan jika itu sulit, banyak pusat seni di sekitar ide -ide tentang apa yang kita yakini dan betapa pentingnya (itu) bagi kita untuk memiliki komunitas dan untuk dapat membangun keyakinan yang sama, dan itu terutama yang terjadi pada saat itu, tidak ada yang bisa terjadi di sana. Itu adalah tempat yang lebih kecil. Sekarang, kita mengalami, dalam banyak hal, fakta bahwa ada banyak keyakinan yang berbeda dan ada banyak hal yang tidak umum.

Guillermo del Toro, yang menjabat sebagai anggota dewan, membahas harapan bahwa prinsip -prinsip museum akan berkontribusi pada perjuangan untuk pengetahuan di masa di mana ada penghapusan sejarah yang merajalela. “Cerita membentuk dunia. Kisah -kisah yang menceritakan hal yang salah tentang siapa Anda atau apa yang seharusnya Anda bagi orang lain karena salah satu cabang naratif yang diterapkan secara brutal adalah propaganda. Dan saya pikir seni ilustrasi tidak hanya merayakan kerajinan orang -orang luar biasa yang telah merancang film dan seni,” katanya.

Del Toro melanjutkan dengan menyebutkan beberapa seniman hebat itu – termasuk Ralph McQuarrie, Ron Cobb, dan Jim Steranko – dan mengantarkan titik pulang tentang visi penuntun Museum Lucas. “Itu juga merayakan hal emosional yang menjadi milik kita semua. Mitos milik kita semua, propaganda dikendalikan oleh kelompok yang sangat kecil. Mitos menyatukan kita; propaganda memecah belah kita.”

Del Toro melanjutkan. Mitologi populer dalam bentuk buku komik dalam bentuk apa pun – saya tidak peduli jika Anda menyukai komik bawah tanah atau komik edgy yang tidak ada hubungannya dengan genre atau Anda menyukai karya genre, itu adalah bahwa kita semua dapat mengakses emosi itu. Itulah mengapa mereka bukan milik pria itu, mereka bukan milik kekuatan, mereka tidak menjadi milik orang tua kita, mereka adalah milik kita.

Dia menggambarkan museum Lucas seluas 300.000 kaki persegi sebagai bahtera; Desainnya oleh Ma Yansong tidak memiliki tepi yang keras sebagai cara untuk mencerminkan aliran pengetahuan. “Saya pikir ini merayakan hal -hal yang berbicara kepada kita semua secara kolektif tetapi secara individual. Jadi ukuran museum lagi menyatakan ini ada dengan cara yang merupakan singularitas di dunia saat ini,” kata Del Toro. “Dan (itu) sesuatu yang dapat merayakan bentuk seni itu.”

Desainer pemenang Academy Award dan kolaborator Lucasfilm lama Doug Chiang memuji seni populer, yang dirayakan oleh San Diego Comic-Con setiap tahun, karena menginspirasi jalur kariernya di samping akses ke ruang komunal publik yang tidak membuat gerak.

“Ilustrasi seni komik dan majalah agak dipandang rendah … tetapi itu adalah cara bagi saya untuk menikmati seni, dan itu mengundang saya untuk belajar lebih banyak tentang seni,” ia berbagi, dan sebagai penduduk asli LA yang kariernya sebagian disebabkan oleh cinta museum, perpustakaan, hari buku komik gratis, dan PBS, saya harus setuju. Ini adalah cara untuk semua orang, bukan hanya beberapa orang tertentu, untuk mencari tujuan. Ada alasan mengapa museum ini terletak oleh Lucas ‘Alma Mater, USC. Kebetulan, USC menjadi tuan rumah LA Times Festival of Books, di mana saya mengambil bab pertama saya baca, Gaston Leroux Hantu opera.

Chiang menambahkan, “Ini hadiah (George) untuk semacam membantu merayakan ini, dan apa yang benar -benar saya nikmati dengan jujur adalah bahwa Anda tahu seni naratif adalah cara untuk mendidik anak -anak dan semacam seperti memvalidasi dan berkata,” Tidak apa -apa untuk menggambar fantasi Anda, menarik barang -barang dari pikiran Anda, merangkul buku komik. ” Seharusnya tidak dipandang rendah, dan yang fantastis adalah saya pikir museum – harapan saya adalah bahwa itu akan menginspirasi Norman Rockwell atau Frank Frazetta berikutnya. ” Atau, Anda tahu, Doug berikutnya, Guillermo, atau George.

Museum Lucas akan membuka pintunya pada tahun 2026; Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi di sini.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Fosil Ichthyosaur dikonfirmasi untuk pertama kalinya di Jepang barat – juga menandai penemuan pertama Jepang dari Ichthyosaur Triasik yang terlambat. Para peneliti telah mengkonfirmasi bahwa fosil yang ditemukan di Kota Takahashi, Prefektur Okayama, adalah ichthyosaur pertama yang pernah ditemukan di Jepang barat. Fosil, tertanam dalam batu dari periode Trias Akhir (sekitar 220 juta (…)

RisalahPos.com Network

Misi: Mustahil Sebagai waralaba film hampir 30 tahun, dan entri berikutnya, Perhitungan terakhir , akan keluar pada bulan Mei. Apa cara yang lebih baik untuk merayakannya dan Tom Cruise-ness dengan pameran museum?

Per varietas, Museum Moving Image (MOMI) di Astoria, NY meluncurkan inisiatif “Story and Spectacle” untuk waralaba, dengan fokus khusus pada komitmen Cruise terhadap aksi di masing -masing Misi: Mustahil. Bagian akan mencakup aksi atau setpiece besar di setiap film – seperti Burj Khalifa di Protokol Hantu, Atau perburuan Ethan Cruise berpegang teguh pada pesawat Bangsa Rogue—dan termasuk wawasan tentang ciptaan mereka.

“Selama hampir 30 tahun, Misi: Mustahil Film -film telah menggetarkan penonton dengan kisah -kisah yang menegangkan dan aksi praktis yang tak tertandingi, “kata wakil direktur Momi untuk kurasi Barbara Miller.” Kami senang bisa bermitra dengan Paramount Pictures di pameran besar ini untuk mengeksplorasi pencapaian unik seri ini dan menciptakan pengalaman yang menyenangkan dan menerangi bagi para penggemar dan pengunjung. “

Itu “Misi: mustahil—Pameran Story and Spectacle ”akan buka Jumat, 18 April, dan Perhitungan terakhir Hits teater pada 23 Mei. Anda dapat membeli tiket di sini.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Game smartphone baru yang didukung blockchain dari Museum Metropolitan, Tautan Seni adalah upaya terbaru lembaga ini untuk merangkul mata uang budaya game.

Dirancang bekerja sama dengan platform inovasi TRLab, game berseri ini mengajak pemain untuk mengidentifikasi benang merah atau ‘rantai’ antara sekitar 140 karya seni di seluruh koleksinya. Tantangan baru akan dirilis setiap minggu selama 12 minggu untuk memaksimalkan interaksi.

Permainan: Alat yang Ampuh untuk Keterlibatan

“Dengan menghadirkan karya seni dari koleksi Museum, mulai dari Seni Modern dan Kontemporer hingga Seni Asia hingga Mesir, para pemain dapat memperluas keterlibatan dan pemahaman mereka tentang budaya dan kreativitas dengan cara yang menyenangkan dan menarik. Tautan Seni benar-benar mencontohkan bagaimana The Met terus menghubungkan audiens dengan ide dan satu sama lain sambil mengeksplorasi teknologi yang sedang berkembang,” kata Max Hollein, Direktur dan Chief Executive Officer The Met Marina Kellen Perancis dalam sebuah pernyataan.

“Sebagai perusahaan terdepan dalam seni dan teknologi, kami berkomitmen untuk menciptakan cara baru bagi audiens untuk menemukan, terlibat, dan menyelami seni dan budaya,” tambah Audrey Ou, Co Founder dan CEO TRLab. “Bermitra dengan The Met pada pengalaman Web3 pertamanya mencerminkan keyakinan kami bahwa memperdalam hubungan antara pencipta, kolektor, dan penggemar adalah masa depan seni. Kami menggabungkan inovasi digital dengan ekspresi artistik untuk menciptakan pengalaman yang benar-benar transformatif.”

Kolaborasi penting TRLab termasuk “The Calder Question,” sebuah proyek pendidikan multi-musim yang dikembangkan dengan Calder Foundation;

Pendidikan

Setiap rantai mencakup setidaknya satu karya dari koleksi seni abad ke-20 dan ke-21 TheMet sambil menempatkan karya-karya ini dalam konteks kreatif yang lebih luas.

Game ini menampilkan empat jenis koneksi: “Sorotan”, yang menampilkan karya, seniman, atau gerakan utama; “Material,” berfokus pada bagaimana karya dibuat; “Emoji,” menyoroti tanda, simbol, dan budaya visual; dan “Web3,” yang menunjukkan bagaimana seniman dari waktu ke waktu terlibat dengan konsep inti yang mendasari blockchain, seperti pengacakan, keamanan, dan buku besar.

Temanya meliputi: “Art x Tech,” dengan karya yang menyentuh dialog seniman dengan inovasi teknologi sepanjang masa, termasuk karya Matthew Jensen 49 Negara Bagian; dan “Harlem as Muse,” menampilkan seniman yang mencari inspirasi dari Harlem, termasuk Romare Bearden dan Faith Ringgold yang karyanya ditampilkan dalam pertunjukan Dior Couture baru-baru ini.

Game ini juga menghadirkan momen edutainment tambahan di mana pemain dapat mengetahui lebih banyak tentang karya dan seniman tertentu

Dibangun dengan mempertimbangkan aksesibilitas, ia menggunakan kode ramah pembaca layar bersama dengan deskripsi visual dari semua karya seni dan citra dalam game yang dikembangkan dalam kemitraan dengan tim The Met’s Access.

Cara Kerjanya

Di setiap permainan, pemain membuat rantai yang terdiri dari tujuh karya seni dan enam koneksi. Koneksinya bisa berupa kata-kata, emoji, atau karya seni. Rantai ini diselesaikan dalam tiga putaran, dengan setiap putaran menjadi semakin sulit.

Pemain dapat mengumpulkan maksimal 12 lencana gratis, satu dari setiap rangkaian mingguan, dengan peluang untuk memperoleh tujuh pencapaian yang terkait dengan tantangan dalam game. Lima dari token pencapaian gratis, sementara dua token dapat dibeli “dengan harga terjangkau.”

Pemain dapat mengumpulkan lencana NFT dan memenangkan pengalaman fisik dan hadiah digital dari katalog pameran dan diskon toko hingga tur pribadi yang dipimpin kurator.

Mengoptimalkan Nilai

Pada tahun 2023, Met bekerja sama dengan Roblox dalam aplikasi berbasis pencarian augmented reality yang terhubung dengan pengalaman di platform game. Dibuat dengan mitra teknologi Verizon, ini memandu pengunjung melalui peta interaktif ke 37 karya seni pilihan, yang elemennya dapat mereka impor ke profil Roblox mereka. Belakangan tahun itu British Museum meluncurkan pengalaman pada platform game berbasis blockchain, Sandbox.

Namun, inisiatif baru ini tetap tertanam kuat pada platform milik Met. Game telah membuktikan dirinya sebagai alat yang ampuh untuk berinteraksi sehingga masuk akal untuk mengoptimalkan nilainya, mempertahankan penggunanya daripada mengirim mereka ke tempat lain. NARS melakukan hal serupa pada bulan September ketika diluncurkan Rumah Eksplisit, pengalaman perdagangan virtual yang mendalam di situs webnya sendiri.

Konvergensi Teknologi

Tautan Seni dibangun di atas blockchain Base L2 Etherium Coinbase dan menerima pembayaran mata uang kripto dan kartu kredit melalui MoonPay dan Stripe.

Meskipun tidak lagi menjadi inovasi masa kini, karena terus menyatu dengan teknologi lain dan dipicu oleh kenaikan Bitcoin, blockchain sudah semakin dewasa dan mengalami kebangkitan, paling tidak karena nilainya dalam mengamankan aset dunia nyata bersama dengan Kecerdasan Buatan.

Begitu pula jika dikaitkan dengan media game dan game sebagai mata uang budaya yang selalu populer. Ketika teknologi menyatu, teknologi akan menjadi lebih kuat.

artlinks.metmuseum.org