Hershey bermitra dengan NBC Rockefeller Center untuk acara penerangan pohon liburan dengan matras LED interaktif yang menampilkan lagu Hershey Kisses Bell (Foto oleh: Noam Galai/NBC)

Nuh Galai/NBC

Hershey’s Kisses telah mengubah iklan televisi berusia 35 tahun menjadi pengalaman digital multi-platform yang mencakup TikTok, Snapchat, Candy Crush, dan matras musik LED di Rockefeller Center selama acara NBC Rockefeller Tree Lighting. “Kami pikir, mari bermitra dengan ikon liburan lainnya. Natal NBC spesial di Rockefeller Center sangat ikonik. Baik iklan Kisses maupun acara spesial NBC menandakan awal musim liburan bagi banyak keluarga,” jelas Stacy Taffet, chief growth officer di The Hershey Company, saat menjelaskan inspirasi di balik kolaborasi acara NBC Rockefeller Tree Lighting.

Tikar Musik LED Hershey Dengan Lonceng Liburan Kisses

Sebagai bagian dari acara tersebut, Hershey meluncurkan matras musik LED di Rockefeller Center yang memungkinkan konsumen memainkan lagu terkenal Kisses Bells secara interaktif. Iklan lonceng liburan Kisses yang ikonik, yang merayakan hari jadinya yang ke-35, menunjukkan bahwa merek-merek lama berhasil menjembatani nostalgia dan inovasi melalui kemitraan strategis dan pengembangan produk yang didorong oleh konsumen.

Justin Sylvester dari NBC membantu merayakan acara Hershey dan NBC Rockefeller Tree Lighting.

Atas izin Perusahaan Hershey

“Iklan Holiday Bells berfungsi sebagai landasan bagi pengalaman ritel, bukan sekedar nostalgia,” kata Taffet dalam wawancara eksklusif tentang strategi pertumbuhan inovatif Hershey. “Merek adalah kebenaran abadi yang tetap konstan untuk waktu yang lama, namun Anda harus menceritakan kisahnya pada waktu yang tepat,” kata Taffet.

Perusahaan Hershey telah berdiri selama 131 tahun, namun terus menata ulang tradisi liburan untuk konsumen modern. “Semua orang yang Anda ajak bicara di negara ini mempunyai kisah Hershey, dan kisah itu sangat menarik untuk dipelajari,” jelas Taffet. Strategi ini mencerminkan transformasi yang lebih luas di Hershey, yang telah menghasilkan lima dari sepuluh inovasi teratas dalam kategori permen permen karet (CMG) tahun ini.

Merek Hershey Membangun Koneksi Komunitas

“Perasaan Hershey adalah tentang kebahagiaan dan hubungan dengan keluarga dan teman, namun mewujudkannya dengan cara yang benar-benar relevan bagi generasi baru adalah misi yang sedang kami lakukan,” kata Taffet. Pendekatan perusahaan dalam memanfaatkan media sosial untuk mendapatkan ide produk dan membangun keterlibatan komunitas dengan merek tersebut telah membuahkan hasil pada tahun 2025. Hershey memiliki dua merek liburan teratas di dunia. Ciuman Hershey Dan milik Reese. “Kisses terus menjadi merek nomor satu di musim liburan, dan kami memperoleh pangsa pasar,” kata Taffet. Penjualan ritel coklat Hershey tumbuh 4% pada kuartal ketiga.

Hershey mempertahankan relevansinya dengan menceritakan kisah merek yang tak lekang oleh waktu dengan cara kontemporer, memperkenalkan cita rasa baru seperti kue snickerdoodle Kisses sambil menjaga hubungan emosional yang telah dibangun keluarga dari generasi ke generasi.

Atas izin Perusahaan Hershey

Perusahaan secara aktif memantau media sosial untuk mencari ide produk, sehingga menghasilkan peluncuran yang sukses seperti kolaborasi Oreo Reese yang sangat dinantikan, yang telah diminta konsumen selama bertahun-tahun dan diluncurkan pada bulan September. Inovasi yang didorong oleh konsumen ini berada di garis depan strategi pertumbuhan perusahaan. Kemitraan antara Mondelez dan Hershey untuk mengembangkan milik Reese OREO Cup langsung menjadi favorit penggemar, mendorong penjualan sebesar $25 juta dalam lima minggu pertama peluncuran produk dan menjadi pendorong utama pertumbuhan dalam kategori Cokelat CMG.

Kemenangan Finansial Hershey

Itu Perusahaan Hershey membukukan penjualan yang hampir datar dari tahun ke tahun pada tahun 2024 dibandingkan dengan tahun 2023. Namun, margin kotor naik 6,1% dan laba tumbuh 13,2%. Laporan pendapatan kuartal ketiga The Hershey Company menampilkan CEO baru The Hershey Company, Kirk Tanner, yang bergabung pada bulan Agustus tahun ini. Perusahaan ini menghasilkan kinerja terbaik dengan pertumbuhan penjualan bersih sebesar 6,5%, didorong oleh peluncuran inovasi yang sukses dan inisiatif penetapan harga yang strategis. “SkinnyPop popcorn siap makan dan titik pretzel adalah dua dari lima merek dengan pertumbuhan tercepat di antara dua puluh merek Salty teratas, dengan pertumbuhan penjualan ritel masing-masing sebesar 7% dan 13% dibandingkan tahun sebelumnya,” kata Tanner. “Oreo dari Reese adalah item baru teratas dalam kategori ini pada kuartal ketiga, dan tren penjualan ritel melebihi target internal kami.” Perusahaan memproyeksikan harga kakao akan tetap naik lebih dari 70% dibandingkan tahun 2023. Meskipun menghadapi hambatan yang signifikan akibat kenaikan biaya kakao dan biaya tarif, Hershey menaikkan harga kakaonya. panduan setahun penuh dan menyatakan keyakinannya untuk kembali ke pertumbuhan normal pada tahun 2026.

Transformasi Inovatif Hershey

Transformasi Hershey dari perusahaan gula-gula tradisional menjadi inovator yang responsif terhadap konsumen membuktikan bahwa keterlibatan konsumen yang autentik dapat mendorong relevansi budaya dan kinerja keuangan. Saat perusahaan bersiap menghadapi volatilitas kakao yang terus berlanjut dan potensi tantangan tarif pada tahun 2026, keberhasilan Hershey dalam menyeimbangkan kebenaran abadi dengan penyampaian cerita yang tepat waktu menempatkan perusahaan ini bukan sebagai peninggalan nostalgia, melainkan sebagai studi kasus tentang bagaimana merek-merek mapan dapat memanfaatkan ekuitas emosional mereka untuk menang dalam ekonomi perhatian yang semakin didominasi oleh masyarakat digital.

Selama lebih dari lima dekade, Kamen Rider telah meningkatkan mesinnya melalui budaya pop, memberikan keadilan dalam mengendarai sepeda motor bertopeng melawan monster bersetelan karet dengan gaya, ketabahan, dan kecenderungan berulang untuk menciptakan kembali. Sekarang, Kamen Rider ZEZTZ—entri terbaru yang dipicu oleh mimpi dari Toei dan Ishimori Productions—beralih ke alam bawah sadar.

Ini mengikuti pahlawan Baku Yorozu, seorang pemimpi malang yang berubah menjadi pahlawan penghancur mimpi buruk. Berbekal kekuatan untuk memasuki dan memurnikan mimpi yang rusak, ZEZTZ ditugaskan untuk mengidentifikasi pemimpi yang menderita, memecahkan kode siksaan batin mereka, dan mengalahkan monster mereka dalam tiga kali percobaan—atau mengambil risiko membiarkan teror mereka berakar di dunia nyata.

Dan hai, ketika dia berhasil, dia mendaratkan tendangan pengendara yang penuh gaya selama berabad-abad, membuat musuh-musuhnya tertidur lelap sebelum terbakar.

io9 bertemu dengan produser Hideaki Yanaka untuk mendiskusikan asal muasalnya Kamen Rider ZEZTZpremis mimpi-hopping yang fantastis. Kami juga membahas apakah penayangan perdana episodik mingguan baru serial ini di YouTube melalui TokuSHOUTsu menandai era baru aksesibilitas streaming global yang dapat diharapkan oleh penggemar lama tokusatsu untuk terus berlanjut dalam seri waralaba mendatang.

Isaiah Colbert, io9: Apa yang mencetuskan ide untuk ditetapkan Zetz di alam mimpi? Apakah ini merupakan penghormatan langsung terhadap mimpi buruk ala Freddy Krueger, atau sesuatu yang lebih simbolis tentang pelarian dan keinginan bawah sadar?

Hideaki Yanaka: Penulis skenario (Yuya Takahashi) mengemukakan konsep mimpi. Setelah mendapat ide itu, saya pertama kali mengumpulkan dan membaca buku-buku penelitian tentang mimpi. Setelah itu, saya dan tim perencanaan kami mendiskusikan latar mimpi apa yang paling sesuai dengan cerita ini. Pada akhirnya, pengaturan tersebut tidak hanya mengandalkan teori tertentu saja. Kami mulai mempertimbangkan ekspresi visual bersama-sama pada tahap selanjutnya.

io9: Masuk Kamen Rider sebagai pendatang baru, Zetz segera terjebak dengan saya dengan kampnya yang bergaya, mengingatkan saya pada Bulanpesona berpasir, yang merupakan seri pertama saya setelah menonton Shin Kamen Rider. Apakah nada itu merupakan penghormatan sadar terhadap era awal Heisei, atau menurut Anda Zetz menyalurkan semangat yang berbeda Pengendara seri dalam hal tema dan kesan keseluruhannya?

Hal-hal: Kami tidak secara khusus memberi penghormatan kepada orang tertentu Pengendara seri. Namun sejak itu Kamen Rider ZEZTZ direncanakan dengan pemirsa menghadapi Kamen Rider seri untuk pertama kalinya di luar negeri, kami ingin secara aktif menggabungkan warisan positif dari seri sebelumnya, khususnya Heisei Riders.

io9: ZetzEfek suara bersandar pada mekanisme gachapon dengan gaya pachinko, dengan ledakan “ZZZ” dari Rider Kick yang terasa seperti jackpot serta efek suara angin yang mengingatkan kita pada Gavvefek suara gaya gacha video gamey. Apakah motif tersebut merupakan garis yang disengaja antara kedua proyek tersebut untuk menghubungkan dengan jenis permainan tersebut?

Hal-hal: Secara khusus, tidak ada niat seperti itu.

io9: ZetzPerannya sebagai pahlawan impian umat manusia membuka kemungkinan-kemungkinan narasi dan visual yang nyata yang terasa hampir kepribadian-esque, terutama dalam pertempuran dan desain penjahatnya. Bagaimana logika mimpi itu memengaruhi estetika monster dan pendekatan koreografi aksi?

Hal-hal: Jika yang Anda maksud adalah “logika mimpi kepribadiankami belum secara sadar terpengaruh olehnya. Apa yang mungkin terjadi dalam hal aksi dan bentuk dalam game dan anime pada dasarnya berbeda dari apa yang mungkin terjadi dalam aksi fisik dan bentuk tiga dimensi.

io9: Setelan untuk Kamen Rider ZEZTZ terasa seperti penghormatan futuristik yang menafsirkan kembali siluet Rider asli dengan sentuhan kontemporer Batman Luar bakat, terutama pada sabuk samping bergaya selempang. Apa filosofi desain di balik penciptaan tampilan yang menjembatani ikonografi nostalgia dengan estetika yang berani dan menghadap ke depan?

Hal-hal: Tujuan dari Kamen Rider ZEZTZ adalah untuk membuat orang-orang di seluruh dunia mengenali pahlawan seperti apa Kamen Rider itu, jadi kami bertujuan untuk desain yang sederhana dan memungkinkan esensinya dapat dipahami secara sekilas. Dalam hal ini, saya yakin sang desainer telah menciptakan desain yang sangat berhasil.

io9: Zetz memperkenalkan Zero—robot yang dapat bertransformasi—sebagai sahabat karib Rider serta evolusi untuk sepeda tradisionalnya. Tidak mengherankan, Zero telah menjadi karakter favorit penggemar karena kemampuan dua bahasanya dalam bahasa Jepang dan Inggris serta betapa jenaka dan menawannya dia. Apakah ciptaannya masuk Zetz semacam solusi kreatif untuk undang-undang sepeda motor Jepang, atau apakah ini muncul dari keinginan untuk mendorong waralaba ke wilayah fiksi ilmiah yang lebih berani dari sebelumnya?

Hal-hal: Kami percaya daya tarik dari Kamen Rider Seri ini terletak pada keunggulan sepeda motor, jadi kami merancangnya dengan cara ini untuk memberikan tampilan yang kuat pada sepeda motor. Karakter pembantu tipe robot pernah muncul di Toei Tokusatsu sebelumnya, jadi kami tidak menganggap ini sebagai ide yang aneh.

io9: Apakah adegan di mana Zero mengeluarkan suara sepeda motor di pemutaran perdana merupakan naskah, atau hanya improvisasi?

Hal-hal: Itu diimprovisasi oleh pengisi suara.

io9: Berbicara tentang momen favorit penggemar, lelucon visual berulang dari para pahlawan yang secara dramatis masuk ke dalam van rahasia mereka telah menjadi momen favorit penggemar. Apakah bagian ini direncanakan sejak awal sebagai bahan komedi jangka panjang, atau justru muncul secara organik dari improvisasi para aktor?

Hal-hal: Saya yakin ini lahir dari sesi antara aktor dan sutradara.

io9: Apakah aman untuk mengatakan bahwa ini akan tetap menjadi bagian inti dari pertunjukan untuk jangka waktu yang lama?

Hal-hal: Vannya hilang, tapi Detektif Fujimi pandai berguling ke depan, sedangkan Detektif Nagumo tidak. Hal itu pasti akan terjadi di masa depan.

io9: Cuplikan promo untuk Kamen Rider ZEZTZ menimbulkan kontroversi. Para penggemar berasumsi bahwa trailer tersebut menggunakan elemen yang dihasilkan AI di latar belakangnya, sehingga membuat beberapa orang merasa kecewa karena hal itu mungkin menutupi penayangan perdana serial tersebut dan melemahkan identitas kreatifnya. Toei baru-baru ini menyebutkan bahwa mereka tertarik menggunakan AI dalam produksi anime.

Apakah trailer promonya menggunakan AI dan bagaimana perasaan Toei tentang potensi peran teknologi tersebut dalam acara tokusatsu Kamen Rider? Bisakah Anda menjelaskan apa yang terjadi di balik layar dan apakah keputusan tersebut merupakan bagian dari eksperimen yang lebih luas atau sekadar kesalahan langkah dalam peluncuran acara?

Hal-hal: Perusahaan kami tidak mengungkapkan secara spesifik teknologi apa yang digunakan untuk menghasilkan visual yang mana. Tentu saja, kami menyadari pro dan kontra dari AI generatif, terutama tantangan etika dan hukum yang masih dihadapinya.

io9: Zetz diposisikan sebagai acara global, dengan episode baru yang disiarkan secara bersamaan di platform seperti YouTube dan Shout TV untuk pemirsa Barat. Apa yang mengilhami dorongan untuk peluncuran yang lebih internasional bersamaan dengan siaran Jepangnya, dan apakah para penggemar mengharapkan aksesibilitas global seperti ini menjadi norma di masa depan? Kamen Rider seri?

Hal-hal: Kami telah lama mendengar suara dari penggemar di seluruh dunia yang meminta siaran langsung. Selama beberapa tahun, kami telah mempertimbangkan dan mengambil tindakan untuk memungkinkan semua orang menikmati konten berlisensi resmi secara bersamaan. Kami berharap untuk terus menawarkan siaran langsung di masa mendatang.

io9: Dengan Zetz menyelami mimpi, horor surealis, dan identitas postmodern melalui protagonisnya yang menganggur, apa yang Anda harap akan ditambahkannya pada warisan yang terus berkembang? Kamen Riderbaik bagi penggemar lama era Heisei yang haus akan sesuatu yang asing maupun penggemar pendatang baru Reiwa yang baru mulai menjelajahi kedalaman dan penemuan kembali waralaba?

Hal-hal: Kami bertujuan untuk membuat para penggemar dari era Heisei menikmati karya terbarunya sekali lagi, sekaligus meningkatkan minat terhadap serial ini di kalangan penggemar baru. Kami yakin hal ini akan membawa masa depan yang bermanfaat bagi serial ini.

---

Penggemar dapat melihat episode baru Kamen Rider ZEZTZ di channel YouTube TokuSHOUTsu setiap hari Sabtu.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Strategi turnaround GAP memadukan campuran nostalgia dengan gaya baru, collab dan bercerita, membantu merek menjadi relevan lagi.

Gado via Getty Images

Kapan nostalgia menjadi strategi pemasaran yang menguntungkan? Pada saat sebagian besar merek mendorong untuk berinovasi dan mendukung bisnis mereka di masa depan, mengapa begitu banyak merek melihat ke belakang? Ketika sebagian besar bisnis fokus pada masa depan, mengapa penjualan masa lalu tiba -tiba tampak begitu menarik?

Di masa yang tidak pasti, orang secara naluriah beralih ke masa lalu untuk kenyamanan, meninjau kembali kenangan yang terasa lebih hangat dan lebih aman daripada saat ini. Kerinduan itu mudah dipicu oleh aroma, lagu, foto – atau oleh merek yang pernah mendefinisikan momen dalam hidup kita. Masa lalu menjadi perasaan, dan kami sangat menginginkan untuk kembali ke sana, perilaku yang dimanfaatkan banyak merek. Dari kebangkitan Lancôme tentang lip gloss yang berair hingga comeback Gap, bisnis nostalgia tampaknya cukup menguntungkan.

Kebangkitan nostalgia dan pelarian

Nostalgia adalah umum, tetapi milenial dan Genz semakin mendorong merek untuk memanfaatkan jalur memori. Ada alasan yang sangat dapat dimengerti mengapa nostalgia begitu lazim di seluruh mode, kecantikan, dan media secara keseluruhan: generasi muda merasa kewalahan, tidak berdaya, dan cemas. Keadaan umum kelelahan dan ketidakpastian terhadap masa depan secara alami mendorong orang untuk meninjau kembali masa lalu.

Keadaan ini juga mendorong fenomena lain: pelarian, keinginan yang sangat lazim dengan milenial dan Genz. Penelitian menunjukkan bahwa 91% orang memiliki keinginan untuk melarikan diri mengingat keadaan dunia saat ini. Jess Francis, direktur penelitian di McCann WorldGroup, memimpin penelitian yang menggali tren pelarian. Namun, ini belum tentu merupakan tren yang perlu dikhawatirkan. Ketika ia berbagi untuk CreativeBrief: “Salah satu pembelajaran terbesar, terutama setelah berbicara dengan psikolog dan ilmuwan sosial, adalah bahwa melarikan diri tidak secara inheren baik atau buruk. Media sosial tidak baik atau buruk, itu adalah maksud orang yang penting dengan orang -orang yang membuat orang -orang itu tidak dapat melakukan hal -hal yang harus mereka lakukan. Melihat pasar, itu mungkin campuran pembaruan dan positivisme, cara untuk membuat yang lebih hangat dan masa depan lebih akrab.

Memanfaatkan nostalgia untuk memperluas siklus hidup merek

Barbie, Polaroid atau FILA adalah contoh merek di berbagai industri yang menikmati momentum yang baru ditemukan dalam beberapa tahun terakhir setelah berada di latar belakang selama beberapa waktu. Yang menarik adalah bahwa merek -merek ini tidak hanya membuat comeback dalam bentuk atau bentuk yang ada di masa lalu. Mereka membawa esensi mereka, dan nostalgia yang mereka picu, tetapi beradaptasi dengan zaman modern: FILA meluncurkan koleksi dengan Hailey Bieber, Barbie kembali hidup dan berbicara kepada banyak generasi berkat film blockbuster margot yang lebih baik, dan Polaroid melihat kebangkitan yang sama dengan format yang lebih relevan dengan kultur yang lebih relevan, sementara kehidupan hari ini, sementara Lacara Lacara, sementara Lacara Luncur, sementara Lacara Luncur, sementara Lacara Luncur, sementara Lacara LaVoTing. Sementara LACOOD LACORIOD.

Contoh penting lainnya adalah kesenjangan. Apa yang tampak seperti merek warisan yang hidup di latar belakang selama lima belas tahun terakhir sekarang didukung oleh influencer mode di seluruh media sosial dan meluncurkan tetes dengan merek populer Doen, menyebabkan banyak produk terjual habis secara instan. Ya, itu telah melalui kepemimpinan baru dan perubahan dalam arah kreatif, yang tampaknya tak terhindarkan untuk bertahan hidup, tetapi keberhasilannya yang baru ditemukan juga dapat dikaitkan dengan nostalgia. Gap hadir dalam usia banyak anak. Ini klasik untuk sejumlah besar orang dewasa saat ini, tetapi juga berhasil memperbarui gaya dan bahannya, memadukan esensi ikoniknya dengan relevansi saat ini dan dengan demikian berbicara kepada khalayak luas saat ini.

Contoh lain adalah “tabung berair” Lancôme, yang membuat comeback setelah menjadi populer di awal 2000 -an. Lip gloss kultus untuk gadis -gadis remaja pada saat itu, ia hidup kembali dalam kampanye dengan Ed Westwick, aktor yang memainkan ikon Chuck Bass di Gossip Girl. Kampanye ini merupakan perayaan ulang tahun produk 25 tahun dan tampak memanfaatkan nostalgia Y2K (tahun 2000, yaitu), membawa kembali beberapa aktor yang memainkan peran ikonik dalam periode waktu itu. Melihat produk -produk ini segera membawa kita kembali ke ketika kita menggunakannya sebagai remaja, dan mengidolakan aktor -aktor ini, sehingga menciptakan perasaan langsung nostalgia dan kenangan positif yang terkait dengan waktu itu (sementara otak kita tampaknya melupakan yang kurang menyenangkan).

Banyak karya fiksi juga booming saat mereka memanfaatkan nostalgia. Prime’s “The Summer I Turning Pretty”, sebuah acara TV berdasarkan novel romantis Jenny Han, secara objektif hanyalah sebuah buku romantis yang adaptasi dari Teenage Love. Tetapi acara ini telah mengumpulkan 25 juta pemirsa di musim lalu dan menjadi fenomena budaya di AS pemirsa utamanya bukan 20+ sesuatu penggemar, tetapi wanita berusia di atas 25 (pada kenyataannya banyak yang berusia 30 -an dan 40 -an). “It isn’t just a teen romance; it’s a reminder of our first crushes, heartbreaks and summers full of hope and possibilities. With only one episode a week, the anticipation and post-episode debriefs in the group chat create a sense of community and nostalgia, reminiscent of how we used to watch our favourite shows in the 90s and 00s,” shared content creator Emma Lymar for The Guardian.

Ketika dibuat dengan benar, nostalgia di media atau iklan bekerja karena membangun resonansi emosional, membuat orang merasakan sesuatu, dan mendorong hubungan sosial melalui berbagi kenangan umum yang akrab. Hal yang sama tampaknya berlaku untuk peluncuran produk atau kebangkitan merek, tetapi menimbulkan pertanyaan: dapatkah setiap merek menjadi relevan lagi berdasarkan popularitas yang pernah diperolehnya? Tidak persis: Untuk benar -benar beresonansi, daya tarik nostalgia harus dipasangkan dengan relevansi saat ini: tujuannya bukan untuk melihat ke belakang dan tetap terjebak di masa lalu, melainkan membawa kembali kenangan positif ke kehidupan kita saat ini. Cara untuk hadir sambil menikmati apa yang membuat masa lalu menjadi sesuatu yang selalu kita sukai.

Pemandangan pintu masuk toko cracker barel tua di Gunung Arlington, New Jersey pada 22 Agustus 2025. Cracker Barrel memiliki tempat khusus di hati banyak orang Amerika, menawarkan masakan pedesaan di pengaturan “toko country tua” yang penuh dengan kursi goyang dan pertunjukan musik country. Tetapi upaya untuk mengubah citra rantai AS yang bertingkat telah memicu badai oposisi online dan membuka front baru dalam perang budaya seputar merek lama yang ingin memperbarui gambar perusahaan mereka (foto oleh Gregory Walton / AFP) (foto oleh Gregory Walton / AFP Via Getty Images)

AFP Via Getty Images

Upaya Cracker Barrel untuk memodernisasi citranya yang menjadi bumerang secara spektakuler, memicu gelombang kemarahan publik, kerugian saham $ 100 juta dan teriakan dari Gedung Putih. Seminggu kemudian, itu dipaksa untuk membalikkan arah dan mengembalikan logo kuno dan tercinta.

Apa yang dimulai sebagai upaya rebranding untuk memperbarui identitas rantai restoran dengan cepat keluar dari rel. Ini mengungkap keterputusan yang mendalam antara kepemimpinan perusahaan dan nilai-nilai merek inti yang dianut oleh basis pelanggan yang loyal dan salah menghitung daya tarik nostalgia merek tersebut kepada pelanggan generasi berikutnya.

Prima untuk jatuh

Pada hari Selasa, 19 Agustus, CEO Cracker Barrel Julie Masino Selamat pagi Amerika Untuk mengumumkan perubahan yang dilakukan di rantai restoran, termasuk penyegaran menu dan desain interior yang ramping dan kurang berantakan. Dia juga berusaha untuk melawan protes publik bahwa perubahan menandakan satu langkah dari keaslian nostalgia merek.

Rantai restoran 660 toko telah mengalokasikan antara $ 600 juta dan $ 700 juta untuk upaya rebranding selama tiga tahun ke depan. Pada tahun fiskal 2025, 25 hingga 30 lokasi pertama akan direnovasi.

Masino menyatakan bahwa hasil dari upaya modernisasi telah “sangat positif.” Namun di luar ruang gema korporatnya, responsnya sama sekali tidak – sangat negatif adalah deskripsi yang lebih akurat.

Rumah indah melaporkan bahwa pelanggan “marah” atas tampilan baru. “Semua sangat enak, semuanya sangat modern. Dan menilai dari reaksi di media sosial, semua sangat tidak disukai.”

Disebut steril dan perusahaan berlebihan, desain baru telah kehilangan getaran “rumah nenek”, yang sangat penting untuk daya tarik merek.

Namun, perubahan yang paling terlihat yang diperkenalkan pada hari itu adalah logo baru merek, yang tidak mengudara pada GMA, tetapi Whiplashed perusahaan begitu berita diambil di media sosial. Logo baru ini melucuti merek karakter paman Hershel yang ikonik bersandar pada tong dan posisi “toko negara tua”.

Kejatuhan itu sangat sengit sehingga perusahaan dipaksa untuk membalikkan arah perubahan logo dalam waktu seminggu, mendapatkan pujian dari Presiden Trump. “Selamat ‘Cracker Barrel’ untuk mengubah logo Anda kembali ke apa itu. Semua penggemar Anda sangat menghargainya. Hasilkan banyak uang dan, yang paling penting, membuat pelanggan Anda bahagia lagi!” Dia menulis tentang kebenaran sosial.

Sejauh ini, perusahaan melanjutkan rencana untuk memodernisasi desain toko, menolak para kritikus sebagai “minoritas vokal.” Itu tergantung pada siapa Cracker Barrel adalah pemungutan suara.

Sebuah survei YouGov Agustus di antara 1.000 orang dewasa AS menemukan 76% lebih suka tong cracker lama daripada yang baru, termasuk 83% konsumen Genz yang mengejutkan. Lebih dari generasi lain yang disurvei, mereka lapar akan pengalaman rumah nenek nostalgia yang mereka temukan hanya di Cracker Barrel.

Kerusakan selesai

Cracker Barrel dibiarkan membersihkan kekacauan yang tersisa di lantai. Itu kehilangan hampir $ 100 juta dalam nilai saham segera setelah pengantar, meskipun harga saham naik setelah perusahaan membalikkan kursus. Namun, saham saat ini diperdagangkan di bawah $ 55, di bawah tinggi $ 62,55 bulanan tercapai pada 14 Agustus.

Sementara harga saham pasang surut, pengadilan opini publik adalah di mana kerugian yang benar dan berpotensi bertahan lama terhadap cracker barel akan diukur dan jajak pendapat Reptrak Compass, akses instan, terus memantau survei konsumen dari konsultan manajemen reputasi, menemukan reputasi Cracker Barrel dari Rata-Rata-Rata-rata dari Rata-Rata Historis dari 72,5 poin pada skala 100 poin ke 60.6 poin.

Perputaran cepat Cracker Barrel dapat memungkinkan merek untuk meminimalkan kerusakan jangka panjang, mengamati strategi utama Reptrak dan pemimpin pertumbuhan Stephen Hahn, namun itu menimbulkan pertanyaan lain tentang kepemimpinan dan betapa tidak berhubungannya mereka dengan pelanggan yang mereka layani dan mereka yang ingin mereka layani.

“Untuk merek yang berarti nostalgia, dipandang sebagai kontemporer adalah emosi bipolar dan berlawanan,” kata Hahn. “Ada perkiraan yang kurang dari makna positif yang kuat dari keramahan dunia lama yang baik, Americana dan nilai-nilai tradisional. Ketika loyalis merek berkata, ‘Jangan main-main dengan tong cracker lama saya yang baik,’ Anda harus mendengarkan mereka.”

Dia menjelaskan, “Sebuah merek adalah janji yang ingin Anda pertahankan. Reputasi adalah ukuran apakah janji itu terpenuhi,” dan dengan mengacaukan resep lama, Cracker Barrel telah melanggar janji itu.

Salah menghitung banding nostalgia

Tim kepemimpinan Cracker Barrel salah membaca ruangan ketika memutuskan untuk membuang daya tariknya di logo dan lingkungan toko. Musano berkata, “Cracker Barrel perlu merasa seperti tong cracker untuk hari ini dan untuk besok,” ketika pada kenyataannya daya tarik Cracker Barrel adalah dan selalu menjadi nuansa tadi.

Dalam pemasaran, kait nostalgia secara tradisional telah digunakan untuk menarik bagi generasi yang lebih tua untuk masa lalu yang mereka jalani. Namun, Genzers, yang lahir setelah 1997, telah membalik saklar dan merasa nostalgia untuk dunia analog yang mendahului umur mereka.

Disebut “Vicarious Nostalgia” dalam sebuah makalah yang diterbitkan oleh University of Pittsburgh Forbes & Fifth Newsletterpenulis Valentina Cabellaro menjelaskan daya tarik itu sebagai “pelarian emosional” untuk generasi “kewalahan dan letih oleh lingkungan media yang terlalu jenuh modern.”

A Jajak pendapat New York Times-Harris Memperkuat pendapat itu, menemukan bahwa 60% Genzer berharap mereka bisa kembali ke waktu sebelum semua orang “terhubung.” Lebih dari dua pertiga dari mereka yang disurvei merasa nostalgia untuk era sebelum hidup mereka, dan 66% mengatakan bahwa mengeksplorasi era ini membantu mereka ketika mereka merasa tertekan tentang kehidupan modern atau cemas tentang masa depan.

Mengomentari survei, sosiolog Dr. Clay Routledge menulis, “Nostalgia mendapat rap yang buruk. Sering ditandai sebagai fiksasi yang tidak produktif pada masa lalu yang diidealkan, yang mencegah orang hidup di masa kini dan merencanakan masa depan. Pada kenyataannya, nostalgia membantu berkembang pesat di masa kini dan membangun masa depan yang lebih baik.”

Cracker Barrel didirikan pada tahun 1969, dan Cracker Barrel selalu tentang nostalgia perwakilan, membangkitkan perang pra-dunia II, bahkan pengalaman pra-Perang Dunia I. Dalam rebrandnya, Cracker Barrel telah secara efektif melemparkan bayi dengan air mandi.

Mungkin arah yang lebih tepat untuk Cracker Barrel adalah bersandar lebih jauh ke nuansa kuno yang memberi pelanggan retret yang menghibur dari gaya hidup abad ke-21 yang terlalu tertekan. Dan semua stres itu sebagian menjelaskan kemarahan yang luar biasa terhadap arah baru Cracker Barrel.

Belajar dari kesalahan

Mudah -mudahan, tim kepemimpinan Cracker Barrel akan berpikir panjang dan keras tentang $ 700 juta yang direncanakan untuk berinvestasi dalam rebrand totalnya. Kecepatan yang mengubah arah pada logo itu patut dipuji- “Situasi Barrel Cracker adalah pembalikan perusahaan tercepat yang saya ingat,” kata konsultan manajemen John Long, Hawksnest Group, yang merefleksikan karirnya selama 30 tahun.

Tapi kemudian, logo hanyalah simbol merek yang terlihat, bukan hati dan jiwa yang akan dialami pelanggan begitu mereka mematikan jalan raya. Di situlah investasi perlu dilakukan. Apakah kepemimpinan untuk tantangan itu?

“Masalah yang mendasarinya adalah bahwa Cracker Barrel berusaha mengubah dirinya sendiri. Logo dan penyegaran interiornya adalah bagian dari upaya itu,” kata Long. “Tampaknya bagi saya bahwa pertanyaan yang lebih besar adalah, jika mereka mendapatkan unsur -unsur mendasar dari transformasi yang salah, itu menciptakan keraguan bahwa tim kepemimpinan ini melakukan semua pekerjaan rumah yang diperlukan untuk mengurangi risiko yang melekat dalam transformasi apa pun.

“Di sisi lain, orang bisa berpendapat bahwa Anda belajar lebih banyak dari kegagalan daripada kesuksesan. Satu -satunya penghitung saya adalah Anda menguji dan belajar versus peluncuran dan backtrack,” pungkasnya.

Pada titik ini, Cracker Barrel hanya membuat segelintir toko – masih dalam tahap ujian dan belajar. Sekarang saatnya untuk membalikkan arah.

Lihat juga:

ForbesCracker Barrel membawa kembali logo ‘timer lama’ setelah reaksi besarOleh Antonio Little IVForbesKontroversi logo cracker barel, jelasOleh Dani di PlacidoForbesPembalikan cepat Cracker Barrel menunjukkan mengapa CEO harus membaca ruanganOleh Julian Hayes II

Reboot nostalgia VW: Microbus

Getty

Volkswagen, pembuat mobil terbesar kedua di dunia setelah Toyota, telah bermain-main selama dua dekade dengan ide sederhana dan menarik: merancang versi terbaru dari mikrobus, perjalanan ikonik dari generasi “kekuatan bunga” tahun 1960-an dan salah satu kendaraan terlaris sepanjang masa. Seharusnya itu tidak perlu dipikirkan.

Volkswagen telah bertengkar dalam mengendarai gelombang nostalgia untuk simbol berharga tahun 1960 -an hippie counterculture sebagai gambit untuk menyegarkan merek dan mencoba untuk memperluas pangsa yang menyusut dari pasar mobil AS yang berharga. Selama lebih dari 50 tahun, perusahaan telah mencoba dan gagal untuk mencapai puncaknya 7%, ditetapkan ketika microbus adalah jalan favorit boomer saat.

Bus dan kakaknya yang lebih tua, sebuah mobil penumpang mikro dijuluki kumbang atau bug, adalah bagian dari kampanye pemasaran yang fenomenal lengkap dengan iklan yang cerdas dan mencela diri sendiri. Dalam satu iklan itu melempar ke keluarga dengan anak -anak, bagian depan microbus yang datar dan tanpa kapnya digambarkan sebagai “wajah yang hanya bisa disukai seorang ibu.”

Itu cerdas, hemat, dan pinggul untuk mengendarai mikrobus.

Dari akhir 1950-an hingga 1970-an, mikrobus adalah salah satu kendaraan impor yang lebih baik di AS, dalam proses membentuk budaya generasi dan menyalakan jejak untuk van dan berkemah.

Seperti kumbang, mikrobus itu membual tanpa pernah ada efisiensi bahan bakar-rata-rata 24 mil per galon-dan itu terjangkau. Harga dasar untuk bus VW pada tahun 1970, tahun puncak untuk penjualan unit di AS, adalah sekitar $ 2.500, sama dengan sekitar $ 21.000 hari ini ketika disesuaikan dengan inflasi. Mobil terlaris pada saat itu, Ford Galaxy, harganya lebih dari $ 3.000.

Microbus menarik bagi ribuan keluarga dengan anak kecil, boomer dengan nafsu berkelana, dan hipsters dengan penghinaan terhadap mobil otot yang memicu gas Detroit. Dari sekitar enam juta yang diproduksi di seluruh dunia, lebih dari 800.000 dijual di AS antara tahun 1955 dan 1979. Dengan asumsi 800.000 mereka memiliki lebih dari satu pemilik, berpotensi ada beberapa juta orang Amerika yang memiliki titik lemah dalam hati mereka untuk edisi yang diperbarui. Itu adalah peluang branding yang alami.

Volkswagen menggoda gagasan pada tahun 2001 dengan gambaran seperti apa mikrobus yang ditata ulang. Menurut pengumuman perusahaan pada saat itu, konsep Microbus “dirancang di Volkswagen Design Studio di California terutama untuk pasar AS.” Kesibukan yang menarik datang dan pergi, tetapi tidak ada mobil yang diproduksi.

Maju cepat ke 2016.

Di Las Vegas Consumer Electronics Show tahun itu, eksekutif perusahaan menawarkan rencana penuh harapan untuk bus VW yang baru dan lebih baik. Ini akan menjadi kendaraan semua-listrik yang terjangkau yang disebut Budd-E. Kesibukan lain yang menarik datang dan pergi, tetapi masih belum ada mobil.

Itu akan menjadi delapan tahun lagi sebelum microbus baru akhirnya memulai debutnya di AS, Thanksgiving terakhir. Sementara itu datanglah juggernaut Tesla dan lonjakan permintaan untuk semua kendaraan listrik. Antara 2016 dan 2024, sementara VW merobek -raguan melalui proses desain dan produksi reboot -nya – merenungkan ID.Buzz – Tesla menjual hampir 7,25 juta kendaraan listrik dan Cina membanjiri pasar global.

Di seluruh versal otomatis AS, para pakar dan pengulas industri sangat ingin mendapatkan mikrobus baru dan memberikan test drive. Faktor nostalgia kuat. Penggemar mobil rooting untuk itu. Tetapi orang Amerika kehilangan minat pada semua listrik.

Terlepas dari jajak pendapat yang menunjukkan hingga 40% konsumen Amerika “tertarik” pada EVS, survei wawasan pertama pada tahun 2022 menemukan bahwa hanya satu dari tujuh orang Amerika mengatakan mereka benar -benar akan mempertimbangkan untuk membeli satu. Hari ini angka itu bahkan lebih kecil.

Hambatan tunggal terbesar untuk adopsi EV adalah rentang kecemasan, baik yang nyata maupun yang dibayangkan. Pengemudi AS tidak suka harus merencanakan rencana perjalanan mereka di sekitar peluang pengisian. Di negara di mana ada pompa bensin di hampir setiap sudut, mengapa risiko kehabisan watt?

Jadi, pengulas dan analis industri mobil terpana mengetahui bahwa kisaran ID.Buzz dinilai EPA hanya 230 mil (dibandingkan sekitar 300 mil untuk Tesla). Tes aktual menemukan bahwa, pada kecepatan jalan raya, microbus baru bahkan tidak bisa menempuh jarak 200 mil tanpa biaya.

Selain itu, bus baru ini dihargai antara $ 60.000 dan $ 70.000 tergantung pada opsi, menempatkannya terhadap SUV mewah. Ini bukan perjalanan yang cerdas, hemat, yang merupakan fondasi popularitas asli Microbus VW. Ratusan kipas yang kecewa melampiaskan Subreddit R/Electricvehicles: “VW ID Buzz – Mengapa tidak berhasil di AS?”

Menurut laporan yang diterbitkan, penjualan ID.Buzz di AS telah diprediksi kurang bersemangat: kurang dari 2.000 pada kuartal pertama tahun ini, dan kurang dari 1.000 pada yang kedua. Namun secara global mobil ini dikatakan lebih cepat.

Entah bagaimana, tampaknya VW berhasil melewatkan inti dari kisah asalnya sendiri setidaknya dengan pasar AS. Seperti yang ditulis oleh salah satu pengulas, “Microbus asli adalah salah satu mobil ikonik yang lahir dari pertimbangan yang sepenuhnya praktis, dan semua karakter dan kepribadian dan jiwa yang dikembangkan selama bertahun -tahun adalah efek samping yang tidak diinginkan hanya dengan menjadi mesin yang berguna dan bersahaja.”

Ini mungkin merupakan cerita yang berbeda seandainya VW lebih lanjut mengamati bagaimana Toyota telah mengelola sistem daya dan mungkin melibatkan konsumen untuk memahami kebutuhan dan kekhawatiran mereka.

Toyota mulai memproduksi hibrida ekonomi di mana -mana, Prius, pada tahun 1997. Toyota menghindari masalah jangkauan sepenuhnya. Hari ini, mayoritas penjualan mobil Toyota adalah hibrida dan tahun lalu Prius dinobatkan sebagai mobil “paling hijau” di AS oleh Dewan Amerika untuk ekonomi yang hemat energi. Secara global, perusahaan telah terjual lebih dari 6 juta.

Mobil pemasaran tunduk pada aturan keterlibatan ritel yang sama dengan menjual pakaian dalam atau melempar bantal atau ponsel pintar. Keberhasilan datang ke perusahaan yang memberikan apa yang dikatakan pelanggan yang mereka inginkan (dan butuhkan), dengan harga yang bersedia mereka bayar. Seperti yang terlihat, itu mungkin pelajaran yang sangat mahal untuk sejumlah perusahaan.

Sulit dipercaya bahwa ketika saya pertama kali melihat Lindsay Lohan Jumat yang aneh, Kami berdua adalah remaja – dan sekarang, dengan Jumat yang lebih aneh Di musim panas ini, kami berdua ibu. Itu sangat liar! Whiplash dari “Ya Tuhan, itu terjadi” memukul sangat keras saat saya menonton yang baru Jumat yang lebih aneh trailer hari ini. Karakter Lohan Anna sekarang menjadi musisi yang sukses, dan Jamie Lee Curtis kembali sebagai Tess, ibu terapisnya, dalam sekuel dari fave keluarga yang saya bagikan dengan ibu saya sendiri.

Saya dulu bernyanyi bersama untuk lagu -lagu Slip Pink (Anna’s Band), dan ketika saya baru -baru ini menyusun ulang film ini mengejutkan diri saya pada bagaimana saya masih tahu semua lirik untuk “Take Me Away.” Jadi, melihat bahwa hijink-swap sekuel itu terjadi di pesta band (saya segera mencatat logo) membuat saya lebih bersemangat untuk melihat bagaimana semua itu terungkap.

https://www.youtube.com/watch?v=n7yjj6io2qy

Kali ini, bagian yang lebih aneh dari hari Jumat adalah ada empat Karakter yang terlibat: Anna dan Tess Swap Bodies dengan putri remaja Anna dan masa remajanya yang akan segera menjadi calon putri. Pelajaran Ibu dan Putri diteruskan ke Anna dan remaja, yang membuat saya merasa tua. Anehnya tess dan anak tiri menukar juga, yang aneh, tapi kami berharap mereka melakukannya karena dia lebih outlier. Masuk akal bahwa itu terjadi pada Anna dan anaknya karena terakhir kali, Anna sangat memberontak dan segelintir, setidaknya menurut Tess, yang “tidak mengerti” dia. Ini adalah kiasan abadi, karena banyak dari kita telah ada di sana, dan sepertinya baru kemarin juga. Aku bersumpah aku memiliki topik hangat yang sama dengan lengan jala yang terbuat dari legging cut-up, dikenakan di bawah tee dengan sabuk bertabur yang sama dan gelang loop Lohan yang dikenakan di film pertama. Yang lebih sulit dipercaya adalah bagaimana Anda bisa masuk ke topik hangat sekarang dan menemukan semua barang itu sebagai fashion telah menjadi lingkaran penuh.

Saya berharap kita bisa melihat putri Anna mencerminkan ibunya ketika dia masih remaja, tetapi cukup tidak pasti berdasarkan trailer. Kami tidak mendapatkan terlalu banyak dinamika ibu-anak di sini, tetapi akan menarik untuk melihat bagaimana hubungan berkembang di quad Jumat yang aneh situasi. Pembukaan ini membuat Anna dan Tess diberi tahu kehidupan mereka telah berpotongan dan diperingatkan bahwa pelajaran itu dapat kembali. Dalam kedipan atau Anda akan melewatkannya momen, ibu yang memberi cookie fortune dari pemilik restoran Cina dari pemilik restoran Cina muncul di sebelah DJ (yang sepertinya dia bisa menjadi cucunya)-jadi kami bertanya-tanya apakah dia berada di belakang hijinks mistik sekali lagi. Setelah menjalani pelajaran generasi dengan ibu saya sendiri, yang suka ikut campur dalam kehidupan orang -orang yang dia pedulikan, saya sangat senang melihatnya bersamanya.

Sementara trailer ini mencari nada yang lebih nostalgia, memperkenalkan siapa yang kembali di antara karakter – seperti band, profesor yang kejam, dan tentu saja Hot Jake dari High School (Chad Michael Murray mengulangi peran itu) – tidak banyak diketahui tentang cerita tersebut. Juga tidak jelas apakah Jake The Baby Daddy untuk remaja Anna, tetapi kita juga tahu Manny Jacinto ada di gips, dan dia dikabarkan akan memainkan Beau Anna saat ini. Dan ya kami diberkati dengan pertunjukan senjatanya. Kami sangat berterima kasih atas bidikan bisep -bisep itu dan itu membuat film ini terasa lebih ditujukan pada ibu milenium. Saya tidak percaya saya sekarang – saya biasa mengejar adik laki -laki saya yang menjengkelkan keluar dari ruangan ketika saya berpura -pura berada dalam slip merah muda, dan sekarang dia adalah seorang paman yang menjulang di atas saya. Memang aneh.

Jumat yang lebih aneh buka 8 Agustus dan Jumat yang aneh Saat ini streaming di Disney+.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Sebagai bagian dari Star Trek OnlinePerayaan ulang tahun ke 15 yang sedang berlangsung, permainan ini menambahkan sekumpulan kulit baru yang terinspirasi oleh era aslinya Star Trek film. Tapi jujur? Trailer mungkin sama menyenangkannya dengan mendapatkan kapal itu sendiri.

Hari ini, bertepatan dengan peluncuran konsol StoMusim terakhir, DiluncurkanARC Games dan DECA Games mengumumkan bundel kapal baru yang diluncurkan di PC sebagai bagian dari perayaan game yang sedang berlangsung dari hari jadi ke -15. Bundel ini mengumpulkan empat kapal baru— ”Tier 6 ″ versi Pioneer II Pilot Heavy Frigate, terinspirasi oleh kapal dari Stoekspansi “agen kemarin” bertema serial asli; Ark Royal Intel Carrier, berdasarkan kapal dengan nama yang sama yang muncul di video game 2000 Perintah Starfleet II; The Kerala Temporal Battlecruiser, terinspirasi oleh kelas Shepard dari Star Trek: Discovery; dan kapal perang komando Shangri-La, terinspirasi oleh desain Bill Krause yang digunakan untuk kelas neo-konstitusi di Star Trek: PicardMusim terakhir – serta akses ke perusak pekerja mukjizat Theseus, sebuah kapal dari IDW Star Trek Seri komik sebelumnya hanya tersedia sebagai hadiah acak di kotak kunci. Setiap kapal termasuk akses ke kulit yang terinspirasi oleh estetika visual dari era seri asli Star Trek film, dari Gambar gerakan ke Negara yang belum ditemukanserta kulit yang terinspirasi oleh pengaturan abad ke-25 Star Trek Online.

Tapi sama menyenangkannya dengan semua kapal sebenarnya, StoTrailer untuk bundel itu sendiri mungkin bahkan lebih menyenangkan. A nearly five-minute short film highlighting each of the vessels in action in those aforementioned late 23rd Century aesthetics, it’s less of a video game trailer and more of a short film evoking the style and aesthetic of those beloved classic Trek Film, mengadu kapal-kapal melawan Romulan Warbirds dan Orion Raiders, dan bahkan mengangguk nakal ke arah klasik “No-Win Scenario” dari Tes Kobayashi Maru.

https://www.youtube.com/watch?v=S4GgiVJ20YW

Ternyata tes itu mungkin sedikit lebih mudah jika Anda hanya muncul dengan satuan tugas kapal Starfleet untuk meledakkan segalanya, tetapi setidaknya mereka terlihat keren saat melakukannya! Ini adalah cara yang sangat lucu untuk memamerkan penghormatan yang penuh kasih ke era itu Star Trek Pembuatan Film.

Bundel film klasik, yang mencakup sejumlah bonus bahan habis pakai serta perlengkapan berbasis darat yang terinspirasi oleh baju besi keamanan dan faser yang digunakan dalam Gambar gerakandiluncurkan hari ini untuk Star Trek Online Pada PC dengan harga diskon 13.125 Zen, mata uang premium game (setara dengan sekitar $ 130), sebelum harga menaikkan menjadi 17.500 (sekitar $ 175) Zen dari 1 April. Keempat kapal baru juga akan tersedia untuk dibeli secara individual pada tingkat 2.400 ($ 24) dan kemudian 3.000 zen ($ 30).

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Apakah semua lampu RGB dan perlengkapan gaming berlebihan di desktop membuat Anda mendambakan pengalaman bermain game yang lebih sederhana dan berpiksel? Produk pencahayaan terbaru Govee, Gaming Pixel Light dan Mini Panel Lights, menawarkan yang terbaik (atau berpotensi terburuk) dari kedua dunia. Pixel Light-nya hadir dengan estetika modern seperti pesawat luar angkasa sekaligus berisi semua piksel LED palsu untuk mengingatkan Anda pada era 8-bit.

Produk pencahayaan terbaru Govee dirancang khusus untuk para gamer dengan bingkai dan stikernya yang lebar. Meskipun bingkai Govee memiliki ukuran 32 kali 32 piksel, bingkai ini—berkat kemampuan LED modern—mampu menggambarkan gambar dengan palet warna yang jauh lebih bervariasi daripada yang bisa dilakukan oleh game NES tradisional. Ini memiliki lebih dari 150 “adegan” yang telah ditentukan sebelumnya, termasuk jam atau tampilan cuaca. Bingkai ini mendukung gambar statis dan GIF hingga 30 FPS, yang dapat Anda buat dan edit melalui aplikasi.

Jika Anda pernah melihat rangkaian speaker seni piksel dan seni dinding Divoom, Anda mungkin merasakan deja vu. Produk Divoom, seperti Timebox Evo dan panel dinding non-speaker berukuran 64 kali 64 piksel, mencakup pembuatan seni piksel dan animasi Anda sendiri, lalu menyetelnya ke musik. Yang membedakan kotak Govee adalah bingkai estetika fiksi ilmiah yang mungkin lebih cocok untuk beberapa pengaturan desktop daripada yang lain. Anda juga dapat menggunakan AI dalam aplikasi Govee untuk menghasilkan seni piksel dengan cepat, meskipun hanya diperlukan sedikit usaha untuk membuat karya seni berukuran 32 kali 32 piksel sehingga Anda mungkin mengabaikan kemampuan AI sepenuhnya.

Lebih baik lagi, Anda dapat menyambungkan bingkai ke Kotak Sinkronisasi Govee HDMI 2.1 dan aplikasi Govee. Ini memungkinkan Anda melakukan streaming visual game di layar ke Gaming Pixel Light, memamerkan detail game 3D Anda dalam gaya seni piksel pseudo-2D. Govee mengatakan Gaming Pixel Light-nya juga akan mengenali musik yang diputar melalui speakernya dan mengubah visual berdasarkan irama dan ritme musik.

Govee mengatakan Gaming Pixel Light akan tersedia sekitar Q2 tahun ini.

Gizmodo meliput semua teknologi paling keren dan teraneh dari pameran di CES 2025 di Las Vegas. Ikuti liputan langsung kami di sini.