Paris, protes dan lorong-lorong yang padat: Kedatangan Shein di BHV Marais memecah opini di Prancis.. (Foto oleh Firas Abdullah/Anadolu via Getty Images)

Anadolu melalui Getty Images

Tidak ada orang yang membuat protes publik seperti orang Prancis dan mereka tidak senang dengan pembukaan toko pertama Shein di department store BHV Marais di pusat kota Paris.

Menjelang debut Shein pada tanggal 5 November, hal ini memicu reaksi politik, budaya dan industri di Perancis yang telah menyentuh pertanyaan tentang identitas nasional, etika konsumsi dan arah masa depan fesyen Perancis.

Namun terlepas dari kehebohan tersebut, toko tersebut telah menarik “lebih dari 50.000 pengunjung” menurut Frédéric Merlin, Presiden Société des Grands Magasins (SGM), pemilik BHV, pada hari pembukaannya dan dia melaporkan rata-rata keranjang lebih dari $52 untuk pelanggan, dan mengatakan bahwa “hampir 15% dari mereka pergi berbelanja di departemen lain” di department store tersebut.

Dia juga melanjutkan dengan mengatakan bahwa dia ingin “memperluas kapsul ini dengan rangkaian pakaian pria yang lebih komprehensif, area anak-anak, pilihan pakaian yang lebih luas, dan perlengkapan dasar yang lebih mudah diakses untuk memenuhi semua gaya hidup”.

Tidak banyak penyesalan yang terlihat di sana.

Memang benar, respons bullish dari BHV konsisten dengan pendekatan mereka yang tidak menyesal sejak pengumuman debut Shein yang akan segera terjadi pertama kali dibuat beberapa minggu yang lalu dan meski mendapat reaksi keras, manajemen department store malah berlipat ganda, dengan poster besar di luar toko yang menampilkan para CEO dari grup retailer dan department store menjelang pembukaan.

Shein telah menempati lahan seluas 10.000 kaki persegi. di dalam BHV, dengan aksesoris mulai dari satu dolar dan memberikan merek digital kehadiran fisik yang meningkatkan visibilitas dan mungkin kredibilitasnya di pasar utama Eropa, terutama di tengah tarif AS.

Menurut SGM, peluncuran toko tersebut bertujuan untuk “menarik pelanggan yang lebih muda” dan mendukung lalu lintas yang dapat membeli barang-barang berbiaya sangat rendah dari Shein dan barang-barang dengan harga lebih tinggi di tempat lain di BHV.

Lebih Banyak Toko Shein Prancis Direncanakan

Dan SGM menegaskan bahwa mereka tidak berniat membatalkan rencana untuk lima toko permanen lainnya yang dijadwalkan untuk kota-kota Perancis selanjutnya yang dioperasikan dalam jaringan waralaba Galeries Lafayette.

Namun hal ini tidak berjalan baik bagi Galeries Lafayette, yang sangat marah dan menolak berhubungan dengan Shein dan mengatakan akan menarik namanya dari toko di Angers, Dijon, Grenoble, Le Mans, Limoges, Orléans dan Reims.

Untuk memahami kehebohan tersebut, Anda harus ingat bahwa Prancis selama beberapa dekade telah memposisikan dirinya sebagai pemimpin global dalam bidang kemewahan, kerajinan tangan, dan warisan busana, dan kedatangan pemain mode ultra-cepat ini langsung dibingkai oleh banyak orang sebagai penghinaan terhadap nilai-nilai tersebut.

Rumah baru Shein seluas 10.000 kaki persegi. toko di Paris dibuka pada 5 November dan telah menarik sekitar 50.000 pengunjung. Fotografer: Benjamin Girette/Bloomberg

© 2025 Bloomberg Keuangan LP

Kritik terhadap industri fesyen Perancis dan sekitarnya menuduh perusahaan tersebut meremehkan merek-merek lokal, mengorbankan standar lingkungan dan tenaga kerja, serta mempromosikan budaya fesyen sekali pakai.

Mencerminkan kekhawatiran di kalangan pemerintah kota, wakil walikota Paris bidang perdagangan menyatakan: “Kami sepenuhnya menentang hal ini. Ini merupakan kebalikan dari kebijakan Paris untuk mengembangkan toko-toko independen dan mendukung produk-produk yang dibuat di Perancis.”

Merek Menarik Saat Shein Tiba

Sebagai bentuk dukungannya, sejumlah merek independen Perancis telah menarik produk mereka dari BHV sebagai bentuk protes, di antaranya adalah label alas kaki Odaje dan pembuat kaos Figaret Paris, mengklaim bahwa mereka tidak dapat berbagi ruang rak dengan Shein.

Serikat pekerja di BHV juga telah melakukan pemogokan dan protes, memperingatkan bahwa gagasan untuk mendatangkan pengecer yang modelnya berbiaya rendah dan bervolume tinggi merupakan ancaman terhadap kualitas pekerjaan di department store dan sektor ritel yang lebih luas.

Perancis telah memperkenalkan undang-undang yang bertujuan untuk membatasi fast fashion dan dampak lingkungannya; secara paralel, Shein sedang diselidiki oleh Komisi Eropa atas risiko produk ilegal dan telah didenda sekitar $221 juta di Prancis awal tahun ini karena pelanggaran termasuk iklan online dan pelacakan cookie.

Tapi tidak ada yang memperlihatkan kontradiksi antara apa yang dikatakan dan dilakukan orang, seperti halnya fast fashion. Dalam satu jajak pendapat Ipsos-BVA, 52% responden Perancis menentang kedatangan Shein di BHV dan hanya 22% yang menyetujuinya. Namun pembeli masih memadati toko baru tersebut.

Namun bagi BHV, kemitraan ini tidak diragukan lagi berisiko. Di satu sisi, hal ini menawarkan upaya untuk merevitalisasi langkah dan relevansi di kelas ritel yang berada di bawah tekanan besar di tengah perubahan kebiasaan konsumen, di sisi lain kedatangan Shein membuat identitas merek mereka sangat bertentangan dengan nilai-nilai budaya Paris.

Toko Reformasi Paris di 20 Rue des Francs-Bourgeois di Marais

Atas izin Reformasi

Reformation, merek fesyen langsung ke konsumen yang mulai membuka toko tahun ini, baru saja memulai debutnya di distrik perbelanjaan Le Marais di pusat kota Paris. Pada akhir tahun, Reformation akan mengoperasikan 65 toko, setelah membuka 15 toko baru tahun ini, termasuk toko unggulan di Distrik Flatiron Kota New York.

Ini bukanlah upaya pertama Reformasi di bidang ini. Perusahaan ini mengoperasikan lima toko di Inggris, namun ini adalah yang pertama di benua Eropa. Namun, ini mungkin bukan waktu yang tepat bagi merek dengan harga premium yang berbasis di LA ini untuk dibuka di Prancis.

Menurut survei NYC.fr-Ifop terhadap 1.000 warga Perancis, sentimen positif terhadap produk-produk yang dibuat oleh perusahaan-perusahaan AS berada pada titik terendah dalam 40 tahun terakhir. Meskipun merek-merek yang paling banyak mendapat perhatian adalah merek-merek besar – Coca-Cola, McDonald’s, Starbucks, dan Tesla – wanita Paris memiliki kepekaan fesyen yang berbeda yang mungkin tidak sejalan dengan nuansa Reformasi yang terinspirasi dari California.

Sisi positifnya adalah praktik keberlanjutan yang terdepan di industri dari merek ini sejalan dengan sikap konsumen Prancis yang lebih berkembang dan lebih unggul dari Peraturan Ecodesign untuk Produk Berkelanjutan UE. Pada tahun 2027, semua produk yang dijual di UE harus memiliki Paspor Produk Digital yang mengungkapkan bahan produk, detail produksi, dampak lingkungan, dan siklus hidup.

Namun, pada akhirnya, konsumen harus tertarik pada gaya Reformasi sebelum mereka mempertimbangkan nilai-nilai ESG (lingkungan, sosial dan tata kelola) di baliknya. Mengenai hal ini, CEO Hali Borenstein tidak merasa khawatir. Perkenalan awal dengan Le Bon Marché membuktikan bahwa merek tersebut memiliki apa yang diperlukan untuk sukses di Paris dan akhirnya di seluruh dunia.

“Kami mengincar Prancis karena kami yakin produknya sangat cocok,” jelasnya. “Siluet kami yang ramping, warisan vintage, dan kepekaan desain kami cukup selaras dengan konsumen Prancis. Lalu ada misi keberlanjutan kami, yang cenderung lebih bernilai dan menonjol bagi konsumen di pasar tersebut.”

Keluar Dari LA, Ke Dunia

Reformasi dimulai sebagai satu toko di Los Angeles pada tahun 2009, menawarkan pakaian vintage yang dirancang ulang. Perusahaan ini dengan cepat melakukan ekspansi hingga memproduksi produknya sendiri, didorong oleh misi untuk menjadikan fesyen ramah lingkungan lebih mudah diakses – jauh sebelum keberlanjutan menjadi arus utama.

Perusahaan ini diluncurkan secara online pada tahun 2013, pada tahun yang sama ketika mereka membuka fasilitas manufakturnya sendiri di LA untuk memastikan standar keberlanjutan yang tinggi terpenuhi. Tidak lama kemudian, Borenstein bergabung dengan perusahaan tersebut sebagai direktur merchandising pada tahun 2014 dan naik ke posisi teratas secara berurutan pada tahun 2020, setelah pendiri Yael Aflalo mengundurkan diri.

Pada tahun 2019, perusahaan yang terintegrasi secara vertikal ini telah berkembang menjadi 14 toko dan berekspansi secara internasional di Toronto dan London. Hal ini juga mendapat dorongan ekstra ketika Permira Funds, yang terkenal karena dukungannya terhadap Hugo Boss, Valentino, Dr. Martens dan pasar Minted, mengakuisisi saham mayoritas.

“Diposisikan secara unik di persimpangan antara fesyen dan keberlanjutan, Reformasi secara autentik berbicara kepada konsumen masa kini,” kata kepala Permira David Brisske saat itu.

Misi Keberlanjutan Adalah Yang Utama

Ada tiga pilar misi keberlanjutan Reformasi. Pertama, menekankan fabrikasi material yang memiliki dampak paling rendah terhadap lingkungan. Misalnya, poliester tidak boleh digunakan. “Kami meminimalkannya secara signifikan,” kata Borenstein, sementara linen, katun, dan wol merino yang ditanam secara organik yang bersumber dari pertanian regeneratif juga mendapat dukungan.

Merek ini juga menawarkan rangkaian pakaian kasmir daur ulang, yang menurut Borenstein memiliki kualitas yang sama dengan kasmir baru dan hampir tidak ada dampak terhadap tanah, hewan, atau iklim.

Gaun Reformasi Marcie

Atas izin Reformasi

Perusahaan juga memasukkan sirkularitas ke dalam model bisnisnya, yang memungkinkan pelanggan mengembalikan produk apa pun untuk didaur ulang dan diberi imbalan berupa kredit toko. Ini memecah serat pada barang yang dikembalikan untuk mengubah sampah daur ulang menjadi produk baru.

Pilar kedua adalah menegakkan praktik ketenagakerjaan yang manusiawi di pabriknya sendiri dan di antara mitra manufakturnya. “Dengan pabrik kami, kami bekerja dengan standar kepatuhan tertinggi. Kami benar-benar yang terbaik di kelasnya,” tegasnya.

Pilar ketiga terkait dengan praktik bisnis berkelanjutan di seluruh operasi perusahaan, termasuk transformasi, ketenagalistrikan, dan emisi. Perusahaan ini telah memproduksi 100% produk netral karbon sejak tahun 2015.

Efek Halo Ganda

Meskipun Reformasi mendapat manfaat dari halo dengan misi keberlanjutannya, Reformasi mengembangkan halo lain dengan membuka toko baru. ICSC melakukan penelitian yang mengukur nilai ritel fisik untuk merek DTC, yang disebut “Efek Halo”. Ditemukan bahwa pembukaan toko tidak hanya menghasilkan pendapatan tambahan dari lokasi fisik tetapi juga meningkatkan penjualan online. Merek pakaian, misalnya, mengalami peningkatan penjualan online rata-rata sebesar 12% di area perdagangan lokal setelah membuka toko.

“Bagi kami, toko meningkatkan frekuensi dan kemampuan pelanggan untuk memahami penawaran produk unik kami,” Borenstein berbagi. “Sekitar sepertiga pelanggan kami pertama kali menemukan kami di sektor ritel, khususnya Gen Z, yang secara signifikan melebihi indeks di sektor ritel dibandingkan dengan pelanggan kami yang lebih tua.”

Borenstein dengan bangga melaporkan bahwa tidak seperti merek fesyen lainnya, Reformasi menarik lintas generasi. Sekitar seperempat pelanggannya berusia di bawah 25 tahun dan seperempat lainnya berusia di atas 40 tahun, dengan separuhnya berada dalam rentang usia 25 hingga 40 tahun.

“Jarang sekali melihat merek fesyen yang ibu dan putrinya suka berbelanja,” katanya. “Kualitas unik kami adalah apa yang kami perjuangkan dan cara kami berbicara kepada perempuan di seluruh spektrum.”

Reformation juga menawarkan berbagai macam fashion item, termasuk sepatu, tas dan perhiasan untuk melengkapi penampilan seseorang.

Pengalaman Belanja Unik

Pelanggan yang mengunjungi toko Reformasi mendapatkan pengalaman unik, terintegrasi penuh, dan ditingkatkan teknologi, menjembatani kesenjangan antara belanja online dan di dalam toko.

Daripada memuat rak display, toko Reformasi memajang satu item di lantai dan pelanggan dapat memilih ukuran dan gaya yang mereka inginkan secara elektronik untuk ditempatkan di ruang ganti.

Ruang ganti reformasi di butik Paris

Atas izin Reformasi

“Back-of-house kami seperti pusat distribusi mini,” jelasnya, dengan pesanan percobaan diterima melalui tiga cara: dari perangkat genggam anggota tim saat mereka menemani pelanggan melewati toko atau langsung dari pelanggan menggunakan tampilan layar sentuh di dalam toko, serta dengan aplikasi ponsel pintar perusahaan.

Banyak perhatian diberikan untuk meningkatkan pengalaman ruang ganti Reformasi seperti halnya sebagian besar merek pakaian memberikan perhatian pada tampilan produk di bagian depan toko. Setiap ruang ganti memiliki layar untuk menampilkan informasi produk dan gaya. Jika suatu barang tidak sesuai, barang lain dapat dipesan dan dikirim secara otomatis tanpa harus melacak rekanan penjualan. Pelanggan juga dapat menyesuaikan pencahayaan untuk melihat tampilannya di lokasi pemakaiannya.

Interior butik Reformasi Paris

Atas izin Reformasi

Butik dua lantai di Paris ini akan dilengkapi dengan semua fitur teknologi Reformasi dalam pengaturan yang sesuai dengan lokasinya di Paris. Toko ini dirancang oleh Le Cann, sebuah firma arsitektur yang berbasis di Paris dan memiliki tempat duduk yang luas, tangga spiral yang dramatis, dan karya seni yang disediakan oleh seniman wanita yang berbasis di Prancis.

Saat ini, sekitar 20% pendapatan perusahaan dihasilkan secara internasional. Jika pembukaan perusahaan pada bulan Agustus di Distrik Flatiron NYC merupakan indikasi – “Toko ini secara konsisten menjadi salah satu dari lima toko teratas kami sejak pembukaan,” kata Borenstein – seiring dengan kinerjanya yang kuat di Inggris, Reformasi akan memberikan dampak besar pada masuknya pasar Paris, dan pendapatan internasionalnya akan meningkat.

Paris Hilton dibintangi dalam kampanye Karl Lagerfeld Fall 2025 yang baru.

Foto oleh Chris Colls milik Karl Lagerfeld

Paris Hilton mewujudkan etos “lebur” -nya. Pada usia 44 dan menikah dengan Carter Reum sejak tahun 2021, dengan siapa ia berbagi dua anak di bawah usia 3 tahun, hanya terpisah 9 bulan, influencer asli tidak menunjukkan tanda -tanda melambat. In the past year, she launched a new skincare line, Parívie, continued her “I am Paris” podcast, ventured into the family hotel business, and continues to partner with brands on collaborations and media, ranging from Motorola, Frank’s Red-Hot sauce, and Ulta Beauty, with whom she launched her 30^th wewangian pada bulan April. Ketika salah satu desainer Paris paling terkenal, Karl Lagerfeld, memanggilnya melalui CEO merek saat ini Pier Paolo Righi, Hilton menandatangani untuk membintangi kampanye musim gugur merek. Upaya media baru memadukan ‘karisma satu-satunya’ yang berubah-ubah dengan Influencer dengan estetika Prancis ikonik merek tersebut.

Beverly Hills, CA – 2 Juni: Desainer Karl Lagerfeld (L) dan Paris Hilton berpose pada peluncuran internasional Dom Perignon Rose Vintage 1996 Champagne oleh Karl Lagerfeld pada 2 Juni 2006 di Beverly Hills, California. (Foto oleh Kevin Winter/Getty Images)

Gambar getty

Menggambar paralel antara bagaimana mendiang perancang dan Hilton sama -sama budaya pop dengan istilah mereka sendiri, gambar hitam dan putih menampilkan gambar yang menggabungkan Hilton dan Maison dalam visual yang elegan dan jenaka sambil menjelajahi tema kemewahan, individualitas, dan kecanggihan.

Ditangkap oleh fotografer mode Chris Colls, yang kembali untuk kampanye ketiga berturut -turut, citra ini bertujuan untuk membangkitkan kode rumah Karl Lagerfeld. Dalam video yang menawan, kampanye digital akan mencakup reinterpretasi baru Karl Wawancara Karl (seri video lidah-di-pipi di mana Karl Lagerfeld mewawancarai dirinya sendiri) yang menambahkan sentuhan komedi dan keajaiban yang merujuk kecerdasan Lagerfeld yang terkenal serta berbagai momen media sosial. Kampanye FW25 360 akan diluncurkan melintasi platform di luar rumah, cetak, sosial, digital dan pop-up kunci secara global, beraksen dalam acara larut malam yang dibintangi Hilton selama Paris Fashion Week pada 1 Oktober 2025. “Paris adalah Content dan seorang pengusaha yang berbeda-seseorang yang memiliki kekuatan budaya mereka sendiri yang memiliki kekuatan budaya mereka sendiri. Baik dialog yang tak terduga dan sepenuhnya otentik-antara pengaruh abadi dan relevansi yang terus berkembang, “kata Righi dalam pernyataan merek.

Paris Hilton mengenakan gaya musim gugur 2025 Karl Lagerfeld untuk kampanye terbaru merek.

Foto oleh Chris Colls milik Karl Lagerfeld

Model dan aktor Spanyol Jon Kortajarena pada musim gugur 2025 Karl Lagerfeld Kampanye

Foto oleh Chris Colls milik Karl Lagerfeld

“Karl adalah orisinal sejati – ikon, ikon, dan selalu lebih dulu dari masanya. Saya selalu mengagumi semangat pemberontaknya. Untuk menjadi bagian dari dunia Karl, terutama dalam kampanye ini, yang merayakan individualitas dan main -main, terasa seperti kecocokan alami. Dari Paris dengan cinta … itu adalah suatu kehormatan untuk menjadi bagian dari warisannya dengan cara yang terasa benar bagi saya,” kata Hil.

Kampanye ini menggabungkan alam semesta Karl Lagerfeld untuk memasukkan wanita, denim, dan pria. Yang terakhir ini digawangi oleh model dan aktor Spanyol yang dikenal secara internasional Jon Kortajarena, yang juga mengenal almarhum desainer. Koleksi ini juga akan menampilkan motif awal yang ditarik tangan tahun 1980-an, K/ Autograph, yang muncul sebagai motif di seluruh koleksi.

Desainer Coperni Sébastien Meyer dan Arnaud Vaillant menggigit Big Apple untuk memperkenalkan koleksi kolaborasi Disneyland Paris eksklusif mereka di toko multi-merek Prancis baru, Printemps New York. Diperkenalkan Oktober lalu di Disneyland Paris tepat di luar City of Lights, koleksi, dijuluki “perayaan pemuda, nostalgia, dan imajinasi,” menandai pertama kalinya merek fesyen diizinkan untuk menggelar peragaan busana di taman hiburan, sehingga menyelam ke dalam motif desain yang kaya dan menjadikannya Coperni Cool adalah penugasan. Penawaran yang dihasilkan akan eksklusif untuk department store yang baru dibuka di New York selama April.

Toko ini dirancang untuk menjadi tuan rumah pop-up yang berputar, dan Disney X Coperni adalah perusahaan kedua yang mengatur barang-barangnya. ‘Hanya satu byte’ akan menampilkan kisaran koleksi terluas di pasar AS. Para desainer Meyer dan Vaillant menjadi tuan rumah acara koktail untuk merayakannya, menandai penampilan langka di New York. Ketika para tamu menyeruput rumah pengecer Crémant, menggigit canape, dan ditawari apel mereka untuk menggigit, para desainer menjelaskan mengapa ikatan itu cocok dengan sempurna.

“Kami sangat beruntung dan sangat senang berada di sini karena ini adalah toko Prancis, dan Koleksi Disney adalah tentang perusahaan Amerika; saya pikir ini adalah pertandingan yang sempurna,” kata Meyer di acara pembukaan, yang juga menampilkan ilustrator yang menciptakan gambar yang terinspirasi Disney untuk para peserta. “Saya sangat menyukai lantai dua; ada sesuatu yang agak ajaib dengan dekorasi dan set,” tambahnya.

“Kami ingin membuatnya keren sehingga orang bisa memakainya di jalanan dan bukan kostum. Itu adalah tantangan yang sulit, tetapi kami menikmatinya. Coperni tidak terlalu sombong; itu nyata untuk kehidupan sehari -hari dan orang -orang,” lanjutnya. Contohnya, sepatu Mary Jane datar hitam dengan dekorasi ‘tanduk’ kristal pavè ‘terinspirasi oleh manificient tetapi memiliki tepi punk yang sejuk.

Koleksinya – yang membawa kedua orang Prancis kembali ke masa kecil mereka di mana perjalanan ke kota besar juga berarti Disneyland Paris – mengarahkan tema -tema seperti apel Snow White, kain compang -camping yang berubah menjadi ballgown, mawar terpesona dari kecantikan dan binatang buas, dan kehidupan kecil putri duyung di bawah laut. Bermain di sisi sinematik Disney, pertunjukan dan koleksi dibagi menjadi tiga babak: Taman Suku, yang berperan dalam elemen-elemen Victoria, kupu-kupu organza, dan t-shirt Disney vintage; Penjahat, yang mengubah kiasan yang kuat ini menjadi pakaian modern yang mencolok; dan Transformasi Putri yang menggunakan aspek inovasi tanda tangan merek untuk membuat bunga bionik pada pakaian dan gaun yang berubah seperti kupu -kupu.

Beberapa highlight yang dibawa di pop-up akan menjadi gaun bustier dan bunga-bunga yang tertekan, t-shirt dan hoodies dengan karakter Disney, ‘hanya satu byte’ atau riff lucu pada tema Disney seperti tanduk Maleficent, dan bahkan mahkota karena siapa yang tidak menginginkan sentuhan harian royal. Piece de Resistance mungkin telinga Mickey pada tas gesek merek.

Koleksi ini adalah contoh ruang yang menginformasikan desain, mirip dengan bagaimana Pusat Musik Eropa menginspirasi koleksi itu.

“Kadang -kadang sebuah tempat dapat menginspirasi kami. Di New York, ada begitu banyak tempat yang menakjubkan,” kata Meyer, menambahkan bahwa mereka telah ke Met dan beberapa galeri seni lokal, yang memohon kepada seseorang untuk merenungkan jika tindakan duo berikutnya akan mencerminkan Big Apple, yang, meskipun sedikit kecoklatan, belum busuk ke inti.

Pop-up pertama Glossier terjadi di London pada tahun 2017, sebelum merek memiliki toko permanen. Sejak itu, telah membuka sebelas lokasi di AS dan satu di London, namun pop-up tetap menjadi inti strategi untuk memperdalam interaksi konsumen dan daya tarik merek. Hampir satu dekade setelah pop-up pertamanya dan ketersediaan produk-produknya yang luas, inilah bagaimana pop-up yang lebih glossier terus memikat pembeli kecantikan muda dan ekuitas merek Strenghten:

Glossier Pop-up memberikan pengalaman ritel multi-sensoris

Untuk menghindari kelelahan yang lebih mengkilap dan keluar dari prediktabilitas, merek harus selalu mendorong batasannya untuk merancang pengalaman ritel yang unik dan berbeda melalui pop-up. Kali ini, satu produk yang menginspirasi tema acara pop-up: parfum bunga baru Glossier, Glossier You Fleur. Ini mencerminkan pop-up November lalu di London, yang dirancang untuk merayakan wewangian ‘You’ yang ikonik, yang telah menikmati popularitas baru setelah video Tiktok yang dilihat oleh 14 juta pengguna dan menyukai lebih dari 600.000 kali. Meskipun sangat berbeda secara visual, kedua pop-up serupa karena dirancang untuk merangsang indera dan mengejutkan pengunjung sepanjang pengalaman.

Untuk instalasi Paris, merek bekerja dengan Studio Acak untuk merancang pengalaman ritel mendalam yang bertujuan mengaburkan garis antara alam dan kehidupan perkotaan. Hasilnya? Ruang sensoris dan puitis di mana konsumen berkeliaran saat berinteraksi dengan unsur -unsur alam yang mengingatkan mereka pada peluncuran wewangian baru ini. Kelopak bunga ungu diletakkan di seluruh ruang untuk menggemakan kode warna parfum, puisi ditampilkan sebagai pembeli berjalan dan flora hadir di seluruh jalur. Meskipun berakar di alam daripada teknologi, ruang ini menampilkan elemen-elemen digital: “Kami telah mengembangkan pengalaman wewangian bertenaga AI di mana ruang secara dinamis menanggapi ekspresi dan postur Anda, membuat puisi yang dipersonalisasi secara real-time,” berbagi studio acak di situs webnya. Ketika pengunjung tiba di jantung pengalaman, “Fleur Pavillon”, mereka tenggelam dalam kelopak bunga yang tak terhitung jumlahnya dan dipandu menuju puisi yang ditampilkan di tengah ruang di layar halus. Pengunjung mungkin tidak terlalu fokus pada puisi itu sendiri, tetapi mereka bertahan untuk mengambil foto dan video untuk media sosial mereka, perilaku yang memicu keberhasilan Glossier.

Glossier Pop-up Blend Offline dan Digital tidak seperti merek lain

Acara dua hari. Kapasitas terbatas. Belum pernah melihat sebelumnya instalasi merek dan visual. Merchandising eksklusif. Ini membuat saus rahasia eksklusivitas Glossier ketika datang ke strategi pop-up. Pembeli datang dengan teman -teman, ingin mengalami instalasi ritel sementara terbaru merek dan berbagi momen kejutan, penemuan, dan kegembiraan. Merchandising eksklusif seperti tas jinjing fleur atau sarung tangan berkebun tersedia untuk dibeli, sementara minuman cantik dan makanan ringan ditawarkan kepada pengunjung pertama.

Tapi di mana Glossier, merek yang berutang keberhasilan awal ke Instagram, unggul, dalam membuat acara offline yang secara intrinsik terhubung ke dunia online. Dengan menciptakan ruang yang indah secara visual yang diisi dengan tampilan dan pencelupan yang unik seperti itu, pengunjung secara alami ingin menangkap pengalaman dan membagikannya di Instagram dan/atau Tiktok. Hal ini memungkinkan jutaan pembeli kecantikan di seluruh dunia untuk merasa termasuk dalam pengalaman eksklusif ini dan merasa bagian dari komunitas yang lebih glossier. Seperti yang dibagikan oleh Kyle Leahy, CEO merek, dalam sebuah artikel Forbes: “Pendekatan orang-orang pertama toko kami terhadap kecantikan, dan perhatian pada komunitas dan eksplorasi, akan beresonansi dengan pembeli secara mendalam yang mencari rasa koneksi dengan merek yang mereka berikan waktu dan uang.”

Selain itu, komunitas kecantikan ini, yang berinteraksi secara online secara online dan offline, mencerminkan kemudahan Glossier dalam membangun strategi merek fisik dan digital yang kuat dan mengaburkan garis antara semua titik sentuh konsumen dan saluran penjualan.

Apa artinya ini? Merek tidak perlu memaksa kode QR atau avatar menjadi pengalaman fisik untuk menunjukkan bahwa mereka dapat menguasai pengalaman ritel “berteknologi tinggi”. Sebaliknya, glossier elemen digital yang terintegrasi dengan mulus di latar belakang untuk memfasilitasi dan meningkatkan pengalaman konsumen sehingga pengunjung dapat berlabuh dan direndam ke dalam ruang. Ini pasti membantu untuk mengetahui bahwa pengunjung secara alami berubah menjadi pembuat konten, memposting tentang pop-up online dan langsung menjembatani kesenjangan antara ekosistem merek online dan offline. Tidak perlu memikat konsumen agar menggunakan ponsel mereka atau memindai layar untuk menangkap mereka sebagai pembeli melalui saluran digital di kemudian hari-Glossier telah memenangkan hati, pikiran, dan dompet online mereka tetapi menggunakan pop-up ini untuk memperkuat interaksi dan kesetiaan merek jangka panjang.

Pendekatan Glossier terhadap ritel fisik benar-benar unik, dan jika menunggu lama dan buzz media sosial yang dihasilkan oleh pop-up Paris ini memberi tahu kita, itu adalah strateginya untuk terlibat dengan konsumen kecantikan dengan cara yang sangat berbeda melalui pengalaman ritel yang mendalam, indah dan eksklusif tidak kehilangan uap, terutama di pasar baru. Melalui strategi ritel ini, Glossier menegaskan kembali keunggulannya sebagai master membangun ekosistem kecantikan pertama yang berkesan, omnichannel, komunitas.

Lebih banyak detail utama dari ekspansi luas yang datang ke Taman Disney diluncurkan oleh CEO Bob Iger sendiri minggu ini, termasuk melihat pada Raja singa Naik untuk Disneyland Paris. Disney juga sibuk di Imagineering, seperti Star Wars aksi droid meluas ke dunia nyata dan dunia bioskop di Mandalorian dan Grogu. Dan tentu saja minggu ini Putri Salju Apakah mendapatkan cinta di Disneyland dan Walt Disney World dengan penawaran waktu terbatas-sebagai bioskop, termasuk Alamo Drafthouse, juga bergabung dengan kegembiraan putri Disney dengan pesta, menu khusus, dan lebih banyak merch.

Di Universal Studios Hollywood, Anda dapat melihat pratinjau makanan penawaran yang terinspirasi oleh Satu bagianNintendo, Star TrekDan Harry Potter Itu akan ditawarkan di Fan Fest Nights yang akan datang. Plus, kegembiraan untuk alam semesta epik di pantai timur semakin jelas karena inci pembukaannya lebih dekat setiap hari. Baca terus untuk pembaruan taman hiburan lainnya!

Disneyland Paris – Raja singa Daya tarik

Dalam video terbaru untuk pemegang saham Bob Iger membahas ekspansi yang datang ke Disney Experiences, termasuk a Raja singa Log Flume Ride di Disneyland Paris. Itu digambarkan sebagai perjalanan baru yang akan mengikuti Simba dari Cub ke Lion seperti yang terlihat dalam film-film animasi dan aksi CG.

“Tahun lalu kami berbicara tentang rencana kami untuk pertumbuhan turbocharge di segmen ini melalui investasi strategis. Hari ini saya bangga membagikan sebagian dari apa yang telah kami lakukan,” kata Iger. “Saat ini, kami memiliki lebih banyak proyek yang sedang berlangsung di seluruh dunia daripada kapan saja dalam sejarah kami.” Dia juga menegaskan kembali komitmen perusahaan terhadap ekspansi baru berdasarkan Pixar Mobil dan penjahat Disney di Magic Kingdom; A Monsters Inc.-Tanah bertema di Hollywood Studios; Tanah Amerika Tropis Baru Pesona Dan Indiana Jones atraksi di Kerajaan Hewan Disney; dan Kelapa Naik kapal dan dua wahana MCU baru di kampus Avengers di Disney California Adventure.

Disney Imagineering Mengumumkan Kemitraan Droid BDX dengan NVIDIA

Itu Star Wars BDX Droids yang telah terlihat berkeliaran di sekitar Galaxy’s Edge akan mengambil eksplorasi mereka lebih luas di luar kotak pasir taman hiburan. Pertama, Anda akan dapat melihat mereka melakukan debut teater di Jon Favreau’s Mandalorian dan Grogu tahun depan. Namun, tak lama setelah penampilan SXSW mereka, Imagineering mengumumkan kemitraan dengan Nvidia untuk memberikan Star Wars BDX Droids Peran dalam pekerjaan yang dilakukan dalam kolaborasi dengan Disney Research untuk memperluas kemampuan droid untuk partisipasi yang lebih mendalam dalam teknologi.

“BDX Droid hanyalah awal. Kami berkomitmen untuk menghidupkan lebih banyak karakter dengan cara yang belum pernah dilihat dunia sebelumnya, dan kolaborasi ini dengan Disney Research, Nvidia dan Google Deepmind adalah bagian penting dari visi itu,” kata Kyle Laughlin, VP senior di Walt Disney Imagineering Research and Development. “Kolaborasi ini akan memungkinkan kita untuk menciptakan generasi baru karakter robot yang lebih ekspresif dan menarik daripada sebelumnya – dan terhubung dengan tamu kita dengan cara yang hanya bisa Disney.” Teknologi ini siap untuk mendorong karya animatronik Imagineering ke ruang teknologi baru dengan apa yang mereka sebut Newton, yang merupakan “mesin fisika open-source yang memungkinkan robot belajar bagaimana menangani tugas-tugas kompleks dengan presisi yang lebih besar.”

Ini membuat Sarah Connor kami “robot buruk!” indera kesemutan jadi kami berharap ada saklar pembunuhan karena takut akan menggemaskan Star Wars X Marvel Ultrons menjalankan amok. Atau Anda tahu, jika Walt Disney’s Animatronic Hacks ke dalam teknologi, kami pikir hal -hal mungkin menjadi sedikit gila terutama jika ia menemukan apa yang dilakukan pencipta horor dengan bajingan domain publik IP rumah mouse -nya.

Putri Salju di Disney Parks

Apel “Poison” yang dicelupkan permen akan datang ke Taman Disney tepat pada waktunya untuk rilis film! Meskipun akan ada sedikit pilihan barang dagangan Taman Toko Disney yang tersedia, pilihannya terbatas pada SIP dan suguhan di luar itu.

Putri Salju di bioskop

Bergabunglah dengan Putri Salju Perayaan di bioskop termasuk Alamo Drafthouse, teater AMC, dan banyak lagi. Kami sangat bersemangat untuk Putri Salju Pesta keluarga di Drafthouse, yang membuat masakan untuk film, dan merch yang mengagumkan. Kotak makan siang gaya picking apel dan termos karakter adalah kombo yang sangat baik; Mereka tersedia untuk dibeli di lokasi Drafthouse di dekat Anda.

AMC memiliki ember popcorn kolektor, gelas perjalanan yang luar biasa, dan banyak lagi:

Universal Studios Hollywood Fan Fest Nights

Kami harus mencoba beberapa item yang terlihat di atas yang akan tersedia di Fan Fest Nights di Universal Studios Hollywood dan mereka adalah kombo fantastis yang lezat dan waralaba otentik. Mereka benar -benar memiliki kami di permen karet concha buah yang terinspirasi oleh Satu bagian. Jangan khawatir, itu Star Trek Minuman belut Ceti tampaknya benar -benar aman! Untuk tiket dan tanggal untuk kunjungan acara ini di sini.

Lore Alam Semesta Epik tumbuh

https://www.youtube.com/watch?v=3mgevsqnjiq

Dengarkan podcast ini untuk menyelam mendalam ke dalam pengetahuan yang digali di Epic Universe sebagai bagian dari penawaran hiburan mendalamnya. Kami mencari tahu tentang monster makeover di Dark Universe dan berinteraksi dengan pendongeng dari setiap tanah portal.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Selama aughts awal, merek -merek mewah rtw bisnis melakukan fenomenal, finansial, dan kreatif, dan banyak yang mulai mempertanyakan relativitas tujuan haute couture dan bahkan berapa lama hal itu dapat terus ada. Seperti ekspresi, itu sudah, dan ini sekarang. Desainer RTW yang terlalu terpapar saat ini telah tersedia untuk audiens yang lebih besar, sehingga mereka yang mampu membeli pakaian haute couture yang unik, jangan sampai mereka mengikuti massa. Ini juga menjadi alat pemasaran yang sangat baik untuk merek -merek yang mendukung area lain, seperti RTW di mana berlaku, dan keindahan, seperti wewangian.

Berdasarkan pertunjukan Schiaparelli Daniel Roseberry yang menakjubkan untuk musim semi musim panas 2025 haute couture, tidak perlu menantang keberadaannya. Berjudul “Icarus,” Roseberry pasti telah disentuh oleh para dewa ketika cuaca Paris yang abu -abu dan hujan yang suram tiba -tiba bersemangat pada Senin pagi ketika pertunjukan itu secara resmi memulai Haute Couture Week. Diadakan di kaca Vitrine Petit Palais, perancang menciptakan landasan pacu yang berbelok dan bergelombang di tiga bagian melingkar, masing -masing membawa matahari kuningan yang sangat besar sebagai centerpieces lantai. Lampu cincin besar menghiasi kamar untuk cahaya ekstra, begitu berani nama tamu seperti Gabrielle Union, Philippine Leroy-Beaulieu, Kelly Rutherford, Regina King, dan Marisa Berenson melihat setiap detail.

Backstage, Roseberry menjelaskan kepada Press Scrum Post bahwa acaranya bukan tentang kisah yang tragis. “Icarus adalah tentang janji untuk melarikan diri, itulah yang dapat ditawarkan Haute Couture kepada hadirin dan klien. Stanley Kubrick pernah mengatakan sesuatu seperti: ‘Semua orang berpikir pelajaran Icarus bukan untuk terbang terlalu dekat dengan matahari. Bagaimana jika pelajaran itu hanya untuk membangun sayap yang lebih baik?

Perancang mendorong koleksi ke arah emas dan surealisme yang kurang kasar dan sebaliknya berfokus pada logam yang diredam, nuansa lembut, dan teknik bordir pergantian abad tetapi memberi gaun itu keunggulan modern. Perancang juga mengeksplorasi rasa kebebasan yang dia rasakan Elsa Schiaparelli dalam desainnya.

“(Elsa) tanda tangan Schiaparelli dan DNA tidak terikat pada siluet, yang saya suka. Itu adalah ide, konsep, dan etos. Dia tidak seperti Dior, Balenciaga, atau Chanel; itu tidak menikah dengan silhouette, jadi, silhouette, demikian Saya merasakan izin dan kebebasan untuk terlibat dengan kurva S pergantian abad atau sesuatu yang menggugah 20-an, 30-an, atau 50-an. .

“Banyak aplikasi adalah teknik sulaman pergantian abad, seperti manik-manik terompet Jepang yang cair dan jahitan satin. Anda akan menemukan hal-hal ini dalam kotak couture dari lebih dari seabad yang lalu. Tapi itu tentang memberikan semangat modern dan menemukan yang Gadis yang bisa membangkitkan semangat ini, “tambahnya. Salah satu dari gadis -gadis itu adalah Kendall Jenner, yang berjalan kedua ke tampilan terakhir.

Konsep acara dimulai dengan Roseberry menemukan pita antik dari tahun 1920 -an dan 1930 -an, yang menginspirasi gagasan tentang pendekatan desain “Something Old is New Again”. Ini juga berarti latihan untuk menyelam dalam karya sesama couturiers, seperti Madame Gres, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent, dan Azzedine Alaïa. “Aku tidak ingin menyalin pekerjaan mereka. Aku ingin belajar dari mereka.”

Hasilnya adalah keberangkatan dari motif rumah yang unik dari Dali. “Desain dan pendekatan kreatif rumah ini telah berubah sejak saya bergabung tiga tahun yang lalu. Ini waktu dan suasana hati yang berbeda,” jelasnya.

Pekerjaan itu ditandai tetapi bentuk -bentuk terpahat dan bentuk 3D pada gaun yang bahkan menusuk dan menunjuk dalam beberapa kasus. Tulle sutra ditangguhkan seperti udara di atas peplum tutu-esque yang berlebihan di pinggang dalam contoh konstruksi lain untuk efek cairan. “Setiap kali kita melakukan gaun bias-potong, rasanya tidak seperti kita, jadi kita membungkus tulle atau Georgette di atas bustier. Begitulah cara kita memberikan sentuhan Schiaparelli.” Tentu, itu adalah emas super mengkilap, tetapi desain Roseberry lagi memiliki sentuhan Midas.

Penunggang rendah gaya Los Angeles yang khas menggulung di Avenue George V di Paris ‘8^th Arondissement memang pemandangan yang langka, tapi justru pemandangan di Willy Chavarria’s 10^th-Sewiversary Show, berjudul “Tarantula” selama Paris Fashion Week Paris, menandai yang pertama untuk perancang veteran yang merek eponymousnya telah membuat percikan di pasar mode Amerika. Khususnya, label membuktikan bahwa ia memiliki bahan untuk menjadi merek global seperti Tommy Hilfiger atau Ralph Lauren.

Saat berakar pada kiasan estetika Chicano – intrinsik ke Chavarria, yang dibesarkan di California oleh seorang ayah Meksiko dari keluarga pekerja pertanian dan seorang ibu Irlandia Amerika juga dari wilayah tersebut – Chavarria mengangkat barang -barangnya dengan tekstil yang menjahit dan mewah.

Untuk tamasya Paris, Chavarria memilih gereja, lokasi yang populer untuk tema dan koleksinya. Dibesarkan Katolik, sang perancang mengatakan kepada Forbes.com bahwa ia memutuskan Gereja Episcopalian setelah mendengar Uskup Mariann Edgar Budde dan khotbahnya yang sekarang terkenal diarahkan pada Presiden Trump ketika ia menghadiri layanan tersebut. “Saya sangat senang dan terinspirasi oleh pidato uskup di layanan pelantikan, dan saya pikir kita semua harus mengenali pesan itu dan menegakkannya,” katanya pre-show di belakang panggung.

Penyanyi Dorian Wood membuka pertunjukan dengan lagu yang dibawakan di gereja Narthex yang dihiasi dengan flora merah subur, fauna, dan lilin sebagai latar belakang landasan pacu. Dia diikuti oleh J. Balvin, yang berjalan dan tampil selama pertunjukan, Becky G, Indya Moore, Tokischa, dan Jerry Lorenzo, di antara para model tamu lainnya, bersama dengan anggota rumah Paloma Elsesser, Chino Salazar, Chachi Maserati, dan Yuji Rico To, Chino Salazar, Chachi Maserati, dan Yuji Rico, dan Yuji Rico To, Chino Salazar, Chachi, dan Yuji Rico, dan Yuji Rico, dan Yuji Rico, dan Yuji Rico, dan Yuji Yuji Rico, Chachi Rico, dan Yuji Yuji, Yuji, Yuji, dan Yuji Yuji, dan Yuji Yuji, dan Yuji Yuji Sebutkan beberapa.

Perancang perlahan-lahan memperluas koleksi pakaian pria yang dominan, yang selalu memiliki elemen uniseks, untuk memasukkan lebih banyak bentuk perempuan dan siluet yang digerakkan oleh gaya. Bermain di atas aspek-aspek lokasi Gothic Revival, Chavarria sangat bersandar pada gagasan neo-Baroque, dan koleksinya menampilkan 17^th-Dentury Baroque Color Palette -Bacalah nada permata cerah yang dimanifestasikan sebagai setelan beludru yang dihancurkan seperti setelan Chuco unisex. Acara ini juga dimainkan berdasarkan teknik chiaroscuro tentang terang dan gelap, mengeksplorasi tema -tema yang berlawanan atau kontradiktif seperti “tangguh dan lembut; Amerika dan Eropa. ‘Tarantula’ mengekspresikan chiaroscuro yang berani yang menggambarkan keindahan keberadaan, perlawanan, dan kegigihan,” menurut Catatan pertunjukan.

City of Lights juga sedikit memengaruhi koleksi dengan penampilan yang paling baik digambarkan sebagai wanita Paris yang chic. Untuk kecerdasan, Trans Model Indya Moore dengan gaun yang dirancang khusus dan rapi atau model lain dalam kemeja pasang jendela dan rok pensil dengan getaran 40 -an. Pria mengenakan stapel gaya Prancis lainnya, jaket tanpa kerah wol dengan empat saku flap yang dihiasi dengan kancing emas. “Koleksinya adalah Chavarria murni murni, setia dengan apa yang selalu ada, tetapi ada bisikan kecil dan ciuman Prancis ke Paris. Beberapa orang kecupan ringan di pipi, dan beberapa adalah ciuman lidah yang dalam,” Chavarria menyindir dalam wawancara pra-pertunjukan pra-pertunjukan .

Koleksi ini juga menampilkan kolaborasi keduanya dengan Adidas. Kali ini, menyalurkan getaran hip-hop tahun 90-an dan menampilkan sepatu kets yang terinspirasi dari boot, pembom kulit yang terlalu besar, dan siluet olahraga. Sehari setelah pertunjukan, perancang menjadi tuan rumah pertemuan dan salam di lokasi Adidas Paris.

Upaya upcycling termasuk gaya yang bersumber di eBay dari arsip desainer untuk menciptakan penampilan baru. Gugatan AW 2025 Unisex ‘Chuco’ akan dijual secara eksklusif di platform hingga 2 Februari, dengan 100 persen hasil menguntungkan dana pemulihan Wildfire. Kapsul dengan kembali ke vendor dibuat dengan jaring ikan reklamasi.

Pertunjukannya telah lama menjadi platform bagi Chavarria untuk memperjuangkan penyebab yang paling dia pedulikan. Dalam arti tertentu, ia menyalurkan nasib para imigran dan migran AS saat ini melalui nama acara Tarantula, juga sebuah lagu dari kolektif musik indie avant-garde 1980-an tahun 1980-an, kumparan fana ini. Chavarria menjelaskan lagu itu, seperti Arachnid yang banyak difitnah yang disalahpahami oleh orang lain. “Ini adalah lagu tentang makhluk yang lembut dan cantik melakukan hal sendiri di planet ini, mengurus bisnisnya, dan kami merendahkannya. Kami menjadikannya monster, tetapi cukup lembut. Sampai berantakan, maka ia menggigit.”

Chavarria sebelumnya telah selaras dengan ACLU, menjadi tuan rumah diskusi panel dengan organisasi dan menjual barang dagangan co-branded untuk mengumpulkan uang untuk mendanai berbagai tuntutan hukum yang melindungi orang Amerika yang didiskriminasi. Saat koleksi di Paris mengambil panggung global yang lebih besar kali ini, perancang bekerja sama dengan kampanye Hak Asasi Manusia untuk Tees dan Sweatshirts yang menampilkan karya seni dari Gustavo Garcia-Villa, “merayakan keintiman dan cinta di antara semua orang ‘menurut Chavarria, Didukung oleh Tinder, yang hasilnya akan menguntungkan organisasi itu.

Dari memberikan mammogram kepada perempuan yang kurang terlayani hingga memerangi perdagangan manusia, program Women of Worth L’Oréal telah mengubah aktivisme akar rumput menjadi dampak nasional. Apa yang dimulai sebagai inisiatif perusahaan kecantikan 19 tahun yang lalu telah berkembang menjadi platform perusahaan terkemuka di Amerika untuk perempuan pembuat perubahan, yang menunjukkan tindakan nyata tanggung jawab sosial perusahaan.

Program ini telah memberdayakan 190 pemimpin perempuan melalui dukungan finansial, bimbingan, dan platform yang kuat untuk meningkatkan dampak komunitas mereka. “Tugas saya adalah menunjukkan kekuatan merek dan apa yang dapat kami lakukan selain menjual produk kecantikan,” kata Ali Goldstein, Presiden L’Oréal Paris AS.

Memilih Pembuat Perubahan Masa Depan

Setiap tahun, program ini memilih 10 penerima penghargaan dari 2.000-3.000 lamaran. Proses seleksi, dibantu oleh organisasi Points of Light, memastikan keberagaman lintas penyebab, usia, dan geografi sambil menanggapi isu-isu sosial kontemporer seperti pendaftaran pemilih, dukungan pengungsi, dan pencegahan perdagangan manusia. Setiap penerima penghargaan menerima hibah $25.000 melalui GlobalGiving, bimbingan dari jaringan L’Oréal Paris, dan platform nasional untuk berbagi kisah mereka. “Tugas kami sebagai sebuah merek adalah memberi mereka platform dan membantu mereka berkembang,” jelas Goldstein.

Malam Pengakuan

L’Oréal Paris merayakan kelas penerima penghargaan tahun 2024 di acara tahunan mereka di Los Angeles. Juru bicara merek Elle Fanning, Cara Delevingne, Helen Mirren, Aja Naomi King, dan Andie MacDowell berkumpul untuk memberikan penghargaan kepada wanita luar biasa dan pencapaian mereka dari kelas penerima penghargaan 2024. “Saya sangat senang menjadi bagian dari Perayaan para wanita luar biasa ini,” kata juru bicara sekaligus aktris, Elle Fanning. “Para penerima penghargaan benar-benar mewujudkan apa artinya menjadi “Worth It,” dan saya sangat tersentuh oleh setiap kisah unik mereka dan dorongan untuk membuat perbedaan.”

Karena Anda Berharga

Inisiatif L’Oréal Women of Worth muncul dari tagline ikonik mereka pada tahun 1971, “Karena Anda layak mendapatkannya,” yang dibuat oleh copywriter Ilon Speck, yang menantang periklanan kecantikan tradisional dengan mengedepankan suara perempuan. Women of Worth Program, yang didirikan oleh mantan presiden Carol Hamilton, mengidentifikasi dan mendukung organisasi akar rumput yang dipimpin oleh perempuan yang memberikan dampak signifikan terhadap masyarakat. “Kami mengatasi isu-isu terdalam dan tergelap dan benar-benar berusaha mengedepankannya,” kata Goldstein.

Membangun jaringan perubahan yang melampaui pengakuan individu, program ini telah menciptakan jaringan pembuat perubahan yang kuat. Ke-190 penerima penghargaan terhubung melalui platform LinkedIn, mendorong kolaborasi dan berbagi pengetahuan. Dampaknya tidak hanya dirasakan oleh para penerima penghargaan, namun juga budaya internal L’Oréal, dimana para karyawan dengan penuh semangat menyumbangkan keahlian dan dukungan mereka.

Melihat ke Depan

Menjelang ulang tahun Women of Worth yang ke-20, L’Oréal berencana merayakannya dengan menyoroti para penerima penghargaan di masa lalu dan pencapaian mereka. “Penyebab yang mereka wakili benar-benar mencerminkan permasalahan yang ada saat ini,” kata Goldstein. Melalui penguatan suara masyarakat akar rumput dan penyediaan sumber daya penting, L’Oréal telah menciptakan model berkelanjutan untuk dampak sosial perusahaan yang merespon secara dinamis terhadap kebutuhan masyarakat yang paling mendesak.