PERLU DIKETAHUI

• Scott Adams, kartunis yang menciptakan komik strip Dilberttelah menyampaikan bahwa peluangnya untuk pulih dari kanker prostat “pada dasarnya nol”

• Adams juga mengatakan bahwa dia sedang mengalami gagal jantung yang berkelanjutan dan bahwa bulan Januari kemungkinan besar akan menjadi “bulan transisi, dengan satu atau lain cara”.

• Adams mengungkapkan diagnosisnya pada bulan Mei, satu hari setelah mantan Presiden Joe Biden mengumumkan bahwa dia mengidap penyakit yang sama

Scott Adams, kartunis yang menciptakan komik strip Dilbertmembagikan kabar terbaru yang suram tentang diagnosis kanker prostatnya, dengan mengatakan “itu semua adalah berita buruk” dan peluang dia untuk pulih “pada dasarnya nol”.

Selama streaming langsung podcastnya Kopi Asli dengan Scott Adams pada hari Kamis, 1 Januari, Adams mengatakan dia telah berbicara dengan ahli radiologinya sehari sebelumnya “dan itu semua adalah berita buruk.”

“Peluang saya untuk sembuh pada dasarnya adalah nol,” kata Adams, 68 tahun. “Saya akan memberi Anda kabar terbaru jika ada perubahan, tapi ternyata tidak.”

Adams mengatakan tidak ada kemungkinan kakinya akan terasa kembali dan dia mengalami gagal jantung yang berkelanjutan. Namun dia juga mengatakan bahwa dia tidak merasakan sakit apa pun. Kartunis tersebut menyampaikan bahwa bulan Januari kemungkinan besar akan “menjadi bulan transisi” dan bahwa dia akan melanjutkan podcastnya “selama itu masuk akal” karena dia suka melakukannya dan itu membuatnya sibuk.

“Saya mempunyai masalah yang jauh lebih besar daripada hal-hal yang saya bicarakan di berita,” katanya di podcast-nya. “Tapi saya sangat tertarik dengan apa yang terjadi di dunia.”

Dia bilang dia juga akan mencoba membuat komik baru.

Teka-teki silang PEOPLE Puzzler ada di sini! Seberapa cepat Anda bisa menyelesaikannya? Mainkan sekarang!

Adams mengumumkan bahwa dia mengidap kanker prostat agresif yang sama dengan mantan Presiden Joe Biden pada bulan Mei, sehari setelah Biden mengumumkan diagnosisnya kepada publik, dan penyakit itu telah menyebar ke tulangnya. Kartunis tersebut mengatakan pada saat itu bahwa hidupnya hanya tinggal beberapa bulan lagi.

Itu Dilbert penciptanya adalah pendukung Presiden Donald Trump dan mengkritik Biden, tetapi menyatakan simpati kepada mantan presiden tersebut dalam pengungkapannya pada bulan Mei. Adams mengatakan pada bulan Mei bahwa dia memutuskan untuk membagikan diagnosisnya setelah mengetahui bahwa Biden menderita penyakit yang sama, sebagian karena dia berharap hal itu akan “mengalihkan banyak perhatian” dari pengumumannya sendiri.

Adams menciptakan Dilbertsebuah komik strip populer yang mengangkat budaya kantor, pada tahun 1989. Pada tahun 2023, ratusan surat kabar menghapus kartun tersebut setelah dia mengatakan di podcastnya bahwa orang kulit hitam adalah “kelompok pembenci” dan bahwa orang kulit putih harus “menjauh” dari mereka. Dia kemudian membela pernyataan rasis tersebut.

Jangan pernah melewatkan satu cerita pun — daftarlah ke buletin harian gratis ORANG untuk terus mengetahui informasi terbaik yang ditawarkan ORANG, mulai dari berita selebritas hingga kisah menarik tentang minat manusia.

Pada Januari 2022, Adams menulis di X, kemudian Twitter, bahwa dia akan “mengidentifikasi dirinya sebagai perempuan kulit hitam sampai Biden memilih calon Mahkamah Agungnya.”

Baca artikel asli di People

Sementara 2025 tidak memiliki lagu musim panas, itu memiliki perang denim. American Eagle, Gap, Levi’s, Abercrombie dan lainnya menuangkan jutaan ke dalam investasi pemasaran dan kampanye yang digerakkan oleh selebriti, semuanya berjuang untuk pembeli yang sama-sama ahli tren.

Hadiah: Miliaran penjualan.

NEW YORK, NEW YORK, AS – 15 Agustus 2024: Pengecer Pacsun di Broadway di Soho.

Getty

Penjualan Denim Proyek Analis akan mencapai $ 114,6 miliar pada tahun 2030, dengan Gen Z dan Gen Alpha mengendarai 42% dari pembelian. Itu membuat mereka pembeli yang paling berharga dan mudah berubah di pasar. Mereka dapat memahkotai atau membunuh gaya dalam semalam, memaksa merek untuk menghabiskan jutaan untuk tetap menguntungkan mereka.

Masukkan Pacsun sebagai pemain tangguh di bawah CEO Brieane Olson. Daripada bersaing dengan pengeluaran, Olson telah memusatkan pertumbuhan Pacsun dalam mendengarkan, menanamkan suara pelanggan ke dalam keputusan lintas produk, pemasaran, dan data.

Dewan Penasihat Pemuda Pacsun menempatkan Gen Z di ruang dewan

Langkah Olson selanjutnya adalah membawa konsumen lebih dekat ke bisnis. Minggu ini, Pacsun meluncurkan Dewan Penasihat Pemuda yang diformalkan pertama, sekelompok anggota Gen Z dan Gen Alpha yang akan bermitra secara langsung dengan eksekutif dalam lokakarya dan sesi bimbingan, menimbang segala sesuatu mulai dari denim yang cocok hingga ide -ide kampanye.

Kohort Dewan Penasihat Pemuda Pertama meliputi:

• Anna Sitar (@Annaxsitar)-Pencipta Tiktok populer dengan lebih dari 12 juta pengikut dan co-pencipta dari Annaxpacsun Swimwear Line
• Jabari dan Malik Williams (@william_twinss) – pencipta kembar tiktok dan mitra Pacsun yang sering
• Life.w.bex (@life.w.bex)-suara gaya hidup yang naik yang dikenal untuk konten GRWM dan ekspresi diri
• Sienna Lewis (@sienna_.lewis)-Mikro-Influencer dan Presiden Asosiasi Seni Hitam Universitas Chapman
• Valera Djordjevic (@valeradjordjevic) – Pembuat TasteMer dan Model dengan Banding Global
• Teala Dunn (@ttlyteala) – Aktris dan Pencipta yang sering muncul di acara dan aktivasi Pacsun
• Anais dan Mirabelle Lee (@anaisandmirabelle)-Aktris kembar dan pembuat perubahan memasuki Stanford tahun ini.

Minggu ini, Pacsun meluncurkan Dewan Penasihat Pemuda yang diformalkan pertama, sekelompok anggota Gen Z dan Gen Alpha yang akan bermitra secara langsung dengan eksekutif dalam lokakarya dan sesi bimbingan,

Pacsun

Olson menggambarkan fokusnya sebagai komitmen bisnis jangka panjang, “Di Pacsun, kami selalu percaya bahwa ide-ide terbaik datang dari membangun bersama komunitas kami, bukan hanya untuk mereka. Selama bertahun-tahun, kami telah mengundang pencipta, seniman, dan suara budaya untuk membentuk merek kami dengan Dewan Pacsun Collective, Leve THE THE.

CEO Brieane Olson. Daripada bersaing dengan pengeluaran, Olson telah memusatkan pertumbuhan Pacsun pada mendengarkan, menanamkan suara pelanggan ke dalam keputusan lintas produk, pemasaran, dan data.

Atas perkenan Pacsun

Pencipta Tiktok Menggerakkan Penjualan Pacsun untuk Gen Z, Pembeli Gen Alpha

Dewan hanyalah satu bagian dari strategi pencipta Pacsun yang lebih luas. Pada akhir 2023, Lyla Biggs, anggota program afiliasi Tiktok Pacsun dengan sekitar 5.000 pengikut, memposting video kasual yang menata gaya Casey Jean. Dalam waktu 48 jam menjelang Black Friday, gaya itu terjual 11.000 pasang.

Selama beberapa bulan ke depan, ia memindahkan lebih dari 60.000 pasang di Tiktok, membantu mendorong lebih dari 200.000 unit denim secara keseluruhan dan lebih dari $ 20 juta dalam penjualan dari Tiktok saja.

Petugas Kepala Merchandising Richard Cox mengatakan dengan jelas, “Lyla adalah percikan. Dia tidak menjemput jeans Casey. Dia hanya memakainya dengan caranya, dan orang -orang melihat diri mereka sendiri. Saat itulah kita menyadari pekerjaan kita bukan untuk memilih tren. Jadi yang kita inginkan yang benar -benar menyukai produk dan membiarkan mereka memimpin. Pembeli tahu lebih baik dari kita, jadi hal terakhir yang kita inginkan.

Infrastruktur Digital Pacsun dan Investasi AI: Kecepatan adalah segalanya

Pacsun telah banyak berinvestasi dalam infrastruktur untuk menangkap setiap interaksi pelanggan. Transaksi di 300 toko, e-commerce, pemindaian loyalitas, penjualan toko Tiktok, pos pencipta dan konversi afiliasi semua mengalir ke sistem yang dibangun oleh Kepala Digital dan Petugas Informasi Shirley Gao.

Untuk Gao, kecepatan adalah segalanya “Gen Z dan Gen Alpha tidak akan memberi tahu Anda apa yang salah,” kata Gao. “Mereka hanya pergi. Kita harus menangkap sinyal cukup cepat untuk beradaptasi sebelum mereka melanjutkan.”

Urgensi itu telah mendefinisikan strategi digital Pacsun. Pelanggan muda menemukan, memutuskan, dan membuang gaya dengan kecepatan feed sosial, jadi GAO telah membangun sistem untuk mengikutinya.

“Kami telah menyatukan data partai pertama, dari transaksi ke kesetiaan hingga perilaku di tempat, menjadi satu sumber kebenaran. Itulah yang mempersonalisasikan perjalanan dan meningkatkan konversi,” katanya.

Itu juga mengapa Pacsun berinvestasi lebih awal dan langsung di platform di mana audiensnya tinggal. “Kami adalah salah satu merek fesyen pertama yang ditayangkan di Tiktok Shop. Kami mengujicobakan integrasi perusahaan dengan tim dev mereka dan diskalakan dari sana,” jelas Gao. Kemitraan ini telah memberikan puluhan juta dalam penjualan sambil memberikan visibilitas Pacsun ke mana produk dan pencipta memberikan hasil.

Olson menciptakan Dewan AI Pacsun dan peta jalan adopsi 18 bulan, memberi tim GAO ​​mandat yang jelas. GAO menekankan bahwa tidak ada solusi teknologi di luar rak untuk kecepatan ini, tetapi data adalah input kunci. “Tidak ada tumpukan teknologi satu ukuran. Kami menyelaraskan alat dengan bisnis yang kami jalankan dan pelanggan yang kami layani. Kami memindahkan data perusahaan ke kepingan salju lebih awal sehingga AI tidak akan diblokir oleh infrastruktur dasar. Data bukan hambatan kami.”

Perbatasan berikutnya adalah AI Agen, yang dilihat Gao bukan sebagai percobaan tetapi sebagai keharusan untuk mengimbangi budaya pemuda. “Tanpa data pihak pertama, alat prediktif tidak berfungsi,” kata Gao. “Dengan itu, kami dapat memastikan Pacsun mengantisipasi apa yang berhasil dan muncul dengan jawaban yang relevan dan kredibel ketika pelanggan bertanya ke mana harus berbelanja.”

Strategi pertumbuhan jangka panjang Pacsun: penciptaan bersama, pencipta dan data

Pesaing menghabiskan banyak waktu untuk memenangkan bagian penjualan dan kesetiaan mereka. Pacsun membuat taruhan yang berbeda. Dengan menggabungkan penciptaan bersama, sinyal pencipta dan sistem data, perusahaan telah membangun mesin untuk menangkap informasi pada skala dan bertindak lebih cepat daripada saingan.

Olson sederhananya: “Pemegang saham terpenting perusahaan kami adalah pelanggan kami. Semua yang kami lakukan harus lulus cek usus mereka.”

Di pasar di mana audiens dapat bergeser dalam semalam, Pacsun bertaruh bahwa kemampuannya untuk belajar dan beradaptasi secara real time adalah keunggulan kompetitif tertinggi.

Ketika datang Pemutusanjarang ada jawaban sederhana. Semuanya dibungkus dengan misteri dan intrik. Yang, diakui, merupakan bagian terbaik tentang hal itu. Kami senang mengeksplorasi dan berspekulasi tentang apa yang terjadi di Lumon. Namun, mendapatkan jawaban, bahkan yang kecil, di sana -sini bagus. Itulah yang baru saja dilakukan pencipta acara, Dan Erickson.

Berbicara kepada The Hollywood Reporter, Erickson menghindari pertanyaan tentang topik -topik besar seperti struktur musim ketiga atau panjang akhir dari seri ini tetapi pasti menjawab pertanyaan tentang logistik dan mekanisme batas orang yang terpenggal. Pada dasarnya, dia ditanya bagaimana Ms. Casey berubah menjadi Gemma dengan meninggalkan pintu darurat, tetapi Mark dan sisa dari Inties harus mengambil lift ke atas/ke bawah beberapa lantai untuk melakukan hal yang sama. Dimana garisnya? Berapa batasannya?

“Jadi, ya, ini sebenarnya juga – ini adalah bagian utuh (dalam pertunjukan Alkitab) tentang bagaimana tepatnya ambang Severance bekerja,” kata Erickson. “Dan pada dasarnya perusahaan dapat membangunnya sesuka mereka. Dan idenya adalah bahwa hanya ada bagian – jika Anda harus menggali melalui dinding lantai yang terputus, Anda pada akhirnya akan mencapai titik di mana Anda berada di luar ambang batas dan Anda tidak lagi berada di dalam ruang di mana innie Anda diaktifkan. Dan, mereka pada dasarnya hanya akan merancang di mana pintu itu berada, di mana titik pemotongan itu.”

Yang, secara logistik, sedikit miring, tetapi kami membelinya. Pintu darurat berada di lorong panjang, jadi mungkin lorong itu melampaui batas lift, hanya pada poros yang berbeda. Either way, kami senang dia memikirkan hal ini dan punya jawaban. Ada beberapa jawaban lain di wawancara, termasuk konfirmasi bahwa Erickson, kadang -kadang, membaca teori Reddit. Klik di sini untuk memeriksanya.

Pemutusan Musim ketiga telah bekerja selama beberapa bulan sekarang dan, tampaknya, dapat segera mulai produksi. Fingers menyilangkan mungkin itu mengenai Apple TV+ tahun depan, atau paling lambat, awal tahun berikutnya.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Kemungkinannya adalah, Anda mungkin tidak pernah mendengar tentang Blakely Thornton – pencipta online dan kritikus budaya yang cerdas, tetapi kecuali Anda telah hidup di bawah batu, kemungkinan Anda telah melihat karyanya. Pernah mendengar istilah “kacamata kecil slutty,” frasa yang disarankan hiburan mingguan mungkin saja “brat musim panas” tahun ini? Thornton menciptakannya, dan sekarang digunakan di seluruh platform jejaring sosial, menjadi berita utama, di karpet merah dan di seluruh zeitgeist yang lebih luas.

Bahasa “kacamata kecil slutty” mengacu pada kacamata tipis, berbingkai kawat, hampir tidak ada di sana aktor Jonathan Bailey Dons di yang baru Kelahiran Kembali Dunia Jurassic Film, ikut membintangi Scarlett Johansson dan Mahershala Ali. Bahasa ini mendapatkan popularitas di internet setelah Thornton menciptakannya untuk menggambarkan estetika Bailey di trailer film dan segera menjadi tren mode pakaian pria terbaru.

NEW YORK, NEW YORK – 23 Juni: (LR) Mahershala Ali, Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, dan teman Rupert menghadiri pemutaran perdana “Jurassic World Rebirth” di New York di Lincoln Center pada 23 Juni 2025 di New York City. (Foto oleh Cindy Ord/WireImage)

WireImage

Tetapi yang paling menarik perhatian saya tentang adopsi ciptaan Thornton adalah bahwa ini adalah jenis dampak budaya yang akan dihabiskan oleh merek -merek kecil. Namun, pencipta seperti Thornton telah dapat memperkenalkan ide dan bahasa kepada publik dan, kemudian, mendorong keterlibatan dan perdagangan. Misalnya, pengecer telah melaporkan kenaikan pencari kacamata berbingkai mikro sebagian berkat “kacamata kecil slutty” dan popularitasnya. Itu karena pencipta ini tidak membuat iklan untuk produk; Mereka membuat produksi budaya untuk orang -orang.

Literatur ilmiah mengacu pada produksi budaya sebagai output kreatif bersama dari komunitas yang mencerminkan perspektifnya tentang dunia. Ini terdiri dari buku -buku yang kita baca, musik dan podcast yang kita dengarkan, film dan televisi yang kita tonton, makanan yang kita makan, dan sejumlah artefak lain yang secara bersamaan mencerminkan dan memengaruhi bagaimana kita (secara kolektif dan individual) melihat dunia, dan bagaimana kita kemudian berperilaku di dunia.

Karya -karya ini sering dibuat oleh produsen – seperti seniman, penulis, pencipta – dan digunakan oleh orang -orang untuk bersosialisasi karakteristik komunitas tertentu melalui ekspresi luar atau pembenaran pandangan dunia mereka.

Misalnya, saya tumbuh dewasa mendengarkan musik hip-hop, menonton Pertunjukan Cosbydan membaca Alkitab. Cita-cita yang diungkapkan dalam karya-karya ini telah memengaruhi cara saya berpikir tentang gaya, pengasuhan anak yang baik dan pengambilan keputusan moral, masing-masing. Mereka telah memengaruhi pandangan dunia saya, jadi, tentu saja, mereka tercermin dalam cara saya muncul di dunia – membentuk apa yang dilakukan dan apa yang saya konsumsi.

Tapi bukan itu masalahnya hanya untuk saya; Itu berlaku untuk kita semua. Konsumsi komersial kami adalah produk sampingan dari konsumsi budaya. Seperti dewa Janus dari mitologi Romawi, hubungan antara budaya dan perdagangan berputar. Apa yang diharapkan dari orang -orang seperti “Like Us” (budaya kita) bergoyang apa yang kita konsumsi (perdagangan kita). Dan apa yang dikonsumsi orang “seperti kita” (perdagangan) diharapkan dari kita (budaya kita). Sulit untuk mengetahui di mana satu dimulai dan berakhir.

(Caption Asli) Janus, Dewa Pintu Romawi, setelah itu bulan pertama tahun ini dinamai. Ukiran. BPA2# 3543

Bettmann Archive

Menurut mitologi, dewa Janus – yang terdiri dari satu makhluk – diaktifkan sebagai penjaga pintu masuk alam semesta, menjaga apa yang muncul dan apa yang keluar. Demikian juga, budaya dan perdagangan beroperasi dalam kapasitas yang sama – bertindak sebagai pintu gerbang tunggal untuk konsumsi tetapi dari dua sisi yang berbeda yang hampir tidak dapat dibedakan.

Namun, kedua proses ini terjadi bersama -sama dan mendorong apa yang dapat diterima dan apa yang tidak dapat ditoleransi. Apa “di” dan apa yang “keluar.” Apa yang keren dan apa yang memukul.

Produksi budaya seperti “kacamata kecil slutty” memberikan produk makna baru yang membuat konsumsi dapat diterima. Secara bersamaan, perdagangan yang mencolok membuat konsumsi lebih publik dan, oleh karena itu, memberikan suara pada apa yang dapat diterima – pada akhirnya, mendorong lebih banyak konsumsi.

Ini adalah kekuatan produksi budaya seperti “kacamata kecil yang sluttly;” Mereka terintegrasi ke dalam cara hidup kita dan menjadi bagian dari cara kita hidup dan apa yang kita beli. Kalkulusnya sederhana: jika orang “seperti saya” melakukan hal tertentu maka hal itu sekarang dianggap dapat diterima secara sosial bagi saya, dan saya cenderung mengikutinya. Bukan karena apa produk itu tetapi karena siapa “kita” (orang -orang saya).

Itulah mengapa pencipta seperti Blakely Thornton sangat berharga bagi bauran pemasaran. Ini bukan karena jangkauan mereka, perspektif yang sudah ketinggalan zaman untuk melibatkan “influencer.” Sebaliknya, itu karena kemampuan mereka untuk mengerjakan ulang ide -ide ke dalam produksi budaya dengan memberikan produk makna baru di luar proposisi nilai mereka.

NEW YORK, NEW YORK – 27 April: Blakely Thornton menghadiri “Lain Simple Favor” New York di Jazz di Lincoln Center pada 27 April 2025 di New York City. (Foto oleh Dia Dipasupil/WireImage)

WireImage

Artis hip-hop legendaris, Rakim, menempatkannya dengan jelas di klasik 1988-nya, “Follow the Leader,” di mana dia berkata, “Saya bisa mengambil frasa yang jarang terdengar, membalikkannya, sekarang ini kata sehari-hari.” Ini adalah inti dari apa yang dilakukan produksi budaya; Itu melampaui hanya mendapatkan perhatian orang untuk diadopsi ke cara hidup mereka. Pemasar apa yang tidak menginginkannya?

Tidak diragukan lagi, penciptaan produk budaya dapat membuat beberapa pemasaran terbaik untuk merek apa pun yang berupaya mendapatkan manfaat dari efek berpengaruh dari “budaya.” Kita tahu ini secara intuitif karena tidak ada agen di bumi hijau ini yang belum mengucapkan ungkapan, “Kami ingin memasukkan merek ke dalam budaya,” karena kami tahu goyangan budaya yang kuat dan seberapa jauh ia dapat mendorong ide atau mendorong adopsi produk. Tetapi satu -satunya cara untuk memanfaatkan kekuatan budaya adalah dengan berkontribusi padanya, dan tidak perlu kacamata kecil yang slutty untuk melihat kebenaran itu.

Terima kasih kepada San Diego Comic-Con, kami tahu sedikit lebih banyak tentang Star TrekSeri baru berikutnya, Starfleet Academy. Kami mendapat trailer teaser dan detail karakter – dan para pemeran dan pencipta acara turun ke panggung Hall H untuk berbagi lebih banyak petunjuk tentang apa yang akan terjadi.

Though Paul Giamatti—who portrays the show’s “half-Klingon, half-Tellerite” villain, a blend clarified by executive producer and co-showrunner Alex Kurtzman—was not in attendance, Holly Hunter, who plays Academy chancellor Captain Nahla Ake, took the stage along with her “students,” played by Sandro Rosta, Karim Diané, Kerrice Brooks, George Hawkins, dan Bella Shepard. Rekan-rekan produser eksekutif Kurtzman dan co-showrunner Noga Landau juga ada di tangan.

“Ini diatur pada abad ke -32, jadi itu terjadi dalam waktu tepat setelah luka bakar,” Landau menjelaskan, merujuk pada penggemar acara bencana Star Trek: Discovery akan tahu betul. “It’s a time of rebuilding, and it’s a time when the generation of Starfleet cadets that you’re going to meet here—the world has to be fixed, and a lot of the responsibility (for) that lies on their shoulders. It was a very intentional choice because a lot of the generation who’s alive right now, who would be going to Starfleet Academy, if there adalah Akademi Starfleet, itu hal yang mirip dengan apa yang akan mereka alami. ”

Menambahkan Kurtzman, “Kami melihat generasi sekarang yang mewarisi semua divisi ini dan semua masalah besar ini, dan apa yang kami rasakan adalah bahwa kami ingin membuat pertunjukan yang membawa kami kembali ke visi harapan esensial Roddenberry (gen). Bagaimana Anda menemukannya? Bagaimana Anda membangunnya kembali? Ini adalah kelas akademi pertama setelah 120 tahun starfleet tertutup. Mereka memiliki jumlah yang luar biasa di pundak mereka, dan misi mereka adalah untuk mengembalikan visi asli Star Trek. Dan sangat menyenangkan juga memiliki semua guru yang benar -benar menyenangkan. Aturan kami di acara itu adalah bahwa para guru harus semenarik dan menyenangkan seperti para kadet. ”

Di atas anak tangga, tentu saja, figur otoritas Hunter. “SAYAIni benar -benar menarik untuk mendapatkan tawaran untuk menjadi kapten, tetapi kemudian juga untuk menggabungkannya dengan menjadi kanselir – itu hanya dikotomi dan tantangan yang menarik karena kapten ada di sana untuk diperintahkan, untuk dianalisis dalam situasi darurat, dan kemudian mendelegasikan. Dan kanselir ada di sana untuk membimbing, berkolaborasi, dan memiliki empati yang luar biasa, “kata pemenang Oscar.” Jadi itu hanya kombinasi yang luar biasa dari hal -hal yang dibawa dalam diri saya, dalam diri kita semua. Maksud saya, setiap hubungan yang saya miliki dengan Anda masing -masing (aktor yang bermain siswa) sangat khusus dan sangat pribadi. Itulah hal yang keren tentang pertunjukan itu— skala besar yang dikombinasikan dengan keintiman luar biasa ini yang kita semua miliki satu sama lain dan keintiman yang kita semua miliki sebagai kelompok. Jadi ya, itu adalah hak istimewa. “

Kami akan lebih mengenal karakter yang lebih muda Starfleet Academy Tiba, tetapi dua di antara para pemain tampaknya memiliki peran yang sangat menarik. Caleb Sandro Rosta digambarkan sebagai “yatim piatu yang bermasalah” dalam deskripsi karakter resminya; Dia juga kebetulan adalah manusia, tampaknya salah satu dari sedikit manusia di antara Starfleet AcademyPemain inti.

“Caleb dimulai di tempat yang berbeda dari kadet lain,” Rosta menjelaskan. Dia mulai kecewa oleh Starfleet. Dia dewasa tanpa bantuan institusi atau kelembagaan selama 13 tahun, jadi dia telah bertahan sendiri. Dia telah melarikan diri selama hidupnya; (dia adalah orang luar (yang) yang ada di dalam diri sendiri. Starfleet melalui mata orang luar ini, dan itu adalah suatu kehormatan untuk memainkan peran itu. ”

Kerrice Brooks – yang menjadi emosional menonton Starfleet Academy Penggoda untuk pertama kalinya, yang segera membuatnya disayangi untuk seluruh penonton Hall H-bintang-bintang sebagai Sam, “alias seri aklimasi MIL, anggota pertama spesiesnya, Kasqian, untuk mendaftar ke Starfleet,” menurut deskripsi resmi.

“Saya hologram,” adalah bagaimana Brooks menggambarkan Sam. “Sam diprogram untuk merasakan usia tertentu, tetapi dia benar -benar hanya diciptakan seperti minggu lalu. Jadi dia seperti bayi yang baru lahir; Semuanya sangat segar baginya. ”

Kurtzman melangkah di akhir untuk menawarkan beberapa wawasan perpisahan kepada orang banyak. “Saya yakin ada beberapa pertanyaan tentang trailer, “katanya,” (termasuk) mengapa ada kapal yang mendarat di San Francisco? Dan jawabannya adalah, sekolah adalah kapal, dan itu bagian dari kampus di San Francisco. Jadi mereka pergi ke kelas di San Francisco, di kapal. Dan karena sumber daya lebih ringan di abad ke-32, pikirkan itu seperti rumah sakit pendidikan: kapal akan dikerahkan dengan armada dalam situasi kehidupan nyata sehingga mereka dapat belajar di lapangan. ”

“Jadi ini bukan hanya ruang kelas teoretis. Anda akan melihat Star Trek Episode di mana kita bertemu spesies baru, episode yang tentang diplomasi. Anda akan melihat episode di mana para kadet ini, yang belum menjadi kapten, belajar siapa mereka dan bagaimana mereka masuk ke Starfleet. Mereka dapat membuat kesalahan dengan cara yang jika Anda sudah menjadi kapten atau jika Anda sudah berada di Starfleet, Anda benar -benar tidak bisa. Jadi karakter ini bisa melakukan hal -hal unik dengan cara itu. “

Star Trek: Starfleet Academy Hits Paramount+ pada awal 2026.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Tujuan akhir Tekan bioskop 25 tahun yang lalu hari ini, memunculkan waralaba yang masih berjalan dengan musim semi ini Tujuan Akhir: Garis Besar. Film asli itu menonjol di antara kegemaran remaja-horor awal tahun 2000-an, memberikan adegan kematian yang sangat kreatif yang berputar dari gagasan bahwa si pembunuh bukanlah slasher bertopeng-kematian itu sendiri, mengejar orang-orang yang menghindari momen kematian yang dimaksudkan. Dalam sejarah lisan baru, pencipta seri ini melihat kembali asal-usul film, termasuk lebih banyak detail tentang sesuatu yang merupakan bagian terkenal dari sejarahnya: ikatannya dengan The X-Files.

Berbicara kepada Variety, penulis Jeffrey Reddick ingat membaca artikel majalah tentang seorang wanita yang menghindari kecelakaan pesawat setelah firasat mengatakan kepadanya untuk tidak terbang – dan bagaimana itu memicu gagasan tentang kematian yang tidak membawa dengan ramah menjadi “ditipu.” Dia memikirkan kendaraan yang sempurna untuk cerita seperti itu: The X-Filesyang saat itu dalam proses aslinya. “Saya menulis ide itu sebagai X-Files (spec skrip) … jadi sangat kebetulan bahwa kami akhirnya memiliki film (The X-Files Produser Eksekutif) James Wong dan Glen Morgan, yang merupakan dua penulis favorit saya sepanjang masa, ”kata Reddick.

“Kisah aslinya sangat A Nightmare on Elm Street-Perampingan, di mana kematian bermain dengan rasa bersalah mereka yang selamat atau beberapa rahasia yang harus mereka bunuh diri untuk bunuh diri, yang cukup gelap, ”tambah Reddick. Naskah aslinya berfokus pada karakter dewasa, tetapi ketika itu dikerjakan ulang untuk film, mereka diubah menjadi siswa sekolah menengah-permintaan studio di era BerteriakSukses.

Wong, yang mengarahkan Tujuan akhir dan berbagi kredit skenario dengan Reddick dan Morgan, mengungkapkan sedikit tentang apa Tujuan akhir mungkin terlihat seperti dalam sebuah X-Files Konteks: “Anda akan berkonsentrasi pada Mulder dan Scully dan bagaimana mereka bereaksi terhadap (serangkaian kematian) —dan mereka harus bertahan hidup.”

Namun, kata Wong, ceritanya benar-benar lebih cocok untuk film fitur. “Sebagai film, hal utama adalah Anda punya waktu dan anggaran untuk membuat sesuatu yang spektakuler yang benar -benar menarik penonton dan memberi mereka kejutan yang Anda inginkan. Di acara TV itu hampir mustahil. “

Pergilah ke Variety untuk membaca bagian lengkapnya, yang memiliki beberapa kenangan menyenangkan tentang Tujuan akhirSyuting, termasuk membuat adegan kematian kreatif itu, keputusan (luar biasa) untuk mengubah akhir asli dari harapan menjadi suram – dan bagaimana warisan film tetap ada saat ini.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Matt Murdock dan teman -temannya (dan musuh) akan kembali Daredevil: lahir lagi di bulan Maret. Jalan menuju pertunjukan ini agak penuh, sebagian karena perbaikan kreatif pada tahun 2023 yang berasal dari masalah umum Marvel dengan format TV.

Dalam sebuah wawancara baru -baru ini dengan majalah SFX, showrunner Dario Scardapane berbicara tentang pivot yang jauh dari versi asli dari Chris Ord dan Matt Corman. Menurut Scardapane, versi ORD dan Corman, yang hanya memiliki kurang dari setengah dari yang direncanakan 18 episode yang difilmkan sebelum dibatalkan, “memiliki poin yang sangat kuat. Tapi rasanya sejalan dengan apa Pemberani telah didirikan untuk menjadi. ” Dalam versi awal itu, Lahir lagi adalah reboot yang terhubung dengan MCU yang lembut dari seri Netflix yang juga menyimpan beberapa (tetapi tidak semua) elemen dari pertunjukan awal itu. Setelah Scardapane dibawa, diputuskan seri Netflix (dan dengan ekstensi, yang lebih besar Pembela alam semesta) sepenuhnya menjadi bagian dari MCU, dan Lahir lagi bisa sepenuhnya mengambil di mana pertunjukan ditinggalkan.

Berbicara tentang “U-Turn,” aktor Charlie Cox mengakui yang pertama Lahir lagi Iterasi hanya “tidak cukup berfungsi,” bahkan ketika dia menyebutnya sama “menarik dan valid” dengan sendirinya. ORD dan Corman ingin menghindari “melakukan hal yang persis sama,” dan ketika Scardapane bergabung, seorang pilot baru ditembak untuk menjadi lebih banyak dalam seri Netflix. Itu berhasil, seperti yang diperjelas oleh berapa banyak Lahir Lagi Trailer bekerja untuk membuat Anda memikirkan bagian terbaik Pemberani. Namun, ada beberapa perubahan di masa depan: Scardapane juga memberi tahu SFX tentang keinginannya untuk memiliki “jauh lebih sedikit pusar” daripada seri aslinya dan bersenang-senang di saat-saat antara karakter.

Di mata Scardapane, acara ini lebih merupakan “kisah kejahatan New York” dibandingkan dengan nuansa noir asli dari acara Netflix. Baginya, adegan yang paling tidak menarik datang “ketika itu adalah dua karakter di sebuah ruangan berbicara tentang apa pahlawan itu.” Dia dengan cepat mengklarifikasi bahwa dia tidak melempar naungan, dia hanya tidak ingin karakter “menggerutu tentang nasib mereka dalam hidup, saya ingin melihat mereka melakukan sesuatu. Saya merasa itu telah dilakukan. ” Karena itu, akan ada adegan yang lebih panjang di Lahir lagi, khususnya selama perkelahian. Saat dia menjalankan Punisher Seri, karakter akan “hash hal -hal” untuk lima halaman sehingga akan ada ruang untuk adegan aksi. Dengan karakter seperti Matt, Punisher, dan pendatang baru seperti White Tiger dan Muse untuk dimainkan, Scardapane menggoda pertunjukannya akan menjadi “adegan aksi besar dengan kecepatan yang jauh lebih banyak” daripada sebelumnya.

Seberapa besar kita berbicara? Kami akan mencari tahu kapan Daredevil: lahir lagi Hits Disney+ pada 4 Maret.

Ingin lebih banyak berita IO9? Lihatlah kapan mengharapkan rilis Marvel, Star Wars, dan Star Trek terbaru, apa yang selanjutnya untuk alam semesta DC di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Tidak setiap hari seorang aktor dalam proyek anime aksi langsung yang sukses dapat duduk dan mewawancarai penciptanya dalam bahasa ibu mereka, namun Netflix Satu potong bintang Iñaki Godoy melakukan hal itu menjelang musim kedua acara tersebut.

Dalam video terbaru dari Saluran YouTube Masih Menonton Netflix, aktor Monkey D. Luffy Godoy duduk bersama Eiichiro Oda di lokasi syuting milik One Piece Lokasi Cape Town di Afrika Selatan untuk membahas apa yang akan terjadi di Grand Line di musim kedua, dan bagaimana Luffy menjadi karakter yang dicintai.

“Saya sempat melihat beberapa pembuatan film sebenarnya, dan terutama alat peraga, set besar, efek khusus, pembuatan wig dan kostum, serta aksi-aksinya,” kata Oda. “Saya melihat banyak hal dan benar-benar tersentuh oleh dedikasi semua orang.”

Ketika Godoy dengan santai bertanya pada Oda apakah menurutnya aktingnya bagus, Oda menjawab dengan baik, “Ya.” Tentu saja, Godoy tertawa terbahak-bahak, membuat Oda tertawa sebagai balasannya. Pertanyaan berikutnya dari Godoy, yang diajukan dalam bahasa Jepang yang sangat fasih meski baru mulai mempelajari bahasa tersebut pada bulan Januari, menanyakan kepada Oda mengapa dia membuat kejadian di musim kedua begitu sulit untuk diadaptasi, mengingat musim pertama Topi Jerami sudah merupakan pekerjaan yang sangat berat. Pertanyaan lain yang membuat Oda terkekeh ketika Godoy berkomentar betapa “besar dan gilanya” petualangan mereka sebelum sampai ke Grand Line.

“Itu sulit. Saya sangat lelah,” kata Godoy.

“Di alam semesta itu, Grand Line adalah lautan yang paling ganas. Kita perlu mengejutkan penonton. Makanya ada raksasa, dan tentu saja banyak pemburu hadiah,” jawab Oda sambil meledek petualangan yang menunggu di musim mendatang. “Ini harus menjadi musim yang penuh dengan elemen baru dan mengejutkan. Itu sebabnya ini lebih menantang.”

Pertanyaan terakhir Godoy bertanya pada Oda bagaimana dia bisa mendekati Luffy dan menjadikannya karakter yang penuh kedalaman dan menawan, meskipun pada awalnya terlihat seperti orang yang sederhana.

“Luffy adalah anak yang ideal bagiku. Ketika Anda menjadi dewasa dan bergabung dengan sebuah perusahaan, Anda tidak selalu bisa melakukan apa yang Anda inginkan. Memasuki masyarakat seringkali berarti kehilangan kebebasan. Luffy memiliki hati yang kekanak-kanakan, jadi dia melakukan apapun yang dia mau,” kata Oda. “Aspek itu mungkin, bagi orang dewasa yang sudah bekerja keras di masyarakat, dan bagi anak-anak yang akan memasuki masyarakat, itulah yang membuat Luffy begitu menarik.”

Oda pun tidak lalai melontarkan pujian seperti Godoy yang mengucapkan selamat kepadanya karena telah menghidupkan Luffy dan menyemangati penonton di seluruh dunia. Keduanya kemudian berbagi pelukan penuh kasih. Ini sangat manis.

Bersama Godoy, para pemeran kembali dalam perjalanan Netflix Satu potong serial live-action termasuk Mackenyu sebagai Zoro, Emily Rudd sebagai Nami, Jacob Romero sebagai Usopp, Taz Skylar sebagai Sanji, Ilia Isorelys Paulino sebagai Alvida, Jeff Ward sebagai Buggy, dan Michael Dorman sebagai Gold Roger.

Satu potongMusim kedua juga akan menampilkan wajah-wajah baru dari anime yang beralih ke aksi langsung. Wajah-wajah baru yang penting di sepanjang perjalanan ini (dan para aktor yang akan menghidupkannya) adalah:

• Charithra Chandran sebagai Nona Rabu (Nefertari Vivi)
• Joe Manganiello sebagai Mr. 0 (Buaya)
• Katey Sagal sebagai Dr. Kureha
• Lera Abova sebagai Miss All Sunday (Nico Robin)
• Mark Harelik sebagai Dr
• Sendhil Ramamurthy sebagai Nefertari Cobra
• Brendan Sean Murray sebagai Brogy
• Callum Kerr sebagai Perokok
• Camrus Johnson sebagai Tuan 5
• Clive Russell sebagai Crocus
• Daniel Lasker sebagai Tuan 9
• David Dastmalchian sebagai Tuan 3
• Jazzara Jaslyn sebagai Nona Valentine
• Julia Rehwald sebagai Tashigi
• Rob Colletti sebagai Wapol
• Ty Keogh sebagai Dalton
• Werner Coetser sebagai Dorry

Menjaga kerahasiaan seperti biasa, Netflix dan Tomorrow Studios belum mengungkapkan aktor yang akan menghidupkan dokter bajak laut Topi Jerami, Tony Tony Chopper. Yang kami lihat dari rusa kutub yang bekerja keras hanyalah foto dirinya dari belakang, yang menegaskan—yang membuat beberapa penggemar kecewa—bahwa dia tidak akan menjadi muppet melainkan seorang pria CGI kecil. Semoga selanjutnya Satu potong sit-down (atau cuplikan teaser) akan memamerkan Chopper dalam segala kehebatannya yang lucu.

Dalam ulasan io9 untuk musim pertama, kami memuji acara Netflix karena tidak mengharuskan pemirsa berinvestasi pada anime untuk mengapresiasinya, dengan menulis, “Acaranya bersih. Itu licin. Semuanya cocok, dan di akhir musim, meskipun Luffy berteriak lagi, saya menginginkan musim kedua.”

Bersamaan dengan musim live-action kedua, Netflix juga memiliki rencana untuk membuat ulang animenya yang berjudul Satu Bagiandianimasikan oleh WIT Studio. Singkatnya, sekarang adalah waktu yang tepat untuk terlibat Satu potong—baik melalui manga, pertunjukan live action, anime yang sedang berlangsung, atau remake yang akan datang.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Untuk pertama kalinya di Perang Bintang’ sejarah panjang, yang baru Kru Kerangka serial ini dibintangi oleh sekelompok anak muda saat mereka menjelajahi galaksi mencoba menemukan jalan pulang. Ini jelas merupakan pilihan yang disengaja untuk menggemakan film-film lama tahun 80-an orang jahat, namun hal ini menimbulkan beberapa masalah logistik di dunia nyata—yaitu, anak-anak tumbuh begitu cepat sebelum Anda menyadarinya, terutama ketika mereka merekam sesuatu setahun atau lebih sebelum produk tersebut benar-benar dirilis.

Pembuat serial Jon Watts dan Christopher Ford menyinggung masalah penuaan dalam wawancara Collider baru-baru ini. Tidak ada kabar jika Kru Kerangka akan kembali untuk musim kedua, tetapi mereka mengatakan jika itu terjadi, mereka tahu mereka ingin melakukannya untuk cerita dan bintang acara yang sedang berkembang. Semuanya pada akhirnya bermuara pada “seberapa tinggi anak-anak tersebut,” tetapi mereka berpendapat bahwa solusinya adalah timeskip di alam semesta sekitar tiga atau empat tahun. “Saat produksi dimulai, kami tahu berapa usia anak-anak tersebut,” jelas Ford dan Watts. “Kami akan menulis untuk hal itu, dan Anda akan tumbuh bersama anak-anak.”

Menjaga karakter anak-anak tetap terkini dengan aktor mereka selalu menjadi masalah di TV. Bahkan lebih jauh lagi Hal-hal Asing, yang keduanya diperiksa namanya sebagai apa yang ingin mereka hindari, Hilang terkenal mengalami masalah ini dengan Walt Malcolm David Kelly: setelah musim pertama, dia melonjak seperti pohon, jadi dia jarang digunakan di musim kedua dan akhirnya ditulis, dikurangi beberapa penampilan selanjutnya. Ford memberi tahu Collider bahwa mereka selalu merencanakan timeskip Kru Kerangka karena “membutuhkan waktu lama untuk menyelesaikan masalah”. Menariknya, dia lebih lanjut mengatakan ada “begitu banyak dampak” di akhir musim sehingga akan ada gunanya bagi anak-anak (dan penonton) untuk tidak langsung terjun ke petualangan berikutnya.

Godaan yang bagus untuk apa yang akan terjadi Star Wars: Kru Kerangkadan ke mana arah pertunjukannya, jika Disney membiarkannya memiliki masa depan.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.