Penjualan Lokakarya Game telah berhasil untuk hit kultus Warhammer. (Foto oleh OLI SCARFF/AFP melalui Getty Images)

AFP melalui Getty Images

Di sebuah lokasi di luar Washington DC, pengecer fantasi Inggris di belakang Warhammer sedang bersiap untuk membangun sesuatu yang tidak seperti gerai ritel dan lebih seperti pernyataan niat.

Games Workshop, fenomena ritel fantasi meja yang telah berkembang dari hobi kultus menjadi waralaba hiburan global, mengumumkan rencana bulan ini untuk membuka Warhammer World andalan di AS pada akhir tahun 2027. Warhammer World ini tidak akan menjadi replika asli Nottingham, Inggris yang luas, tetapi tempat yang dibangun khusus yang dirancang untuk membenamkan pasukan penggemarnya dalam permainan, melukis, bercerita, dan komunitas.

Untuk bisnis yang pernah menjual permainan papan melalui pesanan pos dari sebuah apartemen di London, keputusan untuk menanam produk andalan di tanah Amerika menandai fase baru dalam evolusinya dan upaya untuk memperdalam jejak budayanya di pasar pertumbuhan terpentingnya.

AS telah lama menjadi pasar luar negeri terbesar bagi Games Workshop, didukung oleh jaringan toko nasional dan pusat distribusi di Memphis dan dibangun berdasarkan pengembangan ekosistem yang cermat di mana produk, cerita, dan komunitas bersatu.

Bagi banyak penggemar, Warhammer World di Nottingham adalah tempat ziarah yang menggabungkan ruang pameran, meja permainan, restoran, dan ruang acara. Meniru model tersebut di AS merupakan upaya untuk mempertahankan loyalitas dan menarik penonton baru di pasar yang persaingannya untuk mendapatkan perhatian tiada henti dan batasan antara game, film, dan fandom semakin kabur.

Cakupan ambisi tersebut juga mencerminkan skala bisnis yang kini mendasarinya. Games Workshop bergabung dengan bursa saham FTSE 100 London lebih dari setahun yang lalu dan telah menjadi salah satu kisah suksesnya yang paling mencolok, dengan valuasi sekitar $8,1 miliar dan harga saham melonjak hampir seperempat tahun lalu.

Warhammer Mendorong Permintaan

Angka-angka ini akan mengesankan untuk merek konsumen mana pun, tetapi luar biasa untuk merek yang dibangun berdasarkan patung-patung mini, buku peraturan, dan alam semesta fiksi yang dihuni oleh orc, elf, dan marinir luar angkasa. Hobi Warhammer, dengan model yang harganya bisa mencapai lebih dari $120 per unit dan jumlah pasukan yang berjumlah ribuan, telah terbukti tangguh bahkan di tengah terbatasnya pengeluaran yang terbatas.

Sebagian penjelasannya terletak pada model bisnis Games Workshop yang tidak biasa. Perusahaan ini terintegrasi secara vertikal, mengendalikan desain, manufaktur, distribusi dan ritel serta sangat melindungi kekayaan intelektualnya. Mereka menolak melakukan outsourcing inti kreatifnya dan toko-toko berfungsi sebagai pusat komunitas di mana staf mengajari pelanggan cara melukis model, mengatur permainan, dan membina hubungan.

Konteks budaya juga telah bergeser ke arah yang menguntungkannya. Game telah beralih dari marginal ke mainstream, dibantu oleh munculnya franchise blockbuster, penggemar selebriti, dan kaburnya garis antara hiburan analog dan digital. Aktor Superman Henry Cavill secara terbuka mendukung Warhammer dan terlibat dalam proyek film dan TV Amazon yang akan datang berdasarkan waralaba tersebut.

Perjanjian lisensi dengan perusahaan seperti Sega dan Amazon telah memperluas Warhammer ke dalam video game dan adaptasi layar, namun pendapatan lisensi tidak stabil, turun tajam dalam setengah tahun terakhir karena tanggal rilis mitra bergeser.

Warhammer Dunia Washington DC

US Warhammer World yang direncanakan berada di titik persimpangan antara dinamika ini dan daya tarik abadi dari fantasi buatan tangan, namun kepercayaan diri tersebut juga dipengaruhi oleh kesadaran akan disrupsi teknologi. Bulan ini, Games Workshop melarang karyawan menggunakan AI dalam konten atau desainnya, dan mengadopsi apa yang digambarkan oleh CEO Kevin Rountree sebagai pendekatan yang “sangat hati-hati”.

Seorang cosplayer berpakaian seperti Ordo Hereticus Inquisitor dari Warhammer 40k di C2E2 Crown Champions of Cosplay di McCormick Place, Chicago, Illinois. (Foto oleh Daniel Boczarski/Getty Images)

Gambar Getty

Kebijakan tersebut membatasi penggunaan materi yang dihasilkan AI dan melarang penggunaan tidak sah di luar perusahaan, bahkan dalam kompetisi, sekaligus mengizinkan sekelompok kecil manajer senior untuk terus menguji teknologi tersebut.

Pendirian Rountree mencerminkan filosofi yang lebih luas bahwa kendali atas hasil kreatif tidak dapat dipisahkan dari kesuksesan komersial, sambil menyadari bahwa daya tarik Warhammer bergantung pada persepsi pengerjaan dan proses padat karya dalam memahat, melukis, dan bercerita yang ditiru oleh penggemar sendiri di rumah. Menganut desain yang dihasilkan oleh AI akan berisiko merusak etos tersebut.

Masih belum pasti apakah strategi ini dapat terus menghasilkan keuntungan yang besar. Perusahaan telah memperingatkan perdagangan pada musim liburan dan memperingatkan bahwa tarif AS dapat mengurangi keuntungan, bahkan jika efisiensi dan kenaikan harga telah mengimbangi dampaknya.

Namun jika pintu US Warhammer World dibuka pada tahun 2027 sesuai rencana, hal tersebut tidak hanya akan menyambut para gamer dan kolektor, hal ini akan melambangkan kematangan merek kultus Inggris menjadi institusi budaya global.

JetMedia Digital Agency

Serahkan pada Nothing untuk membuat para penggemarnya kesal—penggemar teknologinya sendiri dan sangat vokal—lagi-lagi. Seperti tradisi saat ini, startup teknologi, yang terkenal dengan earbud nirkabel transparan dan smartphone yang menyala, telah mengumumkan “Phone 3a Lite” yang akan diumumkan pada 29 Oktober pukul 9 pagi ET / 1 siang GMT.

Telepon (3a) Ringan. 29.10. 13.00 GMT.

Menerangi setiap hari. foto.twitter.com/VVNclQ6mEl

— Tidak ada (@tidak ada) 27 Oktober 2025

Tidak ada yang memposting teaser tiga detik ke akun X-nya yang memamerkan bagian bawah Phone 3a Lite. Mengingat namanya, kami berani bertaruh bahwa ponsel ini adalah perangkat yang berfokus pada anggaran, turunan dari Phone 3a dan 3a Pro yang diluncurkan tahun lalu. Belum ada spesifikasi teknologi yang dibagikan sejauh ini, namun kita dapat melihat ada semacam LED berkedip di kanan bawah, yang mungkin merupakan “Glyph” dasar. Phone 3a diluncurkan dengan harga sekitar $380, dan Phone 3a Pro dengan harga sekitar $460. Versi “Lite” bisa dijual dengan harga kurang dari Phone 3a.

Tapi bukan telepon yang membuat para penggemar marah karena garpu rumput mereka keluar, menggedor-gedor pintu salah satu pendiri dan CEO Nothing, Carl Pei. Perusahaan ini tampaknya menarik perhatian penggunanya dengan mengizinkan iklan dan aplikasi yang sudah diinstal sebelumnya, atau yang biasa kita sebut sebagai “bloatware,” di ponselnya. Dalam Nothing OS 4.0 beta terbaru, pengguna telah menemukan alat “Lock Glimpse” baru yang menelusuri wallpaper dan memiliki tautan ke artikel yang tampak seperti iklan.

Oh Tidak, Apa yang kamu pikirkan?

Jadi, Anda sekarang dapat menginstal NOS4 di 3a & 3a Pro Anda TETAPI –

Sekilas Kunci (AKA – IKLAN)

Mengapa, tidak perlu menambahkan iklan layar kunci ini ke “perangkat lunak yang berfokus pada UI bersih” & Anda bahkan menyorotnya? Kakak? pic.twitter.com/4zQOyddzPP

— Anshu (@AnshuTechblog) 24 Oktober 2025

Tidak ada yang tidak menyembunyikan niatnya. Jauh dari itu, Akis Evangelis, juga salah satu pendiri yang baru-baru ini dipromosikan menjadi presiden wilayah India, membagikan perubahan tersebut (atau pengkhianatan seperti yang dijelaskan oleh salah satu pengguna Reddit) secara terbuka dalam catatan forum pada 24 Oktober.

Ke depannya, pada perangkat non-flagship tertentu, kami akan mulai menyertakan pilihan aplikasi dan layanan mitra pihak ketiga yang telah dipertimbangkan dengan cermat dan tidak mengganggu pengalaman Nothing OS yang Anda sukai. Ini adalah aplikasi yang dipasang kebanyakan orang pada hari pertama, seperti Instagram. Integrasi ini tidak terjadi secara acak – kami bekerja dengan platform populer yang sudah banyak Anda gunakan setiap hari, dan dalam beberapa kasus, integrasi ini bahkan dapat meningkatkan kinerja atau memberikan pengalaman yang lebih baik, seperti peningkatan kamera atau fitur berbagi.

Evangelis mengatakan kebutuhan untuk melakukan pra-instal aplikasi ke “produk-produk segmen pemula dan menengah” adalah suatu keharusan bagi “model pendapatan yang berkelanjutan untuk menghindari biaya yang berlebihan dan memastikan harga yang optimal untuk produk kami.” Ia pun mengingatkan pengguna bahwa merek lain, termasuk Samsung, juga melakukan hal serupa. Hal itu tidak berjalan baik bagi penggemar Nothing. Pemindaian r/Nothing Tech menampilkan banyak sekali postingan dari pelanggan Nothing yang mengecam penolakan merek tersebut terhadap pengalaman Android yang “bersih”.

“Langkah ini sepenuhnya bertentangan dengan janji awal mereka untuk menawarkan pengalaman perangkat lunak yang bersih,” tulis pengguna techolum.

Pengguna starccm+ berbagi sentimen serupa. “Kami memilih Nothing untuk OS yang bersih. Ponsel saya berikutnya tidak akan menjadi Nothing dengan bloatware yang ingin Anda tambahkan. L move.”

Loyalis One Nothing bahkan telah mengambil tindakan sendiri, memulai petisi di Change.org yang mendesak Nothing untuk membatalkan keputusannya untuk menyertakan iklan dan aplikasi yang sudah diinstal sebelumnya.

Satu-satunya hikmah di sini mungkin adalah jika Nothing mengizinkan pengguna untuk mencopot pemasangan atau menonaktifkan aplikasi prainstal. Begitulah jumlah anggaran dan kelas menengah yang beroperasi. Ini adalah pengalaman yang tidak sempurna, namun hal ini membantu menjaga harga lebih rendah dari harga unggulan karena biaya untuk BOM (bill of material) meningkat.

Selama lebih dari lima dekade, Kamen Rider telah meningkatkan mesinnya melalui budaya pop, memberikan keadilan dalam mengendarai sepeda motor bertopeng melawan monster bersetelan karet dengan gaya, ketabahan, dan kecenderungan berulang untuk menciptakan kembali. Sekarang, Kamen Rider ZEZTZ—entri terbaru yang dipicu oleh mimpi dari Toei dan Ishimori Productions—beralih ke alam bawah sadar.

Ini mengikuti pahlawan Baku Yorozu, seorang pemimpi malang yang berubah menjadi pahlawan penghancur mimpi buruk. Berbekal kekuatan untuk memasuki dan memurnikan mimpi yang rusak, ZEZTZ ditugaskan untuk mengidentifikasi pemimpi yang menderita, memecahkan kode siksaan batin mereka, dan mengalahkan monster mereka dalam tiga kali percobaan—atau mengambil risiko membiarkan teror mereka berakar di dunia nyata.

Dan hai, ketika dia berhasil, dia mendaratkan tendangan pengendara yang penuh gaya selama berabad-abad, membuat musuh-musuhnya tertidur lelap sebelum terbakar.

io9 bertemu dengan produser Hideaki Yanaka untuk mendiskusikan asal muasalnya Kamen Rider ZEZTZpremis mimpi-hopping yang fantastis. Kami juga membahas apakah penayangan perdana episodik mingguan baru serial ini di YouTube melalui TokuSHOUTsu menandai era baru aksesibilitas streaming global yang dapat diharapkan oleh penggemar lama tokusatsu untuk terus berlanjut dalam seri waralaba mendatang.

Isaiah Colbert, io9: Apa yang mencetuskan ide untuk ditetapkan Zetz di alam mimpi? Apakah ini merupakan penghormatan langsung terhadap mimpi buruk ala Freddy Krueger, atau sesuatu yang lebih simbolis tentang pelarian dan keinginan bawah sadar?

Hideaki Yanaka: Penulis skenario (Yuya Takahashi) mengemukakan konsep mimpi. Setelah mendapat ide itu, saya pertama kali mengumpulkan dan membaca buku-buku penelitian tentang mimpi. Setelah itu, saya dan tim perencanaan kami mendiskusikan latar mimpi apa yang paling sesuai dengan cerita ini. Pada akhirnya, pengaturan tersebut tidak hanya mengandalkan teori tertentu saja. Kami mulai mempertimbangkan ekspresi visual bersama-sama pada tahap selanjutnya.

io9: Masuk Kamen Rider sebagai pendatang baru, Zetz segera terjebak dengan saya dengan kampnya yang bergaya, mengingatkan saya pada Bulanpesona berpasir, yang merupakan seri pertama saya setelah menonton Shin Kamen Rider. Apakah nada itu merupakan penghormatan sadar terhadap era awal Heisei, atau menurut Anda Zetz menyalurkan semangat yang berbeda Pengendara seri dalam hal tema dan kesan keseluruhannya?

Hal-hal: Kami tidak secara khusus memberi penghormatan kepada orang tertentu Pengendara seri. Namun sejak itu Kamen Rider ZEZTZ direncanakan dengan pemirsa menghadapi Kamen Rider seri untuk pertama kalinya di luar negeri, kami ingin secara aktif menggabungkan warisan positif dari seri sebelumnya, khususnya Heisei Riders.

io9: ZetzEfek suara bersandar pada mekanisme gachapon dengan gaya pachinko, dengan ledakan “ZZZ” dari Rider Kick yang terasa seperti jackpot serta efek suara angin yang mengingatkan kita pada Gavvefek suara gaya gacha video gamey. Apakah motif tersebut merupakan garis yang disengaja antara kedua proyek tersebut untuk menghubungkan dengan jenis permainan tersebut?

Hal-hal: Secara khusus, tidak ada niat seperti itu.

io9: ZetzPerannya sebagai pahlawan impian umat manusia membuka kemungkinan-kemungkinan narasi dan visual yang nyata yang terasa hampir kepribadian-esque, terutama dalam pertempuran dan desain penjahatnya. Bagaimana logika mimpi itu memengaruhi estetika monster dan pendekatan koreografi aksi?

Hal-hal: Jika yang Anda maksud adalah “logika mimpi kepribadiankami belum secara sadar terpengaruh olehnya. Apa yang mungkin terjadi dalam hal aksi dan bentuk dalam game dan anime pada dasarnya berbeda dari apa yang mungkin terjadi dalam aksi fisik dan bentuk tiga dimensi.

io9: Setelan untuk Kamen Rider ZEZTZ terasa seperti penghormatan futuristik yang menafsirkan kembali siluet Rider asli dengan sentuhan kontemporer Batman Luar bakat, terutama pada sabuk samping bergaya selempang. Apa filosofi desain di balik penciptaan tampilan yang menjembatani ikonografi nostalgia dengan estetika yang berani dan menghadap ke depan?

Hal-hal: Tujuan dari Kamen Rider ZEZTZ adalah untuk membuat orang-orang di seluruh dunia mengenali pahlawan seperti apa Kamen Rider itu, jadi kami bertujuan untuk desain yang sederhana dan memungkinkan esensinya dapat dipahami secara sekilas. Dalam hal ini, saya yakin sang desainer telah menciptakan desain yang sangat berhasil.

io9: Zetz memperkenalkan Zero—robot yang dapat bertransformasi—sebagai sahabat karib Rider serta evolusi untuk sepeda tradisionalnya. Tidak mengherankan, Zero telah menjadi karakter favorit penggemar karena kemampuan dua bahasanya dalam bahasa Jepang dan Inggris serta betapa jenaka dan menawannya dia. Apakah ciptaannya masuk Zetz semacam solusi kreatif untuk undang-undang sepeda motor Jepang, atau apakah ini muncul dari keinginan untuk mendorong waralaba ke wilayah fiksi ilmiah yang lebih berani dari sebelumnya?

Hal-hal: Kami percaya daya tarik dari Kamen Rider Seri ini terletak pada keunggulan sepeda motor, jadi kami merancangnya dengan cara ini untuk memberikan tampilan yang kuat pada sepeda motor. Karakter pembantu tipe robot pernah muncul di Toei Tokusatsu sebelumnya, jadi kami tidak menganggap ini sebagai ide yang aneh.

io9: Apakah adegan di mana Zero mengeluarkan suara sepeda motor di pemutaran perdana merupakan naskah, atau hanya improvisasi?

Hal-hal: Itu diimprovisasi oleh pengisi suara.

io9: Berbicara tentang momen favorit penggemar, lelucon visual berulang dari para pahlawan yang secara dramatis masuk ke dalam van rahasia mereka telah menjadi momen favorit penggemar. Apakah bagian ini direncanakan sejak awal sebagai bahan komedi jangka panjang, atau justru muncul secara organik dari improvisasi para aktor?

Hal-hal: Saya yakin ini lahir dari sesi antara aktor dan sutradara.

io9: Apakah aman untuk mengatakan bahwa ini akan tetap menjadi bagian inti dari pertunjukan untuk jangka waktu yang lama?

Hal-hal: Vannya hilang, tapi Detektif Fujimi pandai berguling ke depan, sedangkan Detektif Nagumo tidak. Hal itu pasti akan terjadi di masa depan.

io9: Cuplikan promo untuk Kamen Rider ZEZTZ menimbulkan kontroversi. Para penggemar berasumsi bahwa trailer tersebut menggunakan elemen yang dihasilkan AI di latar belakangnya, sehingga membuat beberapa orang merasa kecewa karena hal itu mungkin menutupi penayangan perdana serial tersebut dan melemahkan identitas kreatifnya. Toei baru-baru ini menyebutkan bahwa mereka tertarik menggunakan AI dalam produksi anime.

Apakah trailer promonya menggunakan AI dan bagaimana perasaan Toei tentang potensi peran teknologi tersebut dalam acara tokusatsu Kamen Rider? Bisakah Anda menjelaskan apa yang terjadi di balik layar dan apakah keputusan tersebut merupakan bagian dari eksperimen yang lebih luas atau sekadar kesalahan langkah dalam peluncuran acara?

Hal-hal: Perusahaan kami tidak mengungkapkan secara spesifik teknologi apa yang digunakan untuk menghasilkan visual yang mana. Tentu saja, kami menyadari pro dan kontra dari AI generatif, terutama tantangan etika dan hukum yang masih dihadapinya.

io9: Zetz diposisikan sebagai acara global, dengan episode baru yang disiarkan secara bersamaan di platform seperti YouTube dan Shout TV untuk pemirsa Barat. Apa yang mengilhami dorongan untuk peluncuran yang lebih internasional bersamaan dengan siaran Jepangnya, dan apakah para penggemar mengharapkan aksesibilitas global seperti ini menjadi norma di masa depan? Kamen Rider seri?

Hal-hal: Kami telah lama mendengar suara dari penggemar di seluruh dunia yang meminta siaran langsung. Selama beberapa tahun, kami telah mempertimbangkan dan mengambil tindakan untuk memungkinkan semua orang menikmati konten berlisensi resmi secara bersamaan. Kami berharap untuk terus menawarkan siaran langsung di masa mendatang.

io9: Dengan Zetz menyelami mimpi, horor surealis, dan identitas postmodern melalui protagonisnya yang menganggur, apa yang Anda harap akan ditambahkannya pada warisan yang terus berkembang? Kamen Riderbaik bagi penggemar lama era Heisei yang haus akan sesuatu yang asing maupun penggemar pendatang baru Reiwa yang baru mulai menjelajahi kedalaman dan penemuan kembali waralaba?

Hal-hal: Kami bertujuan untuk membuat para penggemar dari era Heisei menikmati karya terbarunya sekali lagi, sekaligus meningkatkan minat terhadap serial ini di kalangan penggemar baru. Kami yakin hal ini akan membawa masa depan yang bermanfaat bagi serial ini.

---

Penggemar dapat melihat episode baru Kamen Rider ZEZTZ di channel YouTube TokuSHOUTsu setiap hari Sabtu.

Ingin lebih banyak berita io9? Lihat kapan rilis terbaru Marvel, Star Wars, dan Star Trek, apa selanjutnya untuk DC Universe di film dan TV, dan semua yang perlu Anda ketahui tentang masa depan Doctor Who.

Bad Bunny tampil di atas panggung untuk tempat tinggal “I Don’t To Leave Here” di Choli di Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot

Gambar Kevin Mazur/Getty

T-Mobile Puerto Rico, salah satu mitra sponsor Tur Kelinci Bad, menciptakan pengalaman VIP yang unik bagi para pelanggannya yang menghadiri residensi artis “No Me Quiero Ir De Aqui” di ibukota pulau itu San Juan.

Klien perusahaan telekomunikasi diberi akses ke Club Magenta, sebuah lounge eksklusif di teras José Miguel Agagelot Coliseum Venue yang menampilkan aktivasi bar pesona yang dikuratori oleh merek aksesori Puerto Rican Edalou Paris.

Para tamu dapat mempersonalisasikan pesona tas koleksi mereka sendiri, memilih dari pilihan benda yang terhubung dengan budaya dan identitas Puerto Rico termasuk pot moka, alpukat dan bunga nasional, Flor de Maga, di samping co-branded dekat komunikasi lapangan (NFC) mencabut fob yang mengubah kenang-kenangan fisik menjadi gerbang digital.

Saat disadap ke smartphone, ia menghubungkan kipas langsung ke akun Instagram T-Mobile Puerto Rico.

“T-Mobile menghormati budaya unik Puerto Rico, dan Charm Bar di klub Magenta pop-up menyatu teknologi dengan relevansi budaya dan keaslian untuk memberikan pengalaman yang tak terlupakan yang merayakan identitas Puerto Rico,” Lyanette Dávila, Direktur Pemasaran, T-Mobile Puerto Rico mengatakan kepada saya.

“Pengalaman ini dirancang untuk membuat setiap penggemar merasa bagian dari sesuatu yang istimewa. Melihat pelanggan kami membuat pesona tas mereka, terlibat dengan merek kami, dan berbagi pengalaman mereka, adalah validasi yang kuat tentang bagaimana teknologi dapat memperkuat budaya, merayakan identitas Puerto Rico, dan memperkuat loyalitas.”

“Ini adalah momen yang membanggakan untuk menghubungkan merek saya dari Paris kembali ke Puerto Rico, menggabungkan tradisi dan teknologi untuk audiens yang mencintai keduanya,” tambah pendiri Edalou Paris, perancang Puerto Rico yang berbasis di Paris Eda Aguilar.

“Keterbukaan T-Mobile untuk menciptakan pesona NFC membuktikan bagaimana budaya dan teknologi dapat menghubungkan orang dengan cara yang sederhana dan kuat.”

Bad Bunny & T-Mobile: Merch yang penting

Memang, teknologi seringkali paling efektif ketika Anda tetap sederhana.

Aguilar, mantan bankir yang sekarang bekerja di seluruh mode dan teknologi, menggambarkan bagaimana inovasi phygital mengikat loyalitas merek dengan kebanggaan budaya melalui “keterlibatan digital tanpa gesekan,” meningkatkan kesan dan pengikut, dan membangun komunitas digital.

Pesona bekerja sebagai “aksesori mode dan jembatan digital,” katanya, menggabungkan gaya dengan interaktivitas. Dia berencana untuk mengembangkan model, “tambahnya, mencatat potensinya untuk membuka diskon, daftar putar, filter AR, dan fasilitas NFC lainnya yang terjaga keamanannya.

Gagasan pesona juga memainkan efek Labubu yang telah menggembleng tren pesona tas yang dapat dikoleksi. Interpretasi langsung yang paling baru adalah pencipta Labubu Kasing Lung Collaboration dengan merek tas mewah LVMH Moynat tetapi gambaran yang lebih besar, pesona Luxury ofensif meluas dari glossier ke Balenciaga-keduanya mengubah peluncuran produk baru-baru ini menjadi versi pesona rantai utama.

Bad Bunny & T-Mobile: G-Local Cultural Initiatives

Apakah global atau G-lokal, untuk merek, nilai hubungan dengan budaya, fenomena budaya dan hiburan sangat besar.

“Untuk menghubungkan masa lalu dengan masa depan Anda harus berada di sana di mana budaya dibuat,” CEO Moët & Chandon Sibylle Scherer memberi tahu saya baru -baru ini, berbicara dengan kemitraan Formula 1 rumahnya. “Anda harus relevan secara budaya.”

Saat Moët memanfaatkan olahraga, Hermès mengambil, Hermèstories, Bermain di Milan bulan ini, melibatkan imajinasi teater sejarah Maison yang berlangsung selama satu jam di Teatro Franco Parenti dan diarahkan oleh Pauline Bayle.

Tempat tinggal 30-tanggal Bad Bunny di Puerto Riko telah menghasilkan pendapatan sekitar $ 200 juta untuk perekonomian pulau itu sambil juga menyoroti budaya dan tradisinya yang lebih luas.

Bad Bunny, nama asli Benito Antonio Martínez Ocasio, lebih menyukai label lokal seperti Yayi Perez karena penampilan panggungnya sendiri dan para kolaboratornya. Untuk Met Gala awal tahun ini ia mengenakan topi baja yang menarik topi pava jerami tradisional ke pedesaan pulau itu dan bros berlian berbentuk seperti bunga nasionalnya.

Sembilan tanggal tur kelinci buruk pertama dicadangkan untuk penduduk Puerto Rico dengan final kejutan pada 20 September untuk ditelusuri secara global di Amazon dan Twitch.

NFC CHIPPED CHANMS oleh Edalou Paris untuk aktivasi T-Mobile Puerto Rico VIP di Bad Bunny Residency

Viruet ceria

Merek yang mengakui pentingnya superfans dapat membangun hubungan yang langgeng dengan audiens dan mengubah sentimen yang mendalam menjadi peluang pendapatan.

Getty

Fandom dulu tinggal di toko buku komik, stadion olahraga, dan konvensi akhir pekan. Hari ini, ada di mana -mana. Nyatanya, 92% orang Amerika Katakanlah mereka adalah penggemar sesuatu.

Fandom dijalin ke dalam bagaimana orang mengekspresikan diri, terhubung dengan orang lain, dan bahkan membuat keputusan pembelian.

Pergeseran generasi memicu momentum ini: data yang sama ini menunjukkan orang Amerika yang lebih muda di bawah 34 cenderung menyebut diri mereka penggemar merek atau atlet sebagai rekan mereka yang lebih tua, dan empat hingga lima kali lebih mungkin menjadi penggemar influencer atau video game.

Untuk Gen Z dan milenium, fandom merasa sangat pribadi. Deloitte melaporkan bahwa sekitar setengah dari mereka merasa lebih dekat dengan pencipta di Tiktok atau YouTube daripada ke Hollywood Stars.

Ikatan parasosial ini menjadikan fandom sebagai hubungan yang selalu ada, karena setiap interaksi memiliki rasa keintiman dan kedekatan.

Merek yang mengakui pentingnya kekuatan budaya ini dapat membangun hubungan yang langgeng dengan penonton dan mengubah sentimen yang mendalam menjadi peluang pendapatan.

Shondalandperusahaan produksi yang didirikan oleh Shonda Rhimes dan dicintai secara global untuk waralaba seperti Anatomi Gray Dan Bridgertonadalah salah satu contoh merek strategis yang memanfaatkan fandomnya.

Tim di Shondaland tidak memperlakukan superfannya sebagai peluang untuk kemenangan cepat dan mudah; Sebaliknya, mereka bekerja untuk memperluas koneksi penggemar dengan cerita di luar layar, kadang -kadang melalui pengalaman dan kadang -kadang melalui produk edisi khusus.

“Seorang Superfan akan mengendus kolaborasi dan produk yang tidak autentik yang tidak sesuai dengan cerita dalam pertunjukan mereka,” kata Sandie Bailey, kepala inovasi dan petugas desain di Shondaland.

Contoh di sekitar properti media Bridgerton termasuk pengalaman seperti Bola ratu (Dibuat dalam kemitraan dengan Netflix dan Fever, yang diselenggarakan di kota -kota di seluruh dunia), di mana penggemar berpakaian dalam pakaian kantor dan tenggelam di dunia Bridgerton. Ada juga daya pikat yang terinspirasi oleh ratu Charlotte Koleksi Gaun Pernikahan untuk calon pengantin di ruang produk.

Utilitas juga merupakan elemen yang menentukan dari buku pedoman Shondaland. Kemitraan lama merek dengan Barco untuk memproduksi Anatomi Gray Scrub telah menjadi salah satu garis terlarisnya.

“Jika Anda dapat membuat item yang berguna di luar pertunjukan, mereka dapat berhasil apakah Anda seorang superfan atau penggemar pasif yang hanya membutuhkan sepasang scrub berkualitas,” kata Bailey. “Kami menganggap pertunangan semacam ini sebagai bab lain dalam cerita yang kami ceritakan.”

Perpaduan utilitas dan resonansi emosional ini menciptakan kesetiaan yang lebih lama dari satu musim di layar.

Strategi serupa muncul di kategori lain. Brand minuman Olipop, misalnya, telah memusatkan pertumbuhannya aktivasi akar rumput. “Kami mencoba untuk memindahkan budaya dan terhubung dengan superfans kami dalam kehidupan nyata,” kata Steven Vigilante, direktur kemitraan strategis di Olipop.

Misalnya, merek terbaru Aktivasi “Agen Perjalanan Waktu” mengubah motel Austin menjadi tiga suite imersif. Setiap rasa diilhami oleh dekade yang berbeda, dan penggemar dapat masuk untuk memenangkan masa tinggal dengan menekan hotline resmi – sesuai dengan tema nostalgia kampanye.

Merek ini juga merilis 5.000 kotak VIP eksklusif dengan harga hanya lima sen – masing -masing diisi dengan citarasa musiman dan barang dagangan bermerek – yang terjual habis secara instan.

Olipop dan Shondaland memiliki kesamaan pemahaman bahwa penggemar mereka mencari lebih dari sekadar produk. Mereka menyadari bahwa penggemar mendambakan cara -cara kecil yang nyata untuk hidup di dalam cerita dan identitas yang membawa mereka sukacita.

Sama pentingnya untuk memahami di mana penggemar berkumpul secara alami.

Forum seperti Perselisihan dan platform yang muncul seperti Chalant Buat lingkungan mikro-fandom yang memungkinkan kipas untuk terhubung dan berkembang secara organik. Ruang -ruang ini adalah tempat hasrat terasa paling otentik, dan merek dapat mengikuti penggemar mereka ke lingkungan ini daripada mengharapkan penggemar untuk mencari mereka.

“Kami condong ke fandom karena kami ingin menciptakan ruang bagi mereka yang terobsesi dengan sesuatu,” kata salah satu pendiri dan CEO Chalant Bekah June. “Fandom adalah tempat Anda melakukannya secara terbuka.”

Meskipun masih tahap awal untuk ekonomi fandom, mudah untuk melihat ke mana arahnya. Gen Z dan Gen Alpha, misalnya, tumbuh dengan identitas yang dibentuk di sekitar pencipta, pertunjukan, dan merek yang mereka rasakan secara pribadi diinvestasikan. Perendaman dan partisipasi hanya akan memperkuat posisi Fandom dalam budaya konsumen.

Setelah 72 jam bencana yang melihat penggunanya paling loyal dalam pemberontakan terbuka, Openai melakukan putaran U-Turn.

Dalam serangkaian posting di X (sebelumnya Twitter) Minggu, CEO Sam Altman mengumumkan bahwa perusahaan membawa kembali model AI yang lebih tua yang dicintainya, termasuk GPT-4O, dan secara dramatis meningkatkan batas penggunaan untuk membayar pelanggan, penawaran kedamaian yang jelas untuk basis pelanggan yang geram.

Langkah ini dilakukan hanya beberapa hari setelah peluncuran GPT-5 yang gagal, model terbaru dan paling kuat perusahaan. Peluncuran, yang seharusnya menjadi kemenangan, sebaliknya memicu badai.

persentase pengguna yang menggunakan model penalaran setiap hari meningkat secara signifikan; Misalnya, untuk pengguna gratis kami beralih dari <1% menjadi 7%, dan untuk pengguna plus dari 7% menjadi 24%.

Saya berharap penggunaan penalaran untuk sangat meningkat dari waktu ke waktu, jadi kenaikan batas tingkat penting.

– Sam Altman (@sama) 10 Agustus 2025

Peluncuran yang gagal dan pemberontakan pengguna

Pada 7 Agustus, Openai meluncurkan GPT-5, menyajikannya sebagai “sistem terpadu” yang secara otomatis akan merutekan kueri pengguna ke model terbaik untuk pekerjaan itu. Dengan melakukan itu, ia menghapus menu yang memungkinkan pengguna untuk memilih antara model yang lebih tua dan tepercaya seperti GPT-4O, yang diluncurkan pada Maret 2023.

Untuk pelanggan yang membayar langganan seperti Chatgpt Plus ($ 20/bulan), perubahan mendadak terasa seperti pengkhianatan. Mereka telah membangun alur kerja profesional dan kreatif mereka di sekitar toolkit model yang berbeda, masing -masing dengan kekuatannya sendiri: satu untuk kreativitas, yang lain untuk logika murni, yang lain untuk penelitian mendalam. Memaksa semua orang ke satu model baru memecahkan alur kerja tersebut dan menghapus kemampuan mereka untuk mereferensikan jawaban untuk memeriksa kesalahan atau halusinasi. Serangannya langsung dan sengit, menghasilkan kaskade pembatalan berlangganan dan petisi online.

Pembalikan publik Altman

Ketika kemarahan tumbuh selama akhir pekan, Sam Altman mengambil ke X untuk melakukan kontrol kerusakan, mengakui bahwa perusahaan telah salah menilai situasi dan mengumumkan serangkaian konsesi.

Berita terbesar datang dalam balasan langsung kepada pengguna yang mengajukan pertanyaan di pikiran semua orang: “Dan membawa kembali 4o?”

“Ini kembali! Pergi ke Pengaturan dan Pilih ‘Tampilkan Model Legacy’,” jawab Altman, mengkonfirmasi kembalinya model favorit penggemar. Sementara GPT-5 tetap default, pengguna sekarang dapat memilih kembali ke versi yang lebih lama.

itu kembali! Pergi ke Pengaturan dan Pilih “Tampilkan Model Legacy”

– Sam Altman (@sama) 10 Agustus 2025

Seorang pengguna kemudian bercanda bertanya apakah mereka akan “ditandai sebagai aneh” karena menggunakan model warisan. “Tidak ditandai aneh dalam kedua kasus itu!” Altman menjawab.

Untuk lebih lanjut membayar pelanggan, Altman mengumumkan peningkatan besar dalam batas penggunaan untuk fitur GPT-5 yang paling kuat. “Hari ini kami secara signifikan meningkatkan batas tingkat untuk penalaran untuk pengguna chatgpt plus, dan semua batas kelas model akan segera lebih tinggi daripada sebelum GPT-5,” ia memposting.

Ketika seorang pengguna meminta secara spesifik pada batas baru, Altman mengungkapkan topi baru: “Mencoba 3000 per minggu sekarang!” Itu peningkatan besar untuk langganan $ 20 per bulan dan insentif yang jelas bagi pengguna yang marah untuk bertahan.

Mencoba 3000 per minggu sekarang!

– Sam Altman (@sama) 10 Agustus 2025

Janji transparansi

Akhirnya, Altman menjanjikan lebih banyak transparansi. Dia mengumumkan perubahan UI yang akan datang untuk menunjukkan kepada pengguna model mana yang secara aktif menanggapi pertanyaan mereka dan menjanjikan posting blog terperinci minggu ini yang menjelaskan “Pemikiran tentang bagaimana kita akan membuat pengorbanan kapasitas.”

Dia juga berbagi data yang menunjukkan popularitas besar dari model penalaran baru, mengungkapkan bahwa penggunaan harian di antara pengguna Plus telah melonjak dari 7% menjadi 24%, secara halus membenarkan fokus awal perusahaan pada teknologi baru, bahkan jika peluncurannya adalah bencana. “Penalaran” adalah kemampuan AI untuk “berpikir” langkah demi langkah untuk memecahkan masalah yang kompleks.

Pada akhirnya, Openai tampaknya membuat pesan itu keras dan jelas. Ini adalah tampilan pemberontakan pengguna yang langka dan kuat, memaksa salah satu perusahaan paling kuat di bidang teknologi untuk mendengarkan dan mundur. Kompromi-menjaga GPT-5 sebagai default sambil memberi pengguna kembali pilihan mereka-adalah pengakuan langsung atas kekuatan komunitas setia yang menolak untuk diabaikan.

Singa betina Inggris sekali lagi adalah juara. Baku tembak penalti yang dramatis di Basel mengamankan gelar Euro Wanita UEFA kedua berturut -turut, kali ini mengalahkan juara dunia yang berkuasa, Spanyol. Itu adalah kemenangan bersejarah. Tetapi sementara bangsa itu merayakan hasilnya, perubahan lain yang sama signifikan sedang berlangsung: sepak bola wanita tidak lagi hanya memberikan untuk penggemar, jelas itu juga memberikan untuk bisnis.

Turnamen ini bukan kampanye tentang potensi. Itu adalah produk komersial yang dibentuk sepenuhnya. Demonstrasi langsung tentang apa yang terjadi ketika bakat didukung dengan benar – pemain benar -benar menjalani nilai -nilai mereka, penonton diberikan akses, dan merek mendekati olahraga wanita bukan sebagai proyek sampingan, tetapi sebagai investasi yang serius.

Sebagai seseorang yang telah menghabiskan 15 tahun mendukung di setiap tingkat olahraga wanita, dari memperjuangkan akses akar rumput hingga menasihati merek -merek dan pengecer global besar tentang peluang ini, saya sudah lama berpendapat bahwa olahraga wanita bukanlah permainan PR. Ini adalah peluang komersial yang bersembunyi di depan mata. Dan musim panas ini, angka -angka tontonan akhirnya menyusul keyakinan.

Kemenangan Inggris bukan hanya sukses olahraga. Ini memberikan beberapa metrik bisnis terkuat yang pernah kami lihat dalam olahraga tahun ini: merekam pemirsa TV di Inggris, peningkatan yang signifikan dalam penjualan barang dagangan, dan proyeksi £ 800 juta dalam dampak ekonomi yang lebih luas. Tapi mungkin yang paling mengejutkan, sponsor yang terlibat dalam turnamen melaporkan afinitas konsumen yang jauh lebih tinggi daripada yang setara dalam permainan pria.

Pergeseran ini telah bertahun -tahun dalam pembuatan. Merek -merek seperti EA Sports, PlayStation, Heineken, dan Just Eat semuanya telah mendukung singa betina dengan meningkatnya tingkat peningkatan dan kesuksesan. Sementara itu, mitra baru seperti Volkswagen telah mendukung permainan Euro Wanita UEFA sesuai dengan pekerjaan dalam keanekaragaman. Christine Wolburg, Chief Brand Officer of Volkswagen Passenger Cars, explains: “The promotion of women’s football and women in football are central to our commitment to female empowerment and equality in sport. For many years, we have been committed to this with deep conviction and on a broad corporate basis, both nationally and internationally. Sponsoring UEFA Women’s EURO this summer is therefore a further commitment to visibility, fairness and real participation.”

Kemitraan ini tidak lagi simbolis. Mereka strategis.

Dan permainan wanita berkembang secepat di luar lapangan seperti halnya. Pemain saat ini bukan hanya atlet yang luar biasa, mereka adalah katalis komersial. Tidak ada yang mencontohkan yang lebih baik saat ini selain Michelle Agyemang.

Pada usia 19 tahun, Agyemang muncul sebagai bintang pelarian turnamen. Hingga bulan ini, ia hanya memiliki 14 menit sepak bola internasional senior. Tetapi dengan peluit terakhir di Basel, ia telah menjadi pemain turnamen, mencetak gol penting, menangani penampilan media dengan ketenangan, dan mewujudkan keaslian yang semakin diminta konsumen.

Lahir di South Ockendon, dari keturunan Ghana, dan pendukung Arsenal seumur hidup, Agyemang diperkenalkan ke sepak bola melalui ayah pelatih akar rumputnya. Dia bergabung dengan Academy Arsenal di enam, awalnya bermain di pertahanan sebelum berkembang menjadi penyerang yang dinamis. Keluarganya mendukung berbagai tim Liga Premier, Manchester United, Chelsea, West Ham, tetapi dia tetap setia pada klub yang dia cintai. Kisah pribadi semacam itu, koneksi semacam itu dengan komunitas, tidak diproduksi. Itu magnetis.

Dan itulah sebabnya dia akan menjadi salah satu mitra merek yang paling dicari dari generasinya.

Tapi Agyemang hanyalah satu contoh. Proposisi nilai sepak bola wanita yang lebih luas terletak pada kedalamannya, kemampuannya untuk terhubung. Penonton percaya pada para pemain ini bukan hanya karena mereka berbakat, tetapi karena mereka mewakili sesuatu yang nyata. Dalam lingkungan pemasaran yang ramai dan terkadang sinis, kepercayaan semacam itu sangat berharga.

Menurut penelitian terbaru dari The Women’s Sport Trust, penggemar olahraga wanita lebih cenderung mengambil tindakan setelah melihat sponsor daripada penggemar olahraga pria, apakah itu mencari lebih banyak informasi, terlibat dengan kampanye, atau mengubah perilaku pembelian mereka. Namun, saturasi merek tetap rendah. Bagi mereka yang mau berinvestasi sekarang, cut-through tidak tertandingi.

Berdasarkan momentum yang sudah bergerak, ekosistem sepakbola wanita Inggris, dari sponsor dan hak media hingga merchandising dan pengeluaran konsumen yang berdekatan dapat melebihi £ 1 miliar per tahun pada tahun 2030. Proyeksi itu tidak berakar pada harapan; Ini didasarkan pada meningkatnya angka audiens, memperluas penawaran media, dan meningkatnya selera komersial. Turnamen tahun ini saja menghasilkan ratusan juta dampak ritel dan keramahtamahan & itu tanpa anjak dalam efek halo di seluruh barang dagangan, konten digital, dan keterlibatan budaya.

Tapi pertanyaannya sekarang bukan apakah sepak bola wanita telah mendapatkan tempatnya. Itu telah. Pertanyaan sebenarnya adalah apa yang kami lakukan dengan sorotan itu dan bagaimana kami memastikannya jauh melampaui final utama.

Ini tidak bisa menjadi momen kemenangan yang memudar sampai turnamen berikutnya. Fokusnya sekarang harus pada penyematan warisan untuk memastikan ini bukan hanya cakupan waktu puncak untuk pemain puncak waktu, tetapi bagian dari komitmen jangka panjang untuk olahraga wanita di setiap level. Dari olahraga sekolah ke akademi klub, dari WSL ke League One, dari sepak bola hingga kriket rugby (rugby union dan rugby liga) dan di luar pipa adalah tempat potensial yang sebenarnya ada.

Sepak bola wanita telah membuktikan kekuatan komersialnya. Tetapi banyak olahraga wanita lain yang sama -sama kaya akan bakat dan komunitas, tetap tidak terekspos dan kurang dana. Jika kita ingin membuktikan masa depan sektor ini, kita perlu memperluas lensa kita dan berinvestasi di seluruh spektrum, bukan hanya di puncak.

Merek memiliki peluang nyata di sini. Bukan hanya untuk dilihat, tetapi untuk menjadi bagian dari sesuatu yang bertahan lama. Kemitraan yang akan memiliki nilai adalah yang berakar pada kredibilitas, konsistensi, dan kontribusi. Itu bisa berarti dukungan yang lebih dalam untuk infrastruktur pelatihan. Ini bisa berarti lebih banyak cerita sepanjang tahun. Itu bisa berarti tetap hadir saat kamera tidak.

Inilah saatnya untuk beralih dari kampanye ke komitmen. Sepak bola wanita mungkin telah membuka pintu tetapi jika kita ingin melihat nilai penuh olahraga wanita, kita perlu mendorongnya lebih luas.

Kemenangan Inggris adalah pernyataan yang kuat. Sekarang tanggung jawab dan kesempatan, duduk bersama kami.

Ini bukan akhir dari cerita. Ini adalah awal dari apa yang bisa menjadi era paling berharga dalam bisnis olahraga.

RisalahPos.com Network