Pada suatu sore musim dingin yang cerah di Times Square, hiruk pikuk layar, lalu lintas, dan lampu terang berhenti sejenak, sejenak digantikan oleh sesuatu yang lebih hangat. Pop-up RodeoHouston menghadirkan semburan warna dan koreografi ke dalam suasana dingin: sepatu bot koboi biru metalik berkilauan di atas panggung, para penari bergerak dalam ritme yang terinspirasi dari barat, dan tekstur kegembiraan rodeo yang tidak diragukan lagi terbentang di tengah Manhattan.

Kate Hardcastle MBE

Pada suatu sore musim dingin yang cerah di Times Square, hiruk pikuk layar, lalu lintas, dan lampu terang berhenti sejenak, sejenak digantikan oleh sesuatu yang lebih hangat. Pop-up RodeoHouston menghadirkan semburan warna dan koreografi ke dalam suasana dingin: sepatu bot koboi biru metalik berkilauan di atas panggung, para penari bergerak dalam ritme yang terinspirasi dari barat, dan tekstur kegembiraan rodeo yang tidak diragukan lagi terbentang di tengah Manhattan.

Bintang country Russell Dickerson naik ke panggung luar ruangan untuk penampilan kejutan; penari dengan payet dan sepatu bot biru metalik mengikuti rutinitas rodeo; dan di atasnya, papan iklan 3D “Digital Beast” melintasi cakrawala, memercikkan tanah berwarna oranye ke menara kaca. Ini adalah pop-up kejutan RodeoHouston, sebuah teaser berukuran Texas untuk musim 2026, yang dikirimkan ke salah satu kode pos iklan termahal di planet ini.

Kate Hardcastle MBE

Bintang country Russell Dickerson naik ke panggung luar ruangan untuk penampilan kejutan; penari dengan payet dan sepatu bot biru metalik mengikuti rutinitas rodeo; dan di atasnya, papan iklan 3D “Digital Beast” melintasi cakrawala, memercikkan tanah berwarna oranye ke menara kaca. Ini adalah pop-up kejutan RodeoHouston, sebuah teaser berukuran Texas untuk musim 2026, yang dikirimkan ke salah satu kode pos iklan termahal di planet ini.

Karena Rodeo bukan lagi sekedar tradisi Texas. Ini menjadi pengalaman destinasi.

Dari pameran saham lokal hingga pembangkit tenaga listrik pengalaman-ekonomi

Analisis independen menunjukkan peristiwa tahun 2024 menghasilkan dampak ekonomi sekitar $326 juta dan total aktivitas ekonomi hampir $600 juta untuk wilayah Greater Houston, dengan jutaan kunjungan.

Kehadiran meningkat seiring dengan itu. Lebih dari 2,5 juta orang mengunjungi tempat ini pada tahun 2024, dengan lebih dari satu juta pengunjung unik; diperkirakan 28% berasal dari luar wilayah tujuh kabupaten, dan pengunjung tercatat berasal dari 75 negara.

Pada tahun 2025, Rodeo melaporkan rekor 2,7 juta tamu selama acara berlangsung, sebuah pengingat bahwa di era streaming dan segalanya sesuai permintaan, jutaan orang masih akan mengantre untuk pertunjukan langsung, berdebu, dan tatap muka.

Bagi kota ini, hal itu bukan sekadar sentimen. Pengunjung luar kota membawa uang “baru” ke hotel, restoran, ride-share, dan ritel. Bagi penyelenggara Rodeo, ini adalah bukti bahwa yang sebenarnya mereka jual bukanlah tiket; itu adalah partisipasi dalam sebuah cerita.

Yang menarik mereka bukanlah daya tariknya saja, melainkan ekosistem yang mirip musim. Rodeo mengubah NRG Park menjadi kota pengalaman sementara, malam musik tingkat arena, kompetisi rodeo, ruang makanan dan anggur, teater ritel dan keajaiban karnaval, semuanya dirangkai menjadi satu kampus yang dapat dinavigasi. Ini adalah jenis lingkungan yang direncanakan, dikunjungi kembali, dan dijalin ke dalam memori keluarga.

Jalur Pertumbuhan Global

Analisis independen menunjukkan peristiwa tahun 2024 menghasilkan dampak ekonomi sekitar $326 juta dan total aktivitas ekonomi hampir $600 juta untuk wilayah Greater Houston, dengan jutaan kunjungan. Kehadiran meningkat seiring dengan itu. Lebih dari 2,5 juta orang mengunjungi tempat ini pada tahun 2024, dengan lebih dari satu juta pengunjung unik; diperkirakan 28% berasal dari luar wilayah tujuh kabupaten, dan pengunjung tercatat berasal dari 75 negara. (Jason Fochtman/Houston Chronicle melalui Getty Images)

Houston Chronicle melalui Getty Images

Di balik hangatnya pop-up terdapat realitas komersial yang sangat dingin: RodeoHouston adalah mesin ritel dan operasi multi-tempat yang sangat kompleks.

Kampus asalnya, NRG Park, memiliki luas lebih dari 300 hektar dan mencakup ruang pameran seluas 2,1 juta kaki persegi, dengan sekitar 140,000 kursi tersebar di Stadion NRG, NRG Arena, dan fasilitas lainnya. Selama Rodeo, lapangan sepak bola rumput dihilangkan dan diganti dengan sekitar 7.000 meter kubik tanah liat dan tanah lapisan atas, sementara stok ditempatkan di bawah mangkuk stadion dan ruang-ruangnya diubah temanya menjadi lingkungan bar, konsesi, dan ruang bermerek yang dipengaruhi Barat.

Berlapis di atasnya adalah:

• Karnaval berskala besar

• Pameran komersial dan ruang perbelanjaan

• Kontes Bar-B-Que Kejuaraan Dunia dan Champion Wine Garden

• Beberapa konser dengan nilai produksi tingkat pusat dan stadion yang bergilir

Dengan kata lain, ini adalah kota pengalaman sementara. Rodeo adalah sebagian acara stadion, sebagian pusat perbelanjaan, sebagian ruang makan, sebagian pameran dagang. Bagi pengecer dan merek perhotelan, ini berfungsi sebagai tempat pengujian selama 23 hari di mana langkah kaki, waktu tunggu, manajemen antrean, bauran produk, dan harga dapat diamati secara ekstrem.

Investasi organisasi ini dalam bidang infrastruktur dan kemitraan venue di NRG Park mencapai ratusan juta dolar dalam beberapa dekade terakhir, dan komunikasi mereka saat ini tidak hanya menyoroti tontonan di dalam arena, namun juga perbaikan terus-menerus pada lahan, tempat makan, bar, dan ruang pertemuan. Karena semakin banyak acara yang ingin meniru model ini, yang penting bukan sekadar “menampilkan pertunjukan”, namun “merancang kampus di mana setiap langkah dimonetisasi, dikelola, dan, idealnya, berkesan.

Program hari ke-21 yang diperkenalkan kembali, disertai dengan konser penutup penuh dari Cody Johnson pada tanggal 22 Maret sementara lingkungan festival yang lebih luas di seluruh lokasi tetap hidup, mencerminkan pergeseran ke arah pengalaman yang mempertahankan momentum, memperdalam waktu tunggu dan mendorong pengunjung untuk memperlakukan Rodeo bukan sebagai acara malam tunggal dan lebih sebagai musim budaya untuk dimasuki.(Foto oleh Jason Kempin/Getty Images)

Gambar Getty

Apa yang Akan Terjadi di Bulan Maret 2026?

Saat RodeoHouston menantikan tanggal 2-22 Maret 2026, ada perasaan bahwa musim ini telah dibentuk dengan niat dan bukan sekadar diperbesar berdasarkan ukuran. Program hari ke-21 yang diperkenalkan kembali, disertai dengan konser penutup penuh dari Cody Johnson pada tanggal 22 Maret sementara lingkungan festival yang lebih luas di seluruh lokasi tetap hidup, mencerminkan pergeseran ke arah pengalaman yang mempertahankan momentum, memperdalam waktu tunggu dan mendorong pengunjung untuk memperlakukan Rodeo bukan sebagai acara malam tunggal dan lebih sebagai musim budaya untuk dimasuki.

Perjalanan itu dimulai jauh sebelum ada orang yang tiba di Houston. Momen hangat dalam cuaca dingin: warna, ritme, kegembiraan bersama, menanamkan benih antisipasi, khususnya bagi penonton yang baru pertama kali bertemu dengan Rodeo. Dan ketika mereka akhirnya berjalan melewati NRG Park, yang mereka temui adalah lingkungan yang dirancang dalam skala besar: ritel, perhotelan, pertunjukan langsung, kompetisi, dan ruang komunitas yang bekerja sama sebagai kampus yang hidup, mengubah tontonan menjadi pengalaman yang berkelanjutan dan berpusat pada manusia.

Seiring dengan semakin luasnya jumlah penonton, ekspektasi yang menyertainya pun ikut berkembang. Peluang pada tahun 2026 tidak hanya bersifat komersial atau budaya, namun juga untuk terus berkembang dengan cara memperkuat tanggung jawab lingkungan, standar kesejahteraan, dan nilai komunitas serta jangkauan internasional. Jika dilakukan dengan baik, keseimbangan tersebut tidak membatasi ambisi; itu memperkuat kepercayaan. Oleh karena itu, perasaan bahwa menyambut bulan Maret adalah sebuah momentum dan ajakan, percikan yang terlihat sekilas di New York mengarah ke kehangatan penuh yang masih menunggu di Houston.

JetMedia Digital Agency

Di dalam toko Antonio Marras baru di Soho.

Foto milik Antonio Marras

Dunia Antonio Marras yang sangat kreatif kini semakin besar. Desainer Italia, yang berasal dari Sardinia dan dikenal karena gaya klasiknya yang unik dan penyampaian cerita yang ekspresif, telah mendarat di New York. Meskipun merek ini memiliki 11 toko yang berlokasi antara Italia dan Sardinia, untuk pertama kalinya, Marras akan hadir secara ritel di AS di toko baru di Soho. Selama NYFW, sang desainer tiba di Big Apple untuk menyambut klien setianya dan bertemu dengan pers saat mereka menemukan tambahan sambutan ini di kancah ritel New York.

Marras berhenti sejenak dari menyesuaikan tas tangan kulit untuk klien, yang mengenakan desain dari kepala hingga ujung kaki, untuk berbagi antusiasmenya terhadap toko Amerika pertamanya. Toko ini sebagian berkat kemitraan desainer dengan grup Italia Oniverse, yang dipimpin oleh Sandro Veronesi, yang dimulai pada tahun 2022. Kesepakatan tersebut telah membantu memimpin pengembangan merek di dalam dan luar negeri.

Desainer Antonio Marras di luar toko barunya di New York City.

Foto milik Antonio Marras

“New York adalah salah satu kota yang selalu menjadi impian. Akhirnya menjadi kenyataan. New York mempunyai perasaan yang berbeda bagi saya karena ini satu-satunya kota yang setiap kali saya pergi, saya bertanya pada diri sendiri, ‘Mengapa saya pergi?’ kata Marras melalui seorang penerjemah. Merek ini berbasis di Sardinia, tempat produksi desain dan pengambilan sampel dilakukan.

Mungkin sebagai penghormatan kepada kota tercinta ini, toko tersebut berada di sebuah bangunan Soho asli tahun 1897 dengan detail yang mencakup langit-langit ubin timah, kolom besi tuang, dinding bata ekspos, dan jendela atap, fitur standar di bekas bangunan pabrik, yang menjadikan ruangan ini keaslian New York dan tempat Marras menciptakan perjalanan mendalam melalui preferensi desainnya.

Terletak di Wooster Street di bekas toko Woolrich, emporium seluas 7.500 kaki persegi ini memiliki luas 4.300 kaki persegi yang didedikasikan untuk ritel. Sisanya seluas 3.200 kaki persegi berfungsi sebagai sebuah hub omnichannel untuk pasar AS, yang mengintegrasikan operasi e-commerce, manajemen stok, dan logistik untuk memperkuat pengalaman pelanggan merek tersebut di seluruh negeri.

Marras menciptakan ruang di mana kegunaan kehidupan sehari-hari diangkat ke puisi melalui kurasi yang tajam dan penggunaan objek sehari-hari dengan bijaksana. Dia memberi ruang dua area berbeda yang mengalir dalam hal estetika desain namun terwujud secara berbeda.

“Saat masuk, ruangan memiliki nuansa industrial yang lebih terbuka, di mana pelanggan melakukan kontak pertama dengan merek dengan cara yang lebih bersih agar pakaiannya menonjol,” lanjut Marras. Namun dalam gaya Marras yang sebenarnya, penampilan antik dari benda-benda sehari-hari telah diubah menjadi perlengkapan dan dekorasi toko. Banyak barang yang bersumber dari Hudson, NY, seperti tangga pemetik apel dengan sisi melengkung dan sejajar, radiator Amerika yang digunakan sebagai alas pajangan, dan bingkai foto antik.

Dia memadukannya dengan sepotong Italia, menampilkan barang-barang seperti instalasi seni tekstil dan permadani buatan Sardinia yang dirancang oleh Marras sendiri. Selain itu, sofa bagian Camaleonda Italia tahun 1970-an karya Mario Bellini dibawa untuk menghiasi toko.

Toko Antonia Marras yang baru menghadirkan nuansa Italia ke New York.

Foto milik Antonio Marras

Seperti barang antik Barok, bagian belakang toko adalah ruangan terpisah, terbungkus jendela kaca, dan memiliki langit-langit jendela atap yang miring. Dihiasi tanaman, cetakan hiasan, tempat duduk berbingkai logam antik, dan karpet Persia yang bertebaran di lantai, ruangan tersebut, dengan wallpaper dan keramik yang diproduksi oleh Marras, membangkitkan sifat imajinatif dari persembahan desainer, terutama yang kaya akan hiasan.

New York juga berfungsi sebagai tempat sempurna bagi kategori desainer terbaru yang sedang berkembang: aksesoris. “Secara historis, kami adalah rumah pakaian siap pakai, namun di New York aksesori kami sangat populer,” katanya sambil menunjuk pada sepatu kets yang telah berhasil meraih kesuksesan bagi merek tersebut. Orang Sardinia ini telah menghabiskan cukup banyak waktu di New York untuk mengetahui bahwa tidak ada yang lebih baik daripada berkeliling kota dengan kedua kaki Anda sendiri, dan cara apa yang lebih baik daripada menggunakan tendangan Antonio Marras yang sangat unik.

RisalahPos.com Network

RisalahPos.com Network

Di dalam acara De Beers Desert Diamonds di New York City.

Danté Crichlow/BFA.com

Ketika Frances Gerety menulis “A Diamond Is Forever” untuk kampanye De Beers pada tahun 1947, tanpa disadari dia menciptakan salah satu slogan periklanan paling sukses dalam sejarah pemasaran konsumen. Kini, lebih dari 75 tahun kemudian, raksasa berlian ini menerapkan konsep tersebut, yang tidak hanya mempromosikan bisnisnya namun juga berfungsi sebagai kartu panggil untuk semua aspek penjualan perhiasan, sehingga memperkuat nilai otentik batu permata tersebut. Menyusul peluncuran kampanye konsumen baru di bawah bendera “A Diamond Is Forever” pada bulan Desember, De Beers memperkenalkan konsep “Desert Diamonds”, yang selaras dengan keseluruhan pesan kampanye aslinya. Dipandu oleh CEO De Beers Brands Sandrine Conseiller di Artechouse di Manhattan, acara yang dipenuhi VIP ini memamerkan keindahan alami berlian berwarna mulai dari kuning pucat hingga coklat tua.

Ruang acara besar yang berbalkon di atas ruang bawah tanah yang luas diubah menjadi gurun pada malam hari berkat Beyond 8 Production, yang dipimpin oleh Brittney Escovedo, diapit oleh layar video dari lantai ke langit-langit yang memproyeksikan pemandangan topografi yang dipenuhi pasir, lantai yang berbintik-bintik dengan berbagai contoh batu permata Desert Diamond—mirip dengan palet riasan warna kulit dari terang hingga gelap—dan vitrine berisi pasir yang diisi dengan gaya perhiasan dari merek yang menggunakan De Berlian bir menunjukkan tampilan unik dari batu permata netral yang dipadukan dengan logam mulia.

Teyana Taylor, Sandrine Conseiller, dan Ciara pada peluncuran kampanye De Beers Desert Diamonds di New York City.

Kevin Czopek/BFA.com

Tepat sebelum perayaan dimulai, Conseiller melakukan diskusi pribadi untuk menjelaskan alasan di balik dorongan untuk mempromosikan berlian dalam warna selain putih.

“Desert Diamonds adalah definisi baru dari kemewahan. Ini bukanlah barang yang diproduksi secara massal dan dalam jumlah besar. Ini adalah sesuatu yang unik dan dibuat, sesuatu yang individual dan otentik, yang merupakan batu-batu ini. Oleh karena itu, konsumen juga menganggapnya sesuai dengan definisi kemewahan,” kata Conseiller, sambil menambahkan, “Inti dari proyek ini, yang dimulai dari konsumen, adalah gagasan bahwa mereka memiliki hubungan emosional dengan perhiasan dan batu permata berlian yang mencerminkan individualitas mereka.”

Kampanye ini juga mencerminkan fokus pada berlian alami di De Beers, terutama setelah perusahaan tersebut menutup inisiatif yang dikembangkan di laboratorium, LightBox, dua tahun lalu, bertepatan dengan saat Conseiller bergabung dengan perusahaan tersebut.

“Desert Diamonds mencerminkan gagasan akan sesuatu yang dipesan lebih dahulu dan unik, yang merupakan berlian alami. Seperti kepingan salju, tidak ada satupun yang sama. Hal ini terlihat dalam rentang warna yang tidak ada satupun yang persis sama. Kampanye ini mengekspresikan asal usul berlian alami namun menjadikannya lebih nyata,” lanjut Conseiller.

Pilihan berlian lepas dalam warna Desert Diamonds.

Danté Crichlow/BFA.com

Kampanye tersebut, yang menampilkan video dan gambar diam, berbicara langsung tentang hubungan antara individualitas pemakainya dan batu itu sendiri. Kampanye ini akan diluncurkan di AS dan dapat dilihat secara digital, di media sosial, radio, situs web merek tersebut, iklan di luar rumah, dan melalui CTV. dan TV jaringan, khususnya selama acara olahraga dan hiburan terkenal. Sesuai dengan semangat payung “A Diamond Is Forever”, mulai Q4, pengecer akan mendapatkan akses ke aset “Desert Diamonds”, selain tagline aslinya, dan menyesuaikan salinannya untuk mencerminkan toko ritel atau merek tertentu, sehingga memperkuat pesan ke ekosistem perhiasan secara luas.

Perusahaan ini juga berkembang melampaui pasar AS dan memasuki pasar negara berkembang seperti Tiongkok dan India, yang merupakan pilar utama tujuan Conseiller di De Beers. “Cara kami mengkomunikasikan berlian disesuaikan dengan pasar sebagai titik awal, karena masing-masing pasar pada umumnya berbeda, dan berlian bersifat sangat pribadi. Yang menarik dari kampanye yang dirancang AS ini adalah bahwa kampanye ini memiliki resonansi yang kuat dalam tahap pengujian, sehingga menghasilkan 90% niat untuk membeli, dan ini merupakan angka yang signifikan. Jadi mengapa tidak menguji kampanye ini di India dan Tiongkok? Kampanye ini bersifat universal. Kami akan meluncurkannya di pasar-pasar tersebut tahun depan, dan awalnya bukan itu yang direncanakan,” dia dicatat.

Conseiller berbicara kepada para tamu di ruangan itu, yang dalam banyak kasus mengenakan perhiasan dari merek-merek yang dipajang. Intinya, Teyana Taylor mengenakan pakaian dari Grandview Klein, Ciara mengenakan gaya dari Premier Gem Vice Versa dan kalung De Beers London; Chanel Iman, Jessica Stam. Lucky Blue Smith dan Lucien Lavinscount memakai Le Vian; Francesca Scorsese bersinar di Aneri; Hilary Rhoda, Sergio Hudson, dan Tiler Peck mengenakan pakaian Khepri, dan Julia Fox mengenakan MUNNU The Gem Palace. CEO tersebut merujuk pada spektrum warna yang terlihat di ruangan dan di tubuh banyak tamu, mulai dari pasir hingga oker, wiski, dan sampanye, yang mengacu pada negara asalnya, Prancis. “Sebagai perusahaan berlian terkemuka di dunia, kami melihat keajaiban berlian alami dalam perayaan warna yang hanya bisa dihasilkan oleh alam,” ujarnya.

Artis rekaman “Naik Level” Ciara terlibat dalam pelajaran geologi dari spesialis pemasaran berlian alami De Beers Lynn Serfaty, yang menjelaskan bagaimana berlian di Gurun Kalahari, yang membentang melalui negara-negara penghasil berlian besar seperti Botswana, Namibia, dan Afrika Selatan, melewati sungai dan ditambang sebelum mencapai muara laut.

‘Saya terobsesi, terutama dengan berlian kuning,’ kata artis pemenang Grammy itu, sambil menambahkan, ‘Saya akan memakai berlian kapan pun saya punya; berlian dibuat untuk kapan saja jika Anda bertanya kepada saya.’

Dia sibuk mempromosikan album “CiCi” yang baru dirilis, yang menampilkan kolaborasi dengan Tyga, Theron Thomas, Big Freedia, dan artis bongo flava Tanzania Diamond Platnumz. Proyek ini luar biasa, saya sangat diberkati. Rasanya seperti berlian yang bersinar,” renungnya.

Ikat kepala yang dibuat oleh stylist Bad Bunny, Marvin Douglas.

Danté Crichlow/BFA.com

Penata gaya Bad Bunny, Marvin Douglas, mengambil istirahat sejenak dari persiapan rekaman “Saturday Night Live” untuk melihat perhiasan yang dipajang, termasuk ikat kepala yang dia buat untuk penyanyi Puerto Rico.

“Dia memanjangkan rambutnya dan terkadang memerlukannya agar tetap ditarik ke belakang. Saya tidak dapat menemukan gaya yang lebih tinggi, jadi saya membuat ikat kepala emas dan berlian,” katanya, menambahkan, “Saya menemukan kegembiraan dalam menciptakan benda-benda yang kami normalkan namun kami tidak melihatnya dibuat sebagai perhiasan bagus.”

Stylist yang berbasis di Los Angeles akhir-akhir ini sibuk, memuji Benito Antonio Martínez Ocasio, alias Bad Bunny, untuk berbagai penampilannya, seperti mengumumkan pertunjukan paruh waktu di Super Bowl LV mendatang. Untuk pengumuman ini, Bad Bunny mengenakan kalung dari merek perhiasan indie Vice Versa yang menampilkan Desert Diamonds. (Artis rekaman Doja Cat juga mengenakan beberapa gaya perhiasan Desert Diamonds yang mengesankan dalam penampilannya baru-baru ini di SNL dan Jimmy Fallon, serta dalam video musiknya. “Sangat indah.”)

“Saya menyukai bentuk yang cair dan organik dalam hal perhiasan. Dengan kalung ini, sempurna. Saya menyukai berlian alami dengan warna kecoklatan saat ini,” lanjutnya, sambil menambahkan, “Gaya pribadi Benito lebih cantik; dia tidak menyukai rantai besar. Dia mengenakan setelan jas, jadi kami membuatnya tetap sederhana dengan kalung pernyataan yang tidak terlalu berlebihan.”

Kalung yang dikenakan penyanyi Puerto Rico itu diciptakan oleh Sophie Thoerner dan Hannah Traulsen dari Vice Versa. Para mitra mendeskripsikan karya tersebut sebagai “solitaire yang meluncur di sepanjang rantai ular dalam gerakan yang mengalir terus menerus”, dan pilihan untuk menggunakan Desert Diamonds sudah jelas.

“Bagi kami berdua, yang terpenting adalah kepribadiannya, itulah karakternya. Dalam dunia VVSD, berlian super putih sempurna, sangat menyenangkan untuk memadukannya. Ada banyak kepribadian dan nuansa dalam warnanya, dengan banyak corak berbeda. Ini membangkitkan kilau yang tidak terlalu mencolok dan lebih halus,” jelas Thoerner.

Julia Fox bersaing dengan perhiasan yang dipamerkan di acara Desert Diamonds.

Danté Crichlow/BFA.com

Perancang busana Sergio Hudson mencatat bahwa meskipun dia mengaguminya dalam bentuknya yang paling berharga, ada keindahan dalam spektrum warnanya. “Berlian berwarna bisa dianggap cacat. Namun, melihat sesuatu yang cacat namun tetap indah, seperti berlian coklat, yang merupakan benda terindah yang pernah saya lihat, adalah sesuatu yang istimewa. Ia memantulkan cahaya dan warna, begitu banyak coraknya yang indah,” ujarnya.

Dia menyarankan untuk memasangkannya dengan nada serupa. “Saya suka hal-hal monokromatik. Melihat kelompok warna yang sama membuat mereka menonjol,” katanya sambil menunjuk ke pajangan yang dipenuhi pasir, “Itu membuat mereka sangat menonjol, dan ini mengejutkan karena biasanya ketika Anda menggabungkan warna-warna itu, warna-warna itu akan menghilang. Tapi warna-warna tersebut mencerminkan warna yang lebih mirip. Saya suka ide warna coklat dan karamel.”

Sergio Hudson dan Chanel Iman menghadiri acara De Beers Desert Diamonds.

Danté Crichlow/BFA.com

Nasihat sang desainer merupakan alat lain untuk mempromosikan cara memasukkan berlian ke dalam lemari pakaian wanita mana pun. Mengingat beragamnya warna krem, cokelat, karat, dan coklat yang dikenakan para wanita di ruangan tersebut, cocok sekali. Sebagai CEO wanita di bidang yang didominasi pria, memadukan pakaian Anda dengan lebih mudah dengan promosi produk adalah keuntungan rahasia bagi Conseiller. Dia tahu bahwa dia termasuk dalam jajaran CEO perempuan elit, namun merasa positif tentang bagaimana perempuan membantu membentuk industri ini. “Di masa lalu, saya menyadari bahwa hal yang menghambat kemajuan perempuan dalam bisnis adalah kurangnya inklusi. Namun industri berlian sangat terbuka dan inklusif,” ujarnya.

CEO juga ingin menambahkan sentuhan feminin pada pengalaman berlian. “Berlian telah dilihat dengan cara yang direkayasa, yang menjadikannya sebagai komoditas. Saya ingin mengembalikan emosi pada berlian.”

Di dalam toko Jennifer Fisher yang baru di Upper East Side Manhatan.

Foto oleh Joe Kramm milik Michelle Gerson Interiors.

Ini tengah hari pada hari Senin, dan Jennifer Fisher Boutique Uptown yang baru penuh dengan aktivitas. Kontraktor, pencahayaan, dan teknisi suara memberikan sentuhan akhir pada ruang, yang dirancang oleh teman dan perancang interior Michelle Gerson. Tim penjualan dan merchandisers menyempurnakan penawaran tampilan perhiasan. Fisher sendiri menawarkan minuman, termasuk kopi Italia dan bermacam -macam makanan ringan vegannya. Pengusaha mengaku suka memainkan peran sebagai barista, karena dia ingin toko baru merasa seperti perpanjangan dari rumahnya; Selama NYFW, ia menjadi tuan rumah fete lengkap dengan truk taco bermerek.

Namun, lebih tepatnya, andalan seluas 1.410 kaki persegi merangkum penawaran Bauble Fisher, dengan fokus pada gaya perhiasan 18K baru, serta barang-barang yang terkait dengan kecenderungan kulinernya. Dan ada lebih banyak ritel di jalan karena toko Los Angeles yang dipindahkan akan debut pada bulan November. Ini juga cara yang pas untuk menandai 20^th Peringatan peluncuran mereknya.

Jennifer Fisher pergi dengan Katie Couric di sebuah pesta untuk toko Madison Avenue barunya.

Foto oleh matteo prandoni/bfa.com milik Jennifer Fisher

“Membuka di toko ini, saya benar-benar ingin fokus pada siapa kami sebagai merek dan bagaimana hal itu dimulai. Saya telah dikenal sebagai ratu lingkaran untuk koleksi kostum, tetapi merek dimulai dengan kalung pesona emas gaya tag anjing. Sekarang kami menawarkan mereka dalam emas 18k, yang menarik, dan fokus pada koleksi huruf Gothic baru kami,” Fisher mengatakan ketika menunjuk ke New Roat.

Perhiasan yang bagus telah berkembang untuk memasukkan akun grosir pertamanya, bermitra dengan London Jewellers, yang berbasis di Manhasset, NY, yang dimiliki keluarga Udell. “Randi Udell adalah sosok yang luar biasa di dunia perhiasan yang baik, dan kami baru saja mengklik. Kami berbagi nilai yang sama dengan merek milik keluarga,” kata Fisher. Suaminya, Kevin, memainkan peran penting dalam awal dan pertumbuhan merek.

Desain toko juga menandai tonggak sejarah dalam evolusinya. Sedangkan dua toko lainnya di Soho dan mantan Los Angeles sangat berat di marmer putih dan cermin standar, ruang baru memiliki getaran yang lebih dalam. “Toko ini lebih murung, sedikit lebih seksi,” Fisher menjelaskan.

Memang, Gerson menemukan a Marmer Calacutta Viola Jones yang memiliki nada-nada yang berani kecoklatan (“Ini yang paling dekat dengan saya menjadi merah muda,” gurau Fisher), yang berfungsi sebagai meja dan pangkalan untuk kasing kaca, dan menambahkan cermin gelap, gelap ke dinding dan kolom. Nada kayu hangat dan tempat duduk jam dekat kafe gratis mengundang para tamu untuk berlama -lama di toko. Perlengkapan modern yang terinspirasi perhiasan yang disebut lampu gantung “tryst”, yang dirancang oleh Paul Matter, Lords Over The Central Display Case Bay toko.

Kafe di dalam toko menawarkan kopi dan makanan ringan vegan.

Foto oleh Joe Kramm milik Michelle Gerson Interiors

“Persahabatan saya dengan Jen berakar pada latar belakang bersama dalam mode, yang selalu memungkinkan kami untuk berhubungan pada tingkat yang dalam dan kreatif,” kata Gerson dalam rilis. “Kami berbicara bahasa yang sama, baik secara gaya maupun profesional, dan hubungan itu telah menjadi dasar persahabatan 30 tahun. Selama bertahun-tahun, kami telah berkolaborasi di setiap apartemen, ruang pamer, dan toko Jen, sehingga bekerja bersama terasa alami dan mulus.”

Arah baru juga akan tercermin di toko baru di Beverly Hills, yang menggantikan toko asli di Canon Utara. “Toko ini tepat di sebelah Erewhon, jadi di situlah orang -orang melewatinya masuk dan keluar dari toko. Seperti yang Anda tahu, tidak ada yang berjalan banyak di Los Angeles. Saya selalu ingin toko saya berada di lingkungan tempat orang berbelanja untuk semua kebutuhan mereka,” kata Fisher. To Wit, toko Madison Avenue, terletak di antara 85^th dan 86^th Jalanan, berlokasi di dekat Butterfield Market, Chase Bank, Vuori, toko pakaian anak -anak, toko piyama Roller Rabbit, dan merek pakaian pria Todd Snyder. Fisher sudah tahu strip belanja Tony akan menyambut toko di kota, setelah menerima banyak umpan balik dari uptowners yang mengunjungi toko Soho -nya dan berharap untuk alternatif yang lebih dekat.

Kalung oleh Jennifer Fisher dipajang di toko UES baru.

Foto oleh Joe Kramm milik Michelle Gerson Interous

Sementara relokasi LA telah menjadi jalan yang panjang – palisades dan kebakaran lainnya di Los Angeles County telah memperlambat perizinan dan konstruksi – Fisher mengambil semuanya dengan tenang. Dengan buku baru yang keluar terkait dengan kebiasaan dan resep memasaknya, dan sebuah situs baru yang disebut “Maedyn” untuk memegang konten yang mencakup semua aspek alam semesta Fisher, termasuk filosofi kesehatannya, garam khasnya, dan kemitraan yang akan segera diumumkan pada cakupan penuh merek pribadi dan profesional Jennifer Fisher. Buku masak juga ada di dalam pipa.

Ini juga menandai bab baru untuk Fisher dan suaminya, yang menjadi nesters kosong musim gugur ini, meninggalkan mereka dengan lebih banyak waktu untuk membangun kerajaan mereka. Rencana ekspansi ritel AS lebih lanjut termasuk Orange County dan Miami. Usaha patungan Maret 2024 baru -baru ini dengan Centric Brands membantu memicu ekspansi merek, yang juga direncanakan untuk pertumbuhan internasional. Pada tahun 2025, toko -toko merek mengalami pertumbuhan 25 persen dan 45 persen yoy.

“Kami baru saja memulai,” kata Fisher ketika dia pindah untuk merebut tugas berikutnya.

NEW YORK, NEW YORK – 13 September: Model berpose selama presentasi Alice + Olivia oleh Stacey Bendet Spring 2026 selama September 2025 New York Fashion Week di Pengadilan Surrogate pada 13 September 2025 di New York City. (Foto oleh Roy Rochlin/Getty Images)

Gambar getty

Musim semi/musim panas New York Fashion Week 2026 mendemonstrasikan ekspansi industri yang signifikan dan evolusi strategis dengan total 101 peristiwa yang mewakili peningkatan 17% selama pekan mode Februari.

Pertumbuhan dari 86 hingga 101 pertunjukan, yang mencakup 65 presentasi landasan pacu dan 36 pertunjukan perampokan, sinyal memperkuat kepercayaan desainer dan peningkatan investasi pasar dalam kalender mode New York.

Perluasan Pasar Internasional muncul sebagai karakteristik yang menentukan merek yang berpartisipasi, dicontohkan oleh Putra Jung WanJangkauan global, yang mencakup 54 toko di seluruh Asia dan 110 poin penjualan di seluruh dunia.

Song Jung Wan’s Runway Show

Putra Jung Wan

Diversifikasi merek ke berbagai koleksi, termasuk wanita, junior, pria, dan athleisure golf, menunjukkan strategi ekspansi portofolio yang sukses yang harus dipantau pemasar ritel.

Posisi desainer yang berbasis di Seoul sebagai “koleksi desainer milik wanita terlaris” dari wilayahnya menunjukkan selera konsumen yang semakin besar untuk berbagai perspektif mode geografis dan menyarankan peluang pasar yang belum dimanfaatkan di komunitas desain yang kurang terwakili.

Respons industri terhadap gangguan teknologi juga tampak menonjol sepanjang minggu. Pantone Color Institute Para ahli mencatat bahwa perancang “tanpa rasa takut melangkah ke ekspresi pribadi, benteng dramatis terhadap AI dan merayap homogenisasi.”

Posisi kreativitas manusia ini sebagai keunggulan kompetitif menunjukkan merek secara proaktif berdiferensiasi dengan proses desain otomatis dan kesamaan pasar massal. Untuk pemasar ritel, ini menandakan kesediaan konsumen untuk membayar premi untuk produk-produk yang diciptakan manusia dan narasi desain yang dipersonalisasi.

Pemilihan tempat dan format presentasi inovasi menunjukkan peningkatan penekanan merek pada pemasaran pengalaman atas pertunjukan landasan pacu tradisional.

Prabal GurungPilihan Gereja St. Bartholomew dan Alice + OliviaDesain set yang rumit di Hall of Records menunjukkan investasi yang signifikan dalam mendongeng merek yang mendalam juga.

NEW YORK, NEW YORK – 13 September: Prabal Gurung menghadiri Prabal Gurung Fashion Show selama musim semi/musim panas 2026 New York Fashion Week di Gereja St. Bartholomew pada 13 September 2025 di New York City. (Foto oleh thestewartofny/wireimage)

WireImage

Strategi lokasi ini menunjukkan minggu mode berkembang di luar acara perdagangan industri menuju pengalaman budaya yang menghadapi konsumen, dengan implikasi untuk pendekatan pemasaran ritel yang mengintegrasikan ruang fisik dengan narasi merek.

Pendekatan yang canggih untuk pemasaran momen budaya terbukti, terutama melalui posisi strategis Alice + Olivia di sekitar peringatan ke -250 Amerika pada tahun 2026.

“Pada tahun 2026, saat kami menghormati peringatan 250 tahun Amerika Serikat, kami merayakan wanita Amerika,” kata Stacey Bendet, pendiri, direktur kreatif, dan CEO Alice + Olivia. “Seorang wanita yang telah membentuk budaya kita, menginspirasi seni kita, mendefinisikan mode kita, dan bergerak melalui sejarah dengan kekuatan dan gaya. Koleksi ini adalah surat cinta baginya.”

NEW YORK, NEW YORK – 13 September: Sebuah model berpose selama presentasi Alice + Olivia oleh Stacey Bendet Spring 2026 selama September 2025 New York Fashion Week di Pengadilan Surrogate pada 13 September 2025 di New York City. (Foto oleh Roy Rochlin/Getty Images)

Gambar getty

Penyelarasan kalender budaya yang berpikiran maju ini menunjukkan bagaimana merek yang sukses mengantisipasi dan membangun koleksi di sekitar tonggak budaya yang signifikan, menyediakan kerangka kerja pemasar ritel untuk peramalan tren jangka panjang dan strategi perencanaan musiman.

Keaslian merek muncul sebagai pembeda kompetitif kritis, dengan banyak desainer menekankan narasi pribadi atas tekanan pasar eksternal.

Penolakan eksplisit Son Jung Wan tentang “mengejar harapan eksternal” demi mengikuti “ritme sendiri” mencerminkan gerakan industri yang lebih luas terhadap keaslian merek sebagai strategi penentuan posisi pasar, dan menunjukkan konsumen semakin menghargai konsistensi merek dan visi pribadi atas mengikuti tren, yang menunjukkan peluang ritel yang mendukung naratif merek yang berbeda.

Penekanan musim pada pasangan yang tidak konvensional dan titik ekspresi diri baru menuju pematangan industri di luar kendala musiman tradisional, dengan merek menawarkan izin konsumen untuk pendekatan gaya kreatif.

Menurut Fashion and Beauty Writer Lauren Carusotren paling menarik di musim ini berpusat di sekitar warna atau bahan dan lebih banyak lagi pada siluet. “Desainer sangat memperhatikan pinggul, menonjolkan mereka dengan rok ring tebal di Tibi dan Altuzarra, atau menambahkan bobot di Jane Wade,” katanya.

Untuk pemasar ritel, tren dan tema NYFW ini menunjukkan peluang dalam strategi lintas-merchandising yang mendorong kombinasi produk eksperimental dan ekspresi pribadi melalui pilihan mode, bergerak melampaui penampilan musiman yang ditentukan menuju keterlibatan kreatif sepanjang tahun.

New York, (foto)

Majelis Umum PBB mengadopsi rancangan resolusi dalam mendukung “Deklarasi New York,” yang menyerukan implementasi solusi dua negara dan pembentukan negara bagian Palestina yang independen, “secara eksplisit tidak termasuk Hamas dari proses tersebut.”

Resolusi berlalu dengan dukungan luar biasa: 142 negara memberikan suara mendukung, 12 menentang, dan 10 abstain.

Menurut Reuters, Deklarasi mengutuk serangan militer Israel terhadap warga sipil di Gaza, serta kerusakan pada infrastruktur sipil, blokade, dan taktik kelaparan.

Deklarasi ini juga mendukung penyebaran misi stabilisasi internasional sementara di Gaza, yang disahkan oleh Dewan Keamanan PBB. Secara eksplisit mengutuk Hamas dan memanggil gerakan untuk meletakkan lengannya.

Deklarasi tujuh halaman adalah hasil dari konferensi internasional yang diselenggarakan oleh PBB pada bulan Juli, disponsori bersama oleh Arab Saudi dan Prancis, tetapi diboikot oleh Amerika Serikat dan Israel.

Peserta pada saat itu sepakat tentang langkah-langkah kolektif untuk mengakhiri genosida di Gaza dan bekerja menuju resolusi “adil, damai, dan abadi” terhadap konflik Israel-Palestina, berpusat pada solusi dua negara dan masa depan yang lebih baik untuk Palestina dan Israel, serta untuk wilayah yang lebih luas.

Deklarasi ini dikeluarkan oleh Kursi Konferensi, Prancis dan Arab Saudi, bersama dengan ketua bersama kelompok-kelompok kerja, yang meliputi: Brasil, Kanada, Mesir, Indonesia, Irlandia, Italia, Jepang, Yordania, Meksiko, Norwegia, Qatar, Senegal, Spanyol, Turki, Inggris Rajai, Uni Eropa, dan Liga Arab.

RisalahPos.com Network

Model berjalan di landasan pacu selama acara koleksi Ralph Lauren Spring 2026 pada 10 September 2025 di New York City. (Foto oleh Angela Weiss / AFP) (Foto oleh Angela Weiss / AFP via Getty Images)

AFP Via Getty Images

Mengingat masa jabatan memimpin mereknya, 58 tahun dan terus bertambah, perancang Ralph Lauren kemungkinan mempertimbangkan warisannya. Dia akan berusia 86 bulan depan dan tetap menjadi ketua eksekutif, serta wajah di balik desain. Tidak diragukan lagi, keberhasilan fiskal merek adalah bagian dari warisan itu; Penjualan setahun penuh untuk 2025 yang diumumkan awal tahun ini menunjukkan tingkat pertumbuhan 8 persen menjadi $ 7,1 miliar; Kuartal keempat yang kuat menunjukkan perkiraan penjualan overshot dari 6 hingga 7 persen hingga 10 persen. Melibatkan audiens yang lebih muda adalah alat AI baru untuk label Polo Ralph Lauren diperkenalkan hanya minggu ini. Inovasi selalu menjadi inti bagi merek, meskipun kadang -kadang desain tampaknya tetap berada di jalur. Untuk pertunjukan musim semi 2026 -nya, Lauren dan timnya berhasil kehilangan air mandi tetapi menjaga bayinya. Meskipun tidak meninggalkan DNA desain inti – renyah, menjahit modern, sensualitas lesu, dan banyak sekali rasa yang enak – merek ini memberikan koleksi yang terasa seperti menghirup udara segar.

Bertujuan untuk menyoroti berbagai siluet, bahan, dan detail, palet warna untuk pertunjukan itu hitam dan putih dengan semburat merah. Kesegaran dibuktikan dalam linen putih dengan garis -garis hitam pada rompi halter dan celana kaki barel; Tops Bandeau di bawah blazer, garis-garis hitam dan putih grafis dalam pola zig-zag pada gaun yang mengalir, atau sebagai rajutan pengukur halus Louche yang menawan yang dikenakan dengan cargo hitam berkilau tinggi dan topi bertepi besar yang ditampilkan di seluruh. Pedal Pushers membahas tren yang muncul kembali pada tahun 2025, dan busur merah di atas tunik penyair putih membaca pesona Eropa., Gaun dengan lengan lengan dan punggung terbuka-ke-kayat memancarkan sensualitas khas, sementara motif scarf dasi menambahkan sikap yang percaya diri dan tidak percaya. Demikian pula, kaki mega-lebar pada celana panjang cairan dan tambal sulam pada gaya keseluruhan mencerminkan komitmen merek untuk menaikkan sisa-sisa, ciri khas dari pendekatannya. Perhiasan perak pahatan yang tebal dan dipakai di seluruh menambahkan sentuhan keren, terutama pada gaun tenda hitam California yang keren. Dua pemain cantik menutup pertunjukan: gaun tanpa tali saputangan merah dan gaun satin putih asimetris dengan kereta yang mengepul.

Hampir seolah -olah seseorang telah mengguncang ruang desain, melemparkan pola dan siluet, dan kemudian menantang tim untuk memperbarui dan menata kembali mereka. Soundtrack itu adalah versi remix dan diperbarui dari lebah Gees “lebih dari seorang wanita,” dinyanyikan oleh penyanyi wanita yang gerah. Itu adalah analogi yang tepat; sesuatu yang akrab namun juga berbeda. Ketika pertunjukan berakhir, Lauren muncul dari belakang panggung, melambaikan tangan kepada para penggemarnya yang termasuk Oprah Winfrey, Jessica Chastain dan Naomi Watts.

Model di landasan di Ralph Lauren Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week pada 10 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images)

WWD via Getty Images

Sementara Ralph Lauren juga mendukung Americana, merek lain yang dikenal karena cita -cita Amerika dengan sentuhan Eropa, Libertine menunjukkan koleksi musim semi 2026 di The Lovely dan baru diselamatkan dari Demolition Elizabeth Street Garden. Johnson Hartig, CEO dan Direktur Kreatif merek, yang grafis anehnya, hiasan efek kolase, dan referensi historis adalah inti dari etos merek, juga memenuhi momen dalam lingkungan politik dan budaya yang penuh dengan acaranya.

Untuk kecerdasan, pertunjukan dibuka dengan fife dan musisi drum yang berkostum perang revolusioner, mengatur langkah untuk topi tricorn yang dihiasi liar yang mengenakan sebagian besar penampilan mewah yang dihiasi dalam kata -kata dan cetakan botani, bulu marabou, dan pemandangan Shakespeare yang dibentuk keluar dari payet.

“Ada sedikit revolusi Prancis, revolusi Amerika. Saya ingin melakukan revolusi yang damai, revolusi cinta. Kecantikan adalah kebenaran dan kebenaran adalah keindahan. Saya pikir sekarang lebih dari sebelumnya. Kecantikan adalah bentuk protes damai yang kuat,” kata Hartig.

Yang melengkapi hari itu adalah kick-off kick-off CFDA New York Week resmi di Rockefeller Center, yang diselenggarakan oleh Steven Kolb, Thom Browne, dan Anna Sui. Ketika Kolb menyambut para tamu, ia berbicara kepada orang banyak, mengatakan. “Fashion adalah tentang menghubungkan orang, inspirasi, budaya, dan bisnis dengan kreativitas terlebih dahulu. Fashion Week adalah representasi dari semua itu.”