Model di Area Fashion Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week pada 12 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Rodin Banica/WWD via Getty Images)
WWD via Getty Images
Musim musim semi 2026 dapat diingat untuk banyak hal tren bijaksana, tetapi yang terbesar mungkin adalah kursi musik desainer. Menurut Vogue, dengan keempat kota digabungkan, ada lima belas debut desainer musim ini. Di New York, salah satu acara yang paling dinanti adalah di daerah Nicholas Aburn, merek 10 tahun yang tetap menjadi salah satu label paling avant-garde di lautan gaya komersial. Didirikan oleh Piotrek Panszczyk dan Beckett Fogg lebih dari satu dekade yang lalu, Fogg tetap di atas kapal sebagai CEO setelah kepergian Panszczyk pada bulan Februari.
Aburn disadap untuk membawa merek setelah perjalanannya selama dekade dalam mode, di mana ia memegang tempat-tempat di Tom Ford, Alexander Wang, dan studio couture Balenciaga. Dengan demikian, silsilahnya yang mengesankan, matang dengan pengalaman Eropa, telah menempatkan lensa pada merek yang dikenal karena potongan -potongannya yang aneh (mereka belum pernah melihat kristal, bulu, Pailette, atau, dalam hal ini, mereka tidak bisa menolak) tetapi juga mendarat dengan gaya yang dapat dikenakan oleh anak -anak dingin.
Nicholas Aburn di Area Fashion Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week pada 12 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Rodin Banica/WWD via Getty Images)
WWD via Getty Images
Ini, pada kenyataannya, akan menjadi dasar dari teka -teki desain Aburn. Berbicara di belakang panggung, ia menjelaskan pendekatannya, “Sepuluh tahun adalah sementara waktu, tetapi itu adalah merek yang relatif baru. Ada pilihan, apakah ada arsip atau saya akan melakukan hal saya sendiri. Saya penggemar merek, dan itu menarik untuk membangun sesuatu yang sudah dibangun sedikit, tetapi mengutipnya, tetapi membuat saya lebih mudah, tetapi membuat bahasa yang lebih mudah, tetapi hal yang sama, tetapi hal yang lebih mudah.
Memang, kode rumah menang di seluruh koleksi dan memanifestasikan diri mereka dalam versi diri mereka yang tinggi; saus pita sash kristal; Rim tali kristal bersatu dan ditenun menjadi gaun atau rok mini, detail pita yang berlebihan diselingi gaun dan denim, dan kertas ‘bulu’ yang melingkari pakaian dan aksesori.
Untuk semua penampilan Outré, Area memiliki gaya landasan pacu yang diterjemahkan ke dalam gaya denim yang sangat didambakan dan rok mini dan jaket licin yang ditutupi dalam rhinestones dan mutiara khas. Untuk kecerdasan, kecepatan pertunjukan dibanjiri orang-orang yang mengenakan celana jins yang dipangkas mutiara dan gaya yang mirip dengan celana pendek yang dikenakan Taylor Swift, yang menyebabkan penjualan untuk merek tersebut. Tugas Aburn adalah menghasilkan lebih banyak dari itu. Acara dibuka dengan cargo bergaya capri, denim parut, pembom nilon, dan denim disambung dan mengikat segala arah. Gaya tertentu, rok mini denim yang dibuat dari kaki celana terpahat (juga dalam versi tuksedo), menunjukkan kemampuan Aburn untuk mendorong dimensi lain dari reinvention klasik. “Ada campuran dari hal -hal yang sangat istimewa yang juga dilapisi dengan kenyataan tertentu. Bagaimana daerah diterjemahkan menjadi mode sehari -hari? Lanjutkan.
Kecintaannya pada kode desain Amerika, seperti kaus putih dan kaus olahraga, terbukti dalam manipulasi pakaiannya untuk menjadi rok atau dalam menciptakan gaun gaya tangki tambalan yang rumit. Bahkan pemandu sorak pom pom membuat pergantian yang menarik sebagai dompet. Mereka disatukan untuk Pièce de Résistance dari acara itu sebagai snufflapagus multi-warna swoosh-y, crinkle-y multi-warna, karakter yang dicintai dari Sesame Street. Showstoppers lainnya yang menutup acara termasuk gaun pita multi-warna yang menyerupai perlengkapan bungkus hadiah multi-warna, dan paillette perak raksasa unggulan lainnya. “Saya sudah berada di Eropa selama 18 tahun terakhir, dan itu memperkuat hasrat saya untuk Americana, New York, dan referensi ini; mungkin itu sedikit romantis? Ia menambahkan.
Model di Forme Fashion Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week pada 12 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Rodin Banica/WWD via Getty Images)
WWD via Getty Images
Kemudian pada hari itu, koleksi terbaru Francis Howie untuk merek Fforme berfungsi sebagai pembersih palet desain secara kontras. Akan malas untuk menyebut estetika merek sebagai kemewahan yang tenang, karena ini lebih merupakan air yang masih berjalan dalam. Pengekangan dan kehalusan menggambarkan pendekatan Howie terhadap koleksi, dan di situlah letak kejeniusan. Musim Semi 2026 tampak musim panas berangin di Cornwall dan pantai barat Selandia Baru asalnya, di mana kekuatan alami seperti air, bumi, dan matahari tercermin melalui kiasan desain yang meninggalkan lingkungan perkotaan ke alam bebas.
Alih -alih berkemah glam, koleksinya mencerminkan teknik Howie yang ditinggikan; Gaya karet yang dibentuk dan gaya ‘efek kaca’ membangkitkan pelindung dan pakaian selam surfer. Lipatan mikro menambah efek kulit kedua ke gaun slip tanpa lemak sementara kain efek crinkle mengenang riff tekstil 90 -an. Untuk kecerdasan, ikat pinggang yang digulung pada rok panjang ramping mengangguk ke Helmut Lang klasik. Gaya off-the-shoulder memerintah dengan siluet bustier pada beberapa penampilan yang meminjam dari jas setelan yang disesuaikan. Koleksi ini mencakup hal-hal penting dengan lemari pakaian utilitarian-sentris yang harus dimiliki melalui mantel parit yang menyapu, kemeja formal kotak, dan celana pendek yang terlalu besar. Detail muncul melalui aksen fringing dan giliran yang halus pada pakaian rajut, yang intrik, terutama ketika dipasangkan dengan perhiasan dari Alba Navarro. Gaya malam berbelok marabou menutup pertunjukan, muncul sebagai tanda tangan Howie. Simpan untuk setelan Kelly-Green dan gaun biru, koleksinya tiba dalam khaki netral, putih, angkatan laut, dan hitam. Ditata dengan sandal jepit yang apik, wanita Howie menunjukkan bahwa menendang kembali pada liburan juga bisa menjadi pernyataan gaya.
Olandria Carthen di landasan pacu di Sergio Hudson Fashion Show sebagai bagian dari Spring/Summer 2026 New York Fashion Week yang diadakan di Spring Studios pada 12 September 2025 di New York, New York. (Foto oleh Giovanni Giannoni/WWD via Getty Images)
WWD via Getty Images
Sergio Hudson tidak pernah mencari wanita kekuasaannya untuk menjadi halus. Sementara dia tetap berada dalam siluet yang mudah diterjemahkan yang didasarkan pada klasik, itu adalah potongan dan fabrikasi yang benar-benar membuat pakaiannya terbunuh. Musim ini, Hudson bersandar pada sisi liarnya dengan cetakan grafis besar di zebra dan macan tutul dalam gaya yang membangkitkan tema safari yang berkilau. Untuk yang terakhir, ia menjelajahi siluet kemeja baru dengan lengan besar dan kembung di organza yang dipasangkan dengan celana panas yang dicocokkan dengan manik -manik, dibuat dengan pinggang tinggi, gaya desain yang tiba di beberapa rok. Celana panas berada di ‘Nicolandria’ alias Olandria Carthen, separuh betina dari pasangan “Pulau Cinta” yang terdiri dari Nic Vansteenberghe dan Carthen, yang berjalan di acara itu.
Faktanya, tamasya menampilkan eksplorasi hiasan untuk Hudson karena beberapa gaya menampilkan sulaman yang rumit. Untuk kecerdasan dan dalam berita pola lainnya, kombo grafis merah muda, ungu, kuning, dan teal pada gaun jas dan bungkus memanifestasikan dirinya pada tampilan penutupan, gaun beludru merah muda tanpa strapless yang manik-manik multi-warna mengenang grafik.
Meskipun hiasan yang tinggi, Hudson juga menunjukkan tangan yang cekatan pada gaya denim Tony; Rok ketat dengan pinggang berikat dan bustiers korset. Korset ini digunakan pada serangkaian gaun payet yang terpahat, terutama dalam warna -warna cerah, yang menantang realitas dalam kemampuan mereka untuk menciptakan tubuh yang diculik. Tidak diragukan lagi gaya ini akan menemukan rumah di karpet merah segera.
BN Babel
